今天购买《欧洲抽象艺术精选》
从20世纪初开始，抽象艺术是一个真正的欧洲现象，预示着从拒绝表现作为事物的被动反映中涌现出的丰富可能性。在现代先锋艺术的推动下，以及包括野兽派、立体派和未来主义者在内的无畏尝试放弃表现元素，纯粹的抽象艺术胜利地出现，并向许多不同的方向展开。然而，令人恐惧的法西斯主义上升的迹象打断了蓬勃发展的欧洲抽象艺术。被归类为退化艺术，抽象艺术遭到诋毁，抽象艺术家被迫逃离即将被摧毁的欧洲。这导致了欧洲抽象艺术的谱系破裂，永远无法修复。当在二战后，抽象表现主义开始获得关注时，艺术评论家克莱门特·格林伯格将其描述为抽象艺术中最先进的形式，传达了欧洲人未能做到的东西。根据格林伯格的说法，欧洲的抽象画给人一种在画布上呈现三维空间的印象，因此仍然在模仿外部的自然世界。随着冷战议程主导艺术政策，抽象艺术在1958/9年通过现代艺术博物馆的《新美国绘画》展览重返欧洲。在当今全球化的世界中，地理参考似乎比以往任何时候都不那么重要。但对许多人来说，欧洲不仅仅是一个地理符号，它还指代遗产、风格、运动和/或灵感。我们每周的当代欧洲抽象艺术精选建立在这一迷人的血脉之上——要了解更多，请向下滚动！
Anthony Frost - 镜子人
《镜子人》是Frost独特的绘画与拼贴艺术融合的最熟练展示。他用麻布、袋子、布料和蔬菜网形成抽象形状；将它们分层排列，并用鲜艳的颜色为形状上色。他的技巧迅速、无反思且不拘一格，因为他让本能和直觉主导创作过程。Frost是一位英国抽象艺术家，著名的特里·Frost爵士的儿子，他充满活力的色彩丰富的画作和版画展现了摇滚音乐的原始能量和自由。他在康沃尔生活和工作。
Anthony Frost - 镜子人，2011年。丙烯和混合媒介于画布上。76.2 x 76.2 厘米。
Daniel Göttin - 无题 3 (K3)
这件作品属于由12个类似的墙面物件组成的一个组，采用彩色漆面MDF。这是来自Göttin的装置《网络》交叉部分的自由物理修改——一种朝不同方向延展的不规则网格结构。《无题3 (K3)》揭示了Göttin对极简艺术、具体艺术和观念艺术的持续兴趣，通过这种兴趣，他鼓励观众解读他作品的迭代特性。Daniel Göttin是一位瑞士艺术家，他的作品分为特定场地的作品和用于墙面的彩色或绘画物件。他生活和工作在巴塞尔。
Daniel Göttin - 无题 3 (K3), 2011年。漆面在MDF上。54 x 55 x 10 厘米。
Claude Tétot - 无题 1
《无题 1》体现了Tétot的直接性，这种直接性打破了我们对周围现实的常规思维，并且是由其元素之间的残酷对比所促成的。源自不同且常常遥远的领域的形状强调了他互补矛盾的视觉语言，这些矛盾在意想不到的和谐中得以解决。他的统一诗学通过这些明显的不和谐得以表达，因为他深入思考混沌和秩序本质上是什么。Tétot是一位法国抽象艺术家，他的作品在不和谐中表达和谐。Tétot于1960年出生在法国西南部的昂古莱姆，现居住并工作于巴黎南部的萨文。
Claude Tétot - 无题 1, 2017. 油画和丙烯在纸上. 35 x 50 厘米.
