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文章: 查洛特·帕克,一位值得了解的抽象艺术家

Charlotte Park, An Abstract Artist To Know - Ideelart

查洛特·帕克,一位值得了解的抽象艺术家

我在Charlotte Park的作品中发现了熟悉的事物。我在她的画作中看到几乎无边的焦虑与探索,在某些时刻被宁静或静止所取代,但始终充满自信。Park如今并不是特别知名的艺术家,尽管她最亲近的伙伴们是上个世纪最著名的艺术家之一。她曾与James Brooks结婚,Brooks的作品被收藏于泰特美术馆、现代艺术博物馆和史密森学会等机构。Park和Brooks曾住在纽约市,紧邻Jackson Pollock和Lee Krasner。当Pollock和Krasner搬到汉普顿时,Park和Brooks接管了他们的公寓,后来又跟随他们搬到了长岛。尽管在社交圈中被数十位才华横溢的画家包围,Park却发展出一种独特的视觉语言,对我来说极易产生共鸣。也许她如今相较于同时代艺术家较为默默无闻,是因为他们都欢欣鼓舞地与抽象表现主义联系在一起。尽管许多当代艺术作家和经销商试图“重新发现”Park,并强行将她的作品纳入那个历史语境,我却无意将Park归入那个运动、倾向、现象或无论它曾经或现在是什么。对我而言,Park似乎走在一条个人的艺术旅程上,经历了独特的演变。与许多同辈艺术家不同,他们在获得批评成功后趋于僵化,Park却在职业生涯后期达到巅峰,犹如一位智者终于登上山顶,能在最微小的事物中洞见一切。抽象表现主义在我看来总是关于某种“自我”,而Park创作的作品则更像是关于“整体”。她的画作不仅描绘了她的个性,也展现了她的人性——她从探索者到内心平和的演变。

孤立中的人物

Park于1918年出生于马萨诸塞州康科德,1939年获得耶鲁大学艺术学位。二战期间,她为战略情报局(OSS,后成为中央情报局)工作,战后与Brooks搬到纽约。在战后曼哈顿,她和Brooks置身于世界上最活跃的艺术先锋阵营之一。然而,那个时代艺术氛围中唯一似乎渗透到Park当时作品中的元素是对抽象的关注。她的画作几乎没有体现同时代艺术家关注的潜意识、自动绘画、超验主义或神话创作等主题。Park似乎不像Pollock那样将自己视为自然的化身。她更像是一位艺术家,试图探问绘画的本质,以及绘画是否真的适合表达人类经验的整体性。

Charlotte Park在纽约展出的新作

Charlotte Park - 《太阳》,1950年。纸上油画,装裱于画布。18 x 24英寸(45.7 x 61厘米)。© Berry Campbell画廊


早期作品如《面具》(1950)、《太阳》(1950)和《离别》(1955)表现出似乎试图描绘人群——聚集的、生物形态的形体在推拉游戏中纠缠。这些画作中的形体本身并非真正的主题,重要的是它们与环境之间的关系。在她1950年代开始创作的一系列主要以黑色为主的画作中,Park似乎试图撕裂塑料般的现实,去发现表面之下的某种东西。愤怒和挫败感深藏于这些粗犷的视觉爆发中。情感、寓言和隐喻试图表达自己,但这些画作似乎几乎无法承载它们的信息。这些画作反复传达的唯一宣言是:画者感到孤独。

美国艺术家Charlotte Park在纽约展出的新无题作品

Charlotte Park - 无题,1985年。纸上丙烯。28.6 x 28.6厘米。© James Brooks和Charlotte Park基金会。Berry Campbell画廊提供

寻找格子

有些作家抗拒讲故事的呼唤,听起来或许奇怪。他们只想写作,不受结构和期待的束缚。故事可能成为囚笼,剥夺作家许多创造自由。一些画家对格子也有同样的感受。必须创作符合既定视觉格式的所谓构图,对只想画画的艺术家来说是一种真正的挫折。她职业生涯大部分时间里作品中存在的焦虑表明Park对这种挣扎非常熟悉。1950年代、60年代直到70年代初,她的作品反抗画框的界限,破坏格子的影响,拒绝传统的和谐与平衡观念,忽视许多同时代艺术家所采用的“全覆盖”构图策略。她职业生涯前半段创作的许多画作在我看来根本不像画作——更像是战斗:与空间的战斗;与光线的战斗;与物质性的战斗;与波利尼西亚人所称的mana的战斗:聚集于万物的能量。

美国艺术家Charlotte Park在纽约展出的新黑白作品

Charlotte Park - 《Pereshia》,1976年。画布丙烯。18 x 18英寸(45.7 x 45.7厘米)。© Berry Campbell画廊



Park将能量注入她的画作。她将自己某种有生命的东西转移到无生命的物体——画面上。然而,这场战斗在1970年代中期戛然而止,当时Park意外地涉足了另一种美学路径——皮特·蒙德里安和新造型主义的遗产。像《Gerardia》(1975)、《铁筷草》(1975-77)和《Pereshia》(1976-78)这样的画作正好承接了蒙德里安简化的新造型主义色彩调色板和格子结构。不同的是,Park全凭手工和自由的心态完成。她的新造型主义格子绘画阶段虽短暂,但格子的理念贯穿她余下的职业生涯。仿佛她并非与画框的限制和构图结构的反自由主义抗争,而是在拥抱这些参数时意外地找到了某种秘密的自由。她的画作始终自信,但格子在晚期作品中的出现使它们变得宁静而静止。就我个人而言,我最不喜欢她作品中这些平和的画作,但我敢打赌Park不会在意我的看法,因为她是为自己而画的罕见艺术家。

封面图:Charlotte Park - 无题,1960年。画布油画。34 x 34英寸(86.4 x 86.4厘米)。© Berry Campbell画廊
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

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