维维安·苏特的不可预测的自然启发抽象作品

在她的生活中第二次，位于危地马拉的艺术家Vivian Suter 正在成为世界上最受关注的抽象画家之一。在 documenta 14 上的突破性亮相之后，她的多幅画作最近在伦敦的Camden 艺术中心的一个大型展览中展出，Suter 还入选了 2019 年的 Artsy Vanguard 名单。与霍华德娜·平德尔和麦卡瑟·比农等传奇人物一起，这份名单称赞她是“终于获得应有赞誉的艺术家之一”。然而，这一说法有些夸张，因为 Suter 已经体验过成为艺术明星的感觉。她于 1949 年出生在阿根廷，12 岁时与家人移居到瑞士巴塞尔。正是在这个终极艺术之城，她的艺术生涯首次开始蓬勃发展。然后在 1982 年，33 岁的她正值事业上升期，拥有多场博物馆展览和日益增长的收藏家需求，Suter 对艺术市场的肤浅感到失望，逃离到美洲进行了一次长时间的旅行休假。她从洛杉矶一路向南穿过墨西哥，直到危地马拉的一个偏远地区。在一棵马塔帕洛树（或称缠绕榕）的异世界树冠下休息时，Suter 体验到了与自己、与自然以及与她南美根源的深刻重连。她最终买下了那棵树所处的前咖啡种植园，并自那时起一直在阿蒂特兰湖的火山海岸上生活和创作，这里被誉为世界上最美丽的水体之一。与此同时，她的艺术也显著演变，以反映周围生态的活力。然而，她的作品现在被呈现的方式引发了关于艺术与自然之间的联系究竟有多深，以及这是否总是对作品有利的问题。

洪水之后，我

要理解今天的Suter是如何工作的，我们必须回顾十五年前她职业生涯中一个可怕但关键的时刻。2005年，危地马拉遭受了斯坦飓风的袭击，这场风暴在六个国家造成了超过1500人的死亡，并引发了危地马拉的大规模山体滑坡。当时，Suter的工作室里存放着无数未售出的画作；自从离开瑞士以来，她作为画家的创作力一直很强，尽管市场对她作品的兴趣几乎消失殆尽。她的工作室位于她财产的山脚下。在斯坦飓风期间，一场山体滑坡埋没了工作室，把所有的画作都裹在了泥土里。起初，Suter感到非常沮丧，坚信超过20年的作品已经毁灭。然而，在试图挽救这些画作的过程中，她在看似被毁的画作中发现了意想不到的美。她没有将这次经历视为彻底的损失，而是决定将自然视为一个合作者。

维维安·苏特: 《丁丁的沙发》，在卡姆登艺术中心的展览视图

如今，苏特积极寻求自然力量的介入。每幅画作的生命开始于户外，在元素中度过几天，承受丛林对它的各种考验。苏特最终在每块画布上创造的构图，既受到自然元素的影响，也受到她的艺术直觉的引导。她在2020年于卡姆登艺术中心的展览标题——《维维安·苏特：丁丁的沙发》——反映了苏特在将作品的控制权交给自然力量方面的坚定承诺。丁丁是她的三只狗之一。除了将画布放在户外，让它们被雨淋、被虫子爬、被阳光晒、被树枝刮擦外，她还允许这些作品被她的狗狗们踩踏和坐在上面。在层层的手势笔触、抽象色彩区域、泥浆飞溅和偶尔的生物形态形式中，您可能会发现一些爪印或粘在油漆上的细小毛发。

维维安·苏特: 《丁丁的沙发》，在卡姆登艺术中心的展览视图

自然选择

苏特展示她作品的方法又一次体现了她对自然的拥抱。她跳过了画框，将画布粗糙地悬挂在墙壁和天花板上，甚至将它们堆放在地面上。这些画布就像悬挂在藤上的柔软果实，或堆积在丛林地面上的果实。苏特通过将观众沉浸在这复杂的、悬挂的色彩和材料纯净的网络中而让人兴奋。她还挑战了艺术展览的自负：每件作品都是珍贵的，值得仔细、沉思的考虑。有些作品悬挂得如此之高，以至于你根本无法近距离看到它们。其他作品则像百货商店架子上的地毯一样成束悬挂。展览通道感觉拥挤，却又令人愉悦。像画布上的一个洞或一个折痕，或从边缘垂下的一小撮松散线条所激发的微小、简单的触觉奇迹，意外地变得与苏特在其表面上绘制的图像同样重要。

维维安·苏特: 《丁丁的沙发》，在卡姆登艺术中心的展览视图

然而，苏特展示她作品的方式也有令人失望之处，那就是被策展到她的装置中的作品中，真正具有活力和原创性的比例非常小。在她的展览中寻找最佳作品就像在拥挤的二手商店中寻找隐藏的宝石。最强和最弱作品之间的差异因所有作品都被纳入而被放大。在某些情况下，试图观看整个展览的简单行为会引发疲惫感。考虑到她的哲学和工作方法，苏特为何将她所有的作品都提供给策展人，以及策展人为何又决定留下如此少的作品，这一切都是有道理的。在自然界中，没有坏选择。然而，尽管人类也是动物，并且本质上是自然的一部分，我们也必须忠于使我们与众不同的事物。这部分是我们编辑的能力。

特色图片：Vivian Suter：丁丁的沙发，位于卡姆登艺术中心的展览视图
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表