将您的抽象艺术收藏涂成绿色！
随着春天的羞涩到来，绿色以其与自然和繁茂植被的本质联系，威严地进入了聚光灯下。然而，它丰富的隐喻意义远未止步于此——既宁静又危险，既令人愉悦又有毒害——绿色是一个矛盾甚至模糊的颜色。在绘画和染色中都不稳定，它与所有变化无常的事物相关联，从爱情到财富，这种引人入胜的不确定性被浓缩在一些最迷人的绿色抽象艺术作品中。矛盾和不确定性贯穿绿色的历史。在现代初期它的华丽（重新）出现之后，从印象派画家开始，他们比任何前辈都更热衷于使用绿色，它被同时爱着和恨着！从康定斯基对这种颜色（以及黄色）的轻蔑贬低，到布赖斯·马登对其绿色单色画的无条件迷恋，绿色在抽象艺术中继续体现这种反复无常的摇摆。如果你和我们一样被绿色迷人的效果吸引，请向下滚动了解我们最新的绿色抽象艺术收藏。
Martín Reyna - 无题（编号19013）
这件来自Reyna的最新作品体现了他独特的技法——稀释墨水并在纸上加水，使颜色——主要是各种绿色调——以最不寻常的方式扩散和互动。颜色驱散并散开，优雅地振动并突破最初的界限。无题（编号19013）巧妙地平衡了Reyna对线性和空间属性的精心规划与让自然力量掌控过程并引导其最不规则发展的承诺。Reyna是出生于阿根廷、现居法国巴黎的抽象画家，以其手势式抽象画闻名。
Martin Reyna - 无题（编号19013），2019年。墨水画于纸上。150 x 150 厘米。
Seb Janiak - Photon 04（中号）
Photon系列视觉上探讨了光的双重性质——既是波又是粒子。Janiak的基本（形而上）物理假设及其美学探索的出发点是，当观察者感知光时，光的本质发生了变化。为了验证他的观点，Janiak使用了相机镜头，因为它最接近人眼。棱镜作为眼睛与可见物之间的中介，将不可见的白光分解为七种基本颜色，而Photon 04则隔离了光谱中的绿色部分。Janiak是一位摄影艺术家，他的作品探索对立面共存的条件，揭示塑造物质宇宙的隐藏力量的视觉特征。他现居法国巴黎。
Seb Janiak - Photon 04（中号），2012年。彩色显影印刷。100 x 133 厘米。
Jessica Snow - Terra Incognita 5
绿色主导了这幅生动的热压纸丙烯画，Snow巧妙地将俏皮的形状与有说服力的色彩、有机的手势线条、几何和线性形式融合。Terra Incognita 5融合了感性与理性、秩序与混沌，Snow探索了文化符码如何两极分化以及它们如何与特定颜色和形式相关联。她从大量素描开始，随后通过直觉和轻松的绘画过程，使笔触消失，层次变得难以言喻。Snow是美国抽象艺术家，她的绘画和素描以色彩丰富且俏皮的几何图形著称。她常驻旧金山。
Jessica Snow - Terra Incognita 5，2018年。丙烯画于300磅Arches热压纸上。57.2 x 54.6 厘米。
Macha Poynder - Tales of Japan
Tales of Japan展现了多层次和色彩所创造的惊人复杂性和深度。绿色，历史上深入蓝色和黄色光谱部分，作为Poynder的质感和绘画表面，融合了泼洒/浸染颜料的随机性与刻意的、受控的动作。她结合自动绘画、表演性手势和直觉的色彩选择，发掘潜意识的自我。Poynder是出生于俄罗斯、现居巴黎的艺术家，她的多学科作品受抽象表现主义的哲学和美学原则启发。
Macha Poynder - Tales of Japan，2011年。油画于未拉伸画布。161 x 304.5 厘米。
Janise Yntema - Saltaire
Saltaire是威尼斯色彩画法中三折构图的一部分，以此方式描绘氛围，既是主题也是对象。黄绿色创造了坚实的密度，捕捉了内含的光线和神秘的自然元素。她积累的半透明色层创造了短暂的轻盈感，光线得以穿透顶层并照亮下层。Yntema是美国抽象画家，现居比利时布鲁塞尔，以使用古老的蜡画技法（蜂蜡、树脂和颜料的结合）闻名。
Janise Yntema - Saltaire，2015年。蜂蜡、树脂和颜料画于装裱画布板上。60 x 60 厘米。
Tom McGlynn - Survey 4
Survey系列体现了McGlynn表面上形式主义和后极简主义的手法，强调作品的即时性和现象存在感。他平静地在Fabriano纸上涂抹丙烯层，通过新颖、简化的方式重新诠释周围环境中的形态，形成绿色和棕色层的对比。Survey间接指涉行为测试的游戏，但含义更为广泛。McGlynn是美国抽象艺术家，他的作品探索色彩与比例的互动及其潜在的符号意义。他现居纽约市及周边地区。
Tom McGlynn - Survey 4，2013年。丙烯画于Fabriano纸上。55.8 x 83.8 厘米。
Fieroza Doorsen - 无题（编号1281）
无题（编号1281）捕捉了Doorsen独特视觉语言中的张力与和谐，这种语言融合了结构与直觉。这件纸上油画体现了她将有机与几何结合的努力，绿色与红色以既有条理又随机的方式相互作用。作为材料与图案形状之间的媒介，她在作品中铭刻了内在的美学意义。Doorsen是英国抽象艺术家，发展了以图案和色彩形态为重点的个人语言。她现居伦敦。
Fieroza Doorsen - 无题（编号1281），2017年。油画于纸上。27 x 19 厘米。
Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28
Conference of the Birds系列以12世纪波斯神秘主义者Farideddin Attar的苏菲寓言命名。这件作品散发的神秘氛围与寓言中鸟儿在混沌与黑暗时代寻找它们的王Simorgh的象征故事相呼应。颜料层被冲刷、覆盖、刮除和溶解，增加了作品的深度和光辉，形成了抽象表现主义与色域绘画的精神融合。Ostovany是出生于伊朗的美国抽象艺术家，创作丰富质感、多层次的色域画作。他现居旧金山。
Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28，1999年。油画于画板。51 x 51 厘米。
Debra Ramsay - Color of Place.Thailand
这件作品绘于半透明的有机玻璃上，允许光线穿透大气般的绿色颜料，封存了时间与空间的变迁，既是物质的也是形而上的。受2018年泰国之行启发，Ramsay通过拍摄所见物体收集颜色，回家后用计算机软件混合这些颜色，避免任何由记忆介入的主观干预。Ramsay是美国抽象艺术家，创作丙烯画、素描和装置，探索色彩、线条与表面之间的概念互动。她现居纽约市。
Debra Ramsay - Color of Place.Thailand，2018年。丙烯画于有机玻璃板（亚克力）。48.3 x 30.5 厘米。
Matthew Langley - Sombre Reptiles
Langley对绘画复杂且质疑本质的惊人探索，通过构建和扩展以及减少和简化绘画表面得以体现。这件作品中，他的非特定精确性通过半透明的绿色层次表现出来，层层叠加在表面之下，使他的意图（和灵感）通过反射与静谧显现。Langley是美国抽象艺术家，关注色彩与过程、标记与场域、尺度与关系、计划与即兴之间的平衡。他现居纽约市。
Matthew Langley - Sombre Reptiles，2018年。丙烯画于画布。58.4 x 58.4 厘米。
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特色图片：Matthew Langley - Sombre Reptiles，2018年，装置视图。
摄影：Jovana Vuković
