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文章: 查洛特·帕克,一位值得了解的抽象艺术家

Charlotte Park, An Abstract Artist To Know - Ideelart

查洛特·帕克,一位值得了解的抽象艺术家

我在夏洛特·帕克的作品中发现了熟悉的事物。我在她的画作中看到了一种几乎无边的焦虑和探索,在某些时刻被宁静或静止所取代,但始终充满信心。帕克今天并不是一位特别知名的艺术家,尽管她最亲近的同事们都是过去一个世纪中最著名的艺术家。她曾与詹姆斯·布鲁克斯结婚,布鲁克斯的作品在泰特、美术馆和史密森学会等多个机构收藏。帕克和布鲁克斯住在纽约市的杰克逊·波洛克和Lee·克拉斯纳的隔壁。当波洛克和克拉斯纳搬到汉普顿时,帕克和布鲁克斯接管了他们的公寓,后来又跟随他们去了长岛。尽管在社交上被数十位其他才华横溢的画家包围,帕克却发展出一种独特的视觉声音,对我来说,这种声音是立刻可以产生共鸣的。也许与她的同时代人相比,她今天相对不为人知,因为他们都愉快地与抽象表现主义联系在一起。尽管许多当代艺术作家和经销商试图“重新发现”帕克,并将她的作品强行置入同样的历史背景中,我并没有写作帕克作为该运动、倾向或现象的一部分的倾向。对我来说,帕克似乎经历了一段个人艺术旅程,这段旅程遵循了一种独特的演变。与许多同伴不同,他们获得了批评上的成功后便固化,帕克在职业生涯的晚期达到了巅峰,就像一位智慧的智者,终于登上了山顶,看到一切,最终在微小的事物中看到了全部。而抽象表现主义在我看来总是与某种“自我”有关,帕克创造的作品更像是关于“全体”的。她的画作不仅描绘了她的个性,也描绘了她的人性——她从探索者到内心平和的演变。

孤立中的形象

帕克于1918年出生在马萨诸塞州的康科德,1939年获得耶鲁大学的艺术学位。她在第二次世界大战期间为战略服务办公室(OSS)工作,该办公室后来成为中央情报局(CIA),战后与布鲁克斯一起搬到纽约。在战后曼哈顿,她和布鲁克斯发现自己身处世界上最充满活力的艺术先锋派之一。然而,似乎只有抽象的关注渗透了帕克在那个时期的作品。她的画作对当时同代人主要关注的主题,如潜意识、自动绘画、超验主义或神话创作,几乎没有表现出兴趣。帕克似乎并没有像波洛克那样将自己视为自然的化身。相反,她的绘画更像是一位艺术家,关注于提出关于绘画本质的基本问题,以及它是否真的适合表达人类经验的整体性。

New works by Charlotte Park on view in New York

夏洛特·帕克 - 太阳,1950年。油画纸贴在画布上。18 x 24 英寸(45.7 x 61 厘米)。© 贝瑞·坎贝尔画廊


早期的画作如《面具》(1950)、《太阳》(1950)和《出发》(1955),暗示着某人似乎在试图描绘人群——蜷缩在一起的,生物形态,在推拉的游戏中被捕捉。这些画作中的形态本身并不是主要的主题。相反,它们与环境之间的关系显得更为重要。在她在1950年代开始创作的一系列主要是黑色的画作中,Park似乎试图撕裂塑料现实,以发现表面背后的某种东西。愤怒和挫折感似乎嵌入在这些粗糙的视觉爆发中。情感、寓言和隐喻试图表达自己,但这些画作似乎几乎无法承载它们的信息。这些画作反复成功传达的唯一声明是,无论是谁画的这些作品,都会感到孤独。

New untitled works by American artist Charlotte Park on view in New York

夏洛特·帕克 - 无题,1985年。丙烯纸上。28.6 x 28.6 厘米。© 詹姆斯·布鲁克斯和夏洛特·帕克基金会。由贝瑞·坎贝尔画廊提供

寻找网格

一些作家抵制讲故事的召唤,尽管这听起来很奇怪。他们只是想写作,没有结构,没有期望。故事可能是一种囚笼,剥夺了作家许多创造性的自由。一些画家对网格也有同样的感觉。不得不创作遵循现有视觉格式的所谓构图,对一个只想画画的艺术家来说,是一种真正的挫败感。她在职业生涯大部分时间内作品中所表现出的焦虑,表明朴对这种挣扎非常熟悉。在1950年代和60年代,以及进入70年代初,她的作品愤怒地反抗框架的边界,削弱网格的影响,拒绝传统的和谐与平衡观念,忽视许多同时代人所接受的“全覆盖”构图策略。她在职业生涯前半段创作的许多画作在我看来并不真正像画作——它们更像是斗争:与空间的斗争;与光的斗争;与物质性的斗争;与波利尼西亚人所称的mana的斗争:汇聚于万物中的能量。

New black and white works by American artist Charlotte Park on view in New York

夏洛特·帕克 - Pereshia, 1976。丙烯画布。18 x 18 英寸(45.7 x 45.7 厘米)。© Berry Campbell Gallery



帕克将能量注入她的画作中。她将某种生动的东西从自己身上转移到一个无生命的物体——一幅画中。然而,这场斗争在1970年代中期戛然而止,当时帕克意外地进入了一个美学的旁支——彼得·蒙德里安及其新造型主义的遗产。像《杰拉尔迪亚》(1975年)、《黑心菊》(1975-77年)和《佩雷西亚》(1976-78年)这样的画作正好接续了蒙德里安简化的新造型色彩调色板和网格结构的结束。不同的是,帕克完全是手绘而且心态自由。她的新造型网格绘画阶段虽然短暂,但网格的概念在她职业生涯的其余时间里始终存在。似乎帕克并不是在与框架的局限性和构图结构的反自由主义作斗争,而是意外地在接受这些参数中找到了某种秘密的自由。她的画作总是充满自信,但网格在她的画作中晚期的出现使它们显得安静而宁静。在她的作品中,我个人与这些平和的画作的关联最少,但我敢打赌我的看法对帕克来说毫无意义,因为她是一位主要为自己创作的稀有艺术家。

特色图片:夏洛特·帕克 - 无题,1960年。油画,画布。34 x 34 英寸(86.4 x 86.4 厘米)。© 贝瑞·坎贝尔画廊
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表

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