将您的抽象艺术收藏涂成绿色！
随着春天的羞怯到来，绿色以其与自然和繁盛植物的基本联系，庄重地进入了聚光灯下。然而，它丰富的隐喻共鸣在这里并没有被完全耗尽——平静而危险，令人愉悦而有毒——绿色是一个模棱两可的颜色，甚至可以说是一个含糊不清的颜色。在绘画和染色中都不稳定，它与从爱情到财富的所有变化事物相关联，这种引人入胜的不确定性在一些最迷人的绿色抽象艺术作品中得到了体现。模棱两可和不确定性伴随绿色走过历史。在现代初期它的华丽（重新）出现之后，印象派及其后续的画家们比他们的前辈更热切地使用它，绿色被同时爱与恨！从康定斯基对这种颜色（以及黄色）的鄙视贬低，到布赖斯·马登在他的绿色单色画作中对它的无条件迷恋，绿色在抽象艺术中也继续体现这种反复无常的摇摆。如果你和我们一样，被绿色的迷人效果所吸引，请向下滚动以了解我们最新的绿色抽象艺术系列。
马丁 Reyna - 无题 (参考 19013)
这幅来自Reyna的最新作品体现了他独特的技法，即在纸上稀释墨水并加入一些水，使得颜色——主要是各种绿色的色调——以最不寻常的方式扩散和互动。颜色散发并四散，优雅地振动并超越其最初的边界。无题（Ref 19013）优雅地平衡了Reyna对精心规划其作品的线性和空间特性的承诺，以及让自然力量掌控过程并以最不规则的方式引导它。Reyna是一位出生于阿根廷的抽象画家，现居法国巴黎，以其手势抽象画而闻名。
Martin Reyna - 无题 (参考 19013), 2019年。纸上墨水。150 x 150 厘米。
Seb Janiak - Photon 04 (中等)
光子系列直观地考察了光的双重性质——既是波又是粒子。Janiak的基本（元）物理假设以及他美学探索的出发点是，当观察者感知光时，其性质会发生变化。为了验证他的主张，Janiak使用相机镜头，因为它与眼睛最为相似。棱镜作为眼睛与可见光之间的中介，将不可见的白光分解为七种主要颜色，而光子04则隔离了光谱中的绿色部分。Janiak是一位摄影艺术家，他的作品探索了对立面共存的条件，揭示了塑造物理宇宙的隐藏力量的视觉特征。他在法国巴黎生活和工作。
Seb Janiak - Photon 04 (中型), 2012年。彩色摄影打印。100 x 133 厘米。
Jessica Snow - 未知之地 5
绿色主导了这幅生动的丙烯画，画在热压纸上，Snow 巧妙地将俏皮的形状与诱人的色彩、有机的手势线条、几何和线性形式融合在一起。《Terra Incognita 5》融合了情感与理性、秩序与混沌，Snow 探索了文化符号如何被极化，以及它们如何与特定的颜色和形状相关联。她从大量的草图开始，随后通过一种直觉和轻松的绘画过程，画笔的笔触消失，层次变得难以形容。Snow 是一位美国抽象艺术家，她的画作和素描以丰富多彩和俏皮的几何图形而著称。她居住在旧金山。
Jessica Snow - 未知之地 5, 2018年。丙烯画于300磅阿尔奇热压纸上。57.2 x 54.6 厘米。
Macha Poynder - 日本故事
《日本故事》揭示了多层次和色彩所创造的惊人复杂性和深度。绿色，历史上深深滑入蓝色和黄色光谱部分，作为 Poynder 的纹理和绘画表面，融合了溅洒/浸泡油漆的随机性与一种有意的、受控的运动。她将自动绘画、表演性手势和直觉色彩选择结合在一起，以挖掘她的无意识自我。Poynder 是一位出生于俄罗斯、现居巴黎的艺术家，她的多学科作品受到抽象表现主义的哲学和美学原则的启发。
Macha Poynder - 日本故事，2011年。油画，未拉伸的画布。161 x 304.5 厘米。
Janise Yntema - Saltaire
