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文章: 告别Siri Berg

Farewell to Siri Berg

告别Siri Berg

瑞典裔美国抽象艺术家Siri Berg,美国抽象艺术家协会的成员,其作品被所罗门·R·古根海姆博物馆等多家机构收藏,已于纽约市去世,享年98岁。像约瑟夫·阿尔伯斯和其他启发她的包豪斯艺术家一样,Berg将注意力集中在视觉艺术的基本元素上:颜色、光线、形状、形式、材料和构图。她的直接艺术作品通过其诚实和自信而成功。Berg曾简单地将她的作品称为“声明”。尽管她的作品是抽象的,但她并不认为它是神秘的、暗示的或间接的。相反,声明是一种权威性的东西。它主张。它揭示。Berg通过她的作品所表达的本质因许多因素而波动。她有时创作纯粹形式主义的画作,明显意在表达关于颜色的声明,例如她的“渐变”系列。其他时候,她创作的画作虽然使用颜色作为美学手段,但也毫不掩饰地寓意着人们彼此之间以及与世界之间所发展出的关系。她的开创性作品“圆舞曲”(1972)得名于1897年阿图尔·施尼茨勒的剧作《圆舞曲》,该剧探讨了十个人之间的性关系。在她的“圆舞曲”版本中,Berg绘制了一系列画布,探索不同颜色之间的关系,将各种颜色放置在彼此不同的背景中。正如施尼茨勒剧中的角色根据与谁亲密而揭示出他们个性的不同方面,Berg展示了颜色如何根据与其他颜色的搭配而完全改变其外观——这是关于所有变化往往只是我们感知的虚构,由变化的环境造成的声明。Berg在这样的对话中感到愉悦,她知道自己的作品有能力引发这样的讨论。

微妙的对话

贝尔格于1921年出生在瑞典斯德哥尔摩。1940年,在布鲁塞尔大学艺术与建筑学院获得学位后——就在德国开始占领比利时的二战初期——她独自逃往美国,勇敢地经历了为期28天的小货轮旅程。她从一开始就知道自己真正的抱负在艺术领域,然而贝尔格在美国的前二十年里从事的是相关的创意领域:首先是时尚,然后是百货商店的橱窗设计师。她最终在40多岁时将注意力完全转向绘画,最初在家中作画,后来在她居住的附近的苏荷租用工作室。从一开始,她的画作在同代艺术家中占据了一个个性化的空间。并不完全是极简主义,但也远离表现主义;形式上是抽象的,却充满了寓言内容:这件作品体现了贝尔格所称的确保她在作品中“存在”的目标。

Art by American abstract artist born in Stockholm

Siri Berg - La Ronde, 1972. 编号 #99,丙烯画于木质纤维板,12” x 87” (7@12”x12” 每个)。© Siri Berg



对伯格来说,"在那里"意味着她可以找到方法,让她的经历和个人考验融入到她画作中的几何形式和色彩关系中。她最著名的早期作品之一《生命的循环》(1967年)完美地展示了个人内容与形式主义精确性的结合:它动用了一个简单的重叠圆圈的分层网格和有限的色彩调色板,以表达胚胎的发展阶段。另一个伯格在作品中“在那里”的微妙例子可以在她的《阶段》系列中找到,其中部分和完整的圆圈在平面上以网格模式排列。圆圈看起来可能像月相,但它们实际上只是阶段的形式陈述。阶段存在的真实性是重要的,无论我们是在谈论几何阶段、自然阶段,还是艺术家生活中不断变化和不完整的阶段。

Art gallery by American abstract painter born in Stockholm

Siri Berg - 生命的循环,1967年。目录 #53,油画,28英寸 x 28英寸。© Siri Berg

对比与感知

在她的职业生涯中,伯格坚持使用仅九种基本颜色的简单调色板。在这个基本框架的基础上,她努力调配出在自然界中“不存在”的颜色。通过发展不自然的色调,她能够引发观众的互动,使他们不再为寻找自然的参照而感到负担。人工性在她的画作中成为了真理。摆脱了外部叙事的参照,这些作品可以自由地传达伯格希望它们承载的任何内容。她最喜欢的主题之一是卡巴拉,这是一门关于无限的神圣力量与有限的凡人宇宙之间关系的神秘犹太教教义。伯格在她的“卡巴拉”画作中探讨了这一概念,专注于其最基本的方面:对比的概念。

Art collections by American abstract painter born in Stockholm

Siri Berg - 卡巴拉,1983年。目录#443,油画,12英寸 x 12英寸。© Siri Berg



对伯格来说,其他重要的问题包括建筑和光。她在她的发现物拼贴作品中清晰地表达了这些兴趣。“鼠球”(1999年),是由六个计算机鼠标的滚轮球粘附在画布上的拼贴作品,是一个经典的例子。鼠球和表面都涂成相同的紫罗兰色。作品的中央部分是有棱的,而其余部分是平坦的。鼠球在棱上投下阴影。当眼睛从球体移动到棱,再到平坦的表面时,出现了追踪线,创造出阴影和形状的弹跳幻觉。另一个拼贴作品“奇点”(1980-99年),由25个透明的圆形吸盘组成,粘附在一块白色画布上。吸盘投下圆形阴影,并在平坦的表面上引发圆形追踪线。尽管这些作品无疑是绘画而非雕塑,但这样的作品清楚地表明了空间和光对人类感知的影响潜力。最终,改变感知的想法对伯格来说是最重要的,尤其是在人们如何看待她作为一名艺术家时。正如她曾在回答关于作为一名女性主义艺术家的意义的问题时所说:“我希望你们以作品本身的方式来观看和体验我的作品,而不是以我是谁的方式。”

特色图片:Siri Berg - Phase 25, 1973。目录号#152a,油画,12” x 14”。© Siri Berg
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

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