Harald Kröner - 剪辑 39
作为《Cut》系列的一部分，这幅大型纸上作品提到了Kröner的标志性技法，该技法受到电影剪辑的启发，因为每件作品都是由类似电影的纸条制作而成。两张涂色的纸张——一张大型背景纸和一张较轻、半透明的纸条——在完全随机的情况下交汇。在这种随机性中，Kröner试图找到偶然/控制与混沌/秩序之间的平衡，并激励观众提供他/她自己的解读。Kröner是一位德国艺术家，可以被描述为“纸艺家”，主要创作纸上作品和拼贴画。他的作品还涉及公共装置艺术。他在德国普福尔茨海姆生活和工作。
Harald Kröner - 切割 39, 2018年。墨水、清漆、切割、纸上拼贴。80 x 190 x 3 厘米。
Martin Reyna - 木头
作为一个由九个元素组成的多联画的一部分，Le Bois 体现了Reyna对风景、建筑和光线的迷恋。稀释的墨水和引人注目的手势使颜色散开并不规则地融合。滴落和倾倒，加上充满活力的笔触，增添了一种形而上的暗示，而鲜艳的颜色则在他的多联画作品中，如 Le Bois，清晰地创造出空间透视的二元性。Reyna 是一位出生于阿根廷的抽象画家，现居法国巴黎。他的手势抽象画以其明亮的色彩关系和对透视与空间的巧妙探索，令人赏心悦目并激发思维。
Martin Reyna - 木头, 2015. 墨水纸上. 150 x 200 厘米.
Jesús Perea - M271
这件数字创作印刷在 Hahnemuhle photo rag 上，展示了 Perea 对理性结构的探索，这些结构支撑着智能的不可预测和情感性质。M271 在表现性和说服性的图形抽象中合成了理性世界和情感世界。位于几何与生物形态之间，自然的数学美展现出结构与表现的奥秘。Perea 是一位生活和工作在西班牙马德里的多学科抽象艺术家。Perea 是当代抽象艺术集体 Mother Universe 的成员。
Jesús Perea - M271，2017年。数字创作，印刷在308克的Hahnemuhle Photo Rag上。100 x 70厘米。
Jeremy Annear - 创意系列 (日食 II)
来自Annear的最新作品，Ideas Series (Eclipse II)，受到康沃尔自然的启发，展现了风景与海景的节奏和层叠对比。其舒缓的和谐来自于他类似浮雕的层次和复杂的表面纹理，他平静的土色调和原始的基本色彩令人信服地指向自然。他的形式、构造和构图的纯粹性揭示了他独特的精确性和美学亲和力。Annear是一位英国画家，在他早期的形成阶段接触到了圣艾夫斯现代主义。他在康沃尔生活和工作。
Jeremy Annear - 创意系列（日食 II）, 2020年。油画，30 x 25 厘米。
Daniela Schweinsberg - 夏日的气息 V
这件作品是IdeelArt独家呈现，属于《夏日气息》系列，是一幅激励人心的分层画作，展示了Schweinsberg深不可测的情感深度。她运用不同的技巧来强调美的混乱与和谐并存的特性。她强大的作品源于她不急不躁和直觉的创作方式，她的粗犷笔触和有限的调色板揭示了她情感驱动的创作过程。Schweinsberg是一位德国抽象艺术家，她的抒情画作从原始情感、鲜艳色彩和充满活力的笔触层次中汲取了喧嚣的力量。她在德国法兰克福生活和工作。
Daniela Schweinsberg - 夏日之息 V, 2019年。亚克力/混合媒介，亚麻布。100 x 100 x 2 厘米。
Greet Helsen - 早期绽放
《早期绽放》是Helsen最新的丙烯画作，细致地捕捉了水彩颜料的透明性，揭示了自然的复杂性。闪烁的色彩区域是透明的，并通过巧妙的墨线和白色反射色彩的区域得到了强调。这件作品散发出其空灵的本质，稀释的颜料和表面迷人的细节增添了其轻盈和优雅。Helsen是一位比利时艺术家，受到自然的启发，绘制抽象风景，并像水彩一样使用丙烯。她在瑞士生活和工作。
Greet Helsen - 早期绽放, 2020. 丙烯画布. 60 x 60 cm.
Pierre Muckensturm - 191J24019
191J24019 揭示了 Muckensturm 对恒常性和时间性的迷恋，这种迷恋通过时间的重复和循环特性与打破这种和谐的单一、孤立事件之间的不安定二元性得以显现。版画艺术是他在2010年加入其作品中的一种形式，使他能够进一步探索时间和视角，而这幅在锌上雕刻的作品体现了平静、恒常和时间性，这些都源于他卓越的才华和无所不包的洞察力。Muckensturm 是一位法国抽象画家和版画家，他的视觉语言充满了和谐、平静和永恒。出生于法国斯特拉斯堡，他目前居住并工作于科尔马。
Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019年。锌版雕刻/碳化硅印刷在250克BKF纸上。56 x 76厘米。
发现更多欧洲抽象艺术！
特色图片：Jesús Perea - M271，2017，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