Saltaire 是正式三折构图的一部分，以威尼斯色彩的方式呈现，描绘了氛围作为主题和对象。黄绿色创造了一个坚实的密度，捕捉了自然中蕴含的光和神秘元素。她积累的半透明色彩层创造了一种短暂的轻盈感，光线得以穿透顶层，照亮下面的层次。Yntema 是一位美国抽象画家，目前居住和工作在比利时布鲁塞尔，以其使用古老的蜡画技法而闻名，这是一种由蜂蜡、树脂和颜料组合而成的技法。
Janise Yntema - Saltaire, 2015。 蜂蜡、树脂和颜料在面板上装裱的画布上。 60 x 60 厘米。
Tom McGlynn - 调查 4
《调查系列》体现了McGlynn表面上形式主义和后极简主义的方法，强调了他作品的即时性和现象存在感。他平静地将丙烯层涂抹在Fabriano纸上，通过对他最直接环境中形式的新颖、简化的重新诠释，形成对比的绿色和棕色层。《调查》间接指的是一种行为测试的游戏，但在更广泛的含义上。McGlynn是一位美国抽象艺术家，他的作品探讨了互动色彩和比例与其潜在符号意义之间的张力。他在纽约市地区生活和工作。
Tom McGlynn - 调查 4, 2013. 丙烯在法布里亚诺纸上. 55.8 x 83.8 厘米.
Fieroza Doorsen - 无题 (Id. 1281)
《无题（编号1281）》捕捉了Doorsen独特视觉语言中的紧张与和谐，这种语言将结构与直觉结合在一起。这幅纸上油画体现了她努力将有机与几何结合的过程，绿色与红色在有条理与随机的方式中相互交织。作为她的材料与图案和形状之间的媒介，她在作品中铭刻了内在的美学意义。Doorsen是一位英国抽象艺术家，她发展了自己独特的语言，强调图案和色彩形式。她在伦敦生活和工作。
Fieroza Doorsen - 无题 (Id. 1281), 2017年。纸上油画。27 x 19 厘米。
Yari Ostovany - 鸟之会议第28号
《鸟的会议》系列的名称源自12世纪波斯神秘主义者法里德丁·阿塔尔的一个苏菲寓言。这部作品散发出的神秘氛围与鸟类在混乱与黑暗时期寻找他们的国王西摩格的寓言相呼应。层层涂料被冲洗、覆盖、刮去和溶解，增加了作品的深度和光辉，从而产生了抽象表现主义与色域绘画的精神融合。Ostovany 是一位出生于伊朗的美国抽象艺术家，他创作丰富纹理、层次分明的色域画作。他目前居住并在旧金山工作。
Yari Ostovany - 鸟的会议第28号，1999年。油画，51 x 51 厘米。
Debra Ramsay - 地方的颜色. 泰国
应用于半透明的有机玻璃上，允许光线穿透大气绿色涂料，地方的颜色。泰国封装了时间和空间的蜕变，既是物理的也是形而上的。受2018年访问泰国的启发，Ramsay 通过拍摄她所见物体的照片收集颜色，并在回到家后，使用计算机软件混合这些颜色，避免任何由她的记忆介导的主观干扰。Ramsay 是一位美国抽象艺术家，创作丙烯画、素描和装置，探索颜色、线条和表面之间的概念性相互作用。她在纽约市生活和工作。
Debra Ramsay - 地方的颜色.泰国, 2018. 丙烯画在丙烯面板（有机玻璃）上。48.3 x 30.5 厘米。
Matthew Langley - 阴郁的爬行动物
Langley对绘画复杂和质疑本质的惊人探索，通过构建和扩展以及减少和最小化绘画表面在这件作品中得到了体现。他的非特定精确性在半透明的绿色层中可视化，这些层在表面下结合，使他的意图（和灵感）通过反射和静止显现出来。Langley是一位抽象的美国艺术家，关注色彩与过程、标记与领域、规模与关系、计划与即兴创作之间的平衡。他在纽约市生活和工作。
Matthew Langley - 阴暗的爬行动物, 2018. 丙烯画布. 58.4 x 58.4 厘米.
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特色图片：Matthew Langley - 阴郁的爬行动物，2018，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
