维维安·苏特的不可预测的自然启发抽象作品
危地马拉艺术家Vivian Suter第二次成为全球最受关注的抽象画家之一。继在第14届文献展上的突破性亮相后，她的多幅画作最近在伦敦的卡姆登艺术中心举办的重要展览中展出，Suter还入选了2019年Artsy先锋榜。与霍华德娜·平德尔和麦克阿瑟·比尼恩等传奇艺术家一同，该榜单称她为“终于获得应有赞誉的艺术家之一”。不过，这种说法有些夸张，因为Suter已经经历过一次艺术明星的生活。她1949年出生于阿根廷，12岁时随家人搬到瑞士巴塞尔。正是在这座终极艺术之城，她的艺术生涯开始蓬勃发展。1982年，33岁时，正当她的艺术价值因多场博物馆展览和收藏家需求增加而上升时，Suter对艺术市场的浮华感到失望，选择逃离，开始了长时间的美洲旅行。她从洛杉矶一路向南穿越墨西哥，最终抵达危地马拉的一个偏远地区。在一棵异世界般的马塔帕洛树（又称缠绕无花果树）下休息时，Suter与自我、自然及其南美根源产生了深刻的重新连接。她最终买下了这棵树所在的前咖啡种植园，并自此居住和创作于阿蒂特兰湖火山湖畔，该湖被誉为世界上最美丽的水体之一。与此同时，她的艺术也显著演变，反映出周围生态的活力。然而，她作品如今的呈现方式引发了关于艺术与自然联系的深度及其对作品是否总是有益的疑问。
洪水之后，我
要理解Suter如今的创作方式，我们必须回顾十五年前她职业生涯中一个可怕却关键的时刻。2005年，危地马拉遭受飓风斯坦袭击，这场风暴在六个国家造成超过1500人死亡，并引发了危地马拉大规模的山体滑坡。当时，Suter的工作室里存放着无数未售出的画作；自离开瑞士后，她依然高产，但市场对她作品的兴趣几乎消失。她的工作室位于她地产一座山脚下。飓风斯坦期间，一场山体滑坡掩埋了工作室，所有画作都被泥土覆盖。起初，Suter感到极度沮丧，确信二十多年的作品都毁了。然而，在试图挽救过程中，她在这些看似被毁的画作中发现了意想不到的美。她没有将这次经历视为彻底的失败，而是决定拥抱自然，视其为合作者。
Vivian Suter：丁丁的沙发，卡姆登艺术中心装置展览现场
如今，Suter积极寻求自然力量的介入。每幅画作的生命始于户外，经历数日的风吹雨打，承受丛林的各种考验。她最终在画布上创作的构图，既受自然元素的引导，也依赖她的艺术直觉。她2020年在卡姆登艺术中心的展览标题——《Vivian Suter：丁丁的沙发》——正体现了她将作品控制权交予自然力量的坚定决心。丁丁是她的三只狗之一。除了让画布在户外接受雨水、昆虫爬行、阳光漂白和树枝刮擦，她还允许狗狗们践踏和坐在作品上。在层层挥洒的笔触、抽象色块、泥点和偶尔出现的生物形态图案中，你或许能发现爪印或粘在颜料上的细小毛发。
Vivian Suter：丁丁的沙发，卡姆登艺术中心装置展览现场
自然选择
Suter展示作品的方法是她拥抱自然的又一体现。她省略了画框，将画布粗犷地悬挂在墙壁和天花板上，甚至堆放在地面上。这些画布如同悬挂的果实垂挂在藤蔓上，或堆积在丛林地面。Suter通过将观众沉浸在这错综复杂、悬挂的色彩与材质纯净的网络中，带来震撼体验。她也挑战了艺术展览的传统观念：每件作品都珍贵且值得细致、沉思的欣赏。有些作品悬挂得极高，无法近距离观看；有些则成簇悬挂，如百货商店货架上的地毯。展览通道显得拥挤，却令人愉悦。画布上的一个洞或折痕，或边缘垂下的几根松散线头，这些意想不到的、简单的触觉奇迹，竟然与Suter绘制的图像一样重要。
Vivian Suter：丁丁的沙发，卡姆登艺术中心装置展览现场
然而，Suter展出作品的方式也令人感到失望，因为她装置中真正具有生命力和原创性的作品比例很小。在她的展览中寻找最佳作品，就像在拥挤的二手店中寻找隐藏的宝石。最强与最弱作品之间的差距因全部作品均被纳入而被放大。有时，单是试图观看整个展览就会让人感到疲惫。考虑到她的理念和创作方法，Suter为何向策展人提供所有作品，策展人又为何几乎不舍弃任何作品，这都是可以理解的。在自然界，没有坏的选择。然而，尽管人类也是动物，天生属于自然，我们也必须忠于使我们独特的本质。编辑能力正是其中一部分。
封面图：Vivian Suter：丁丁的沙发，卡姆登艺术中心装置展览现场
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
