告别Siri Berg
瑞典裔美国抽象艺术家Siri Berg，美国抽象艺术家协会成员，其作品被所罗门·R·古根海姆博物馆等多家机构收藏，现已于纽约市去世，享年98岁。正如约瑟夫·阿尔伯斯和其他包豪斯艺术家对她的启发一样，Berg专注于视觉艺术的基本元素：色彩、光线、形状、形式、材质和构图。她直率的艺术作品因其诚实与自信而成功。Berg曾简单地将她的作品称为“声明”。尽管她的作品是抽象的，但她并不认为它们神秘、暗示性或间接。声明，更确切地说，是权威的表达。它断言。它揭示。Berg通过作品所表达的本质因多种因素而变化。她有时创作纯粹形式主义的画作，明确作为关于色彩的声明，如她的“渐变”系列。另一些时候，她创作的画作虽然运用色彩作为美学手段，但也毫不掩饰地寓意着人与人之间以及人与世界之间关系的隐喻。她的代表作《圆舞》（1972年）名称取自1897年阿瑟·施尼茨勒的戏剧《圆舞》，该剧讲述了十个人之间的性关系。在她的《圆舞》版本中，Berg绘制了一系列画布，探索不同颜色之间的关系，将各种颜色置于不同的语境中。正如施尼茨勒戏剧中的角色根据亲密对象展现不同性格面貌，Berg展示了颜色如何根据搭配的其他颜色完全改变其外观——这是一种关于各种变化往往只是我们感知的虚构，由环境变化引起的声明。Berg乐于参与这样的对话，她知道她的作品有激发这种对话的力量。
微妙的对话
Berg于1921年出生于瑞典斯德哥尔摩。1940年，在布鲁塞尔大学艺术与建筑学院获得学位后——正值二战初期德国开始占领比利时——她独自一人乘坐一艘小货船历时28天逃往美国。她从一开始就知道自己的真正志向在艺术领域，然而Berg在美国的最初二十年从事相关创意领域的工作：先是时装设计，随后为百货公司担任橱窗设计师。她最终在40多岁时全身心投入绘画，最初在家中作画，后来在居住地附近的苏荷区租用工作室。从一开始，她的画作就在当代艺术家中占据了独特的位置。既不完全是极简主义，也远离表现主义；形式上抽象，却充满寓意内容：作品体现了Berg所称的确保她“存在”于作品中的目标。
Siri Berg - 《圆舞》，1972年。编号#99，丙烯画于密松板，12英寸 x 87英寸（7幅12英寸x12英寸）。© Siri Berg
Berg所说的“存在”意味着她能够找到方式让自己的经历和个人磨难融入画作中的几何形态和色彩关系。她最著名的早期作品之一《生命循环》（1967年）完美地体现了个人内容与形式主义精准结合的微妙例子：它运用简单的重叠圆形层叠网格和有限的色彩调色板，表达胚胎发育的各个阶段。另一个体现Berg“存在”于作品中的细腻例子是她的“阶段”系列，其中部分和完整的圆形排列在平面上的网格图案中。圆形看似月相，但实际上只是对阶段事实的形式声明。阶段存在的真理才是关键，无论我们谈论的是几何阶段、自然阶段，还是艺术家生命中不断变化和不完整的阶段。
Siri Berg - 《生命循环》，1967年。编号#53，油画布，28英寸 x 28英寸。© Siri Berg
对比与感知
在整个职业生涯中，Berg坚持使用仅九种基本色彩的简单调色板。在此基础上，她努力调配出自然界中“不存在”的颜色。通过开发非自然色调，她能够激发观众的体验，使他们不再为寻找自然参照而困扰。人工性在她的画作中成为真理。摆脱了外部叙事参照，作品得以自由传达Berg希望表达的内容。她最喜欢的主题之一是卡巴拉学说，这是一种关于无限神圣力量与有限凡人宇宙关系的犹太神秘教义。Berg在她的“卡巴拉”系列画作中探讨了这一概念，聚焦其最本质的方面：对比的观念。
Siri Berg - 《卡巴拉》，1983年。编号#443，油画布，12英寸 x 12英寸。© Siri Berg
Berg关注的其他重要议题包括建筑与光线。她在拼贴装置作品中清晰表达了这些兴趣。《鼠球》（1999年）是一件经典作品，由六个电脑鼠标滚轮球粘贴于画布上组成。鼠球和画面均涂以相同的紫罗兰色。作品中央部分呈波纹状，其余部分平坦。鼠球投射阴影于波纹上。随着视线从球体移向波纹再到平面，出现了阴影与形态跳跃的幻象。另一件装置作品《奇点》（1980-99年）由25个透明圆形吸盘组成，排列成网格粘贴于白色画布上。吸盘投射圆形阴影，并在平面上激发圆形轨迹。尽管这些作品明确是绘画而非雕塑，但它们清晰表达了空间与光线对人类感知的潜在影响。最终，感知的变化是Berg最看重的，尤其是人们如何看待她作为艺术家的方式。她曾在被问及作为女性主义艺术家的意义时回答：“我希望我的作品被你们以其本身的面貌和体验来观看，而非以我是谁来定义。”
封面图：Siri Berg - 《阶段25》，1973年。编号#152a，油画布，12英寸 x 14英寸。© Siri Berg
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作者：Phillip Barcio
