《7本关于女性抽象艺术家的书籍，适合在自我隔离期间阅读》
在这样的时刻，我觉得自己很幸运。我痴迷于从展览和遗产拍卖中收集艺术书籍，所以即使被困在室内数周甚至数月，我至少有大量书籍可读。我的书架上摆放着数十本关于女性抽象艺术家的书籍，其中包括关于Jessica Stockholder、Clare Rojas、Alma Thomas、Georgia O’Keeffe、Hilla Rebay、Lee Krasner、Mary Heilmann、Lee Kyong、Elaine de Kooning、Louise Bourgeois、Hedda Sterne、Eva Hesse、Louise Nevelson等人的书籍。与当代艺术阅读中大多数简短的文章和社交媒体帖子不同，这些通常厚重的著作提供了深入的探讨，创造了急需的背景知识，并提升了我常常不足的视觉素养。我尤其喜欢那些艺术家亲自描述自己作品的书籍，比如《Artists Sessions at Studio 35》——一本小册子，收录了1950年25位艺术家三天对话中分享的个人见解。我个人最喜欢的这类书籍是名为《American Artists on Art From 1940 to 1980》的坦率访谈集。在书中的一次访谈中，Helen Frankenthaler回应关于自然是否是她作品一部分的问题时说：“自然联想被用作一个把柄，供那些想要线索以解读抽象画表面的人抓住。这是他们的问题，无论自然是否存在于其中。”在另一访谈中，Eva Hesse回应关于她作品中所谓圆形主题的问题时说：“我认为圆形非常抽象，”但她说，“我可以编造关于圆形对男人意味着什么的故事。”如果你像我一样，觉得这些见解既幽默、有益、启发人心，甚至深刻，那么这里有七本关于女性抽象艺术家的其他书籍，或许能让你独处的时光不那么孤单。
Hilma af Klint：为未来而作的画
Hilma af Klint在她长达半个世纪的职业生涯中创作了大量非凡的绘画、素描和著作。然而，她拒绝让自己的作品在去世后20年内展出，并禁止作品被出售。最近在纽约古根海姆博物馆举办的轰动回顾展Hilma af Klint：为未来而作的画向热情的公众清楚展示了Klint真正超前于她的时代。为配合该展览出版的精装目录既是时间胶囊，也是永恒的珍宝。表面上，它回顾了一位遥远过去艺术家的作品，但我觉得这些作品属于尚未到来的时代。
Hilma af Klint：为未来而作的画，作者Tracey Bashkoff，2018年。
Julie Mehretu
在我看来，Julie Mehretu——比任何其他当代艺术家更能捕捉我们相互联系的当下既令人焦虑的混乱又令人敬畏的奇迹。她的画作开启了一个世界，在那里形状、色彩和线条几乎神秘地转化为情感和感官体验。此同名专著于她目前在惠特尼美国艺术博物馆举办的中期回顾展之际出版，将令现有粉丝欣喜，并让新读者了解这位当代抽象艺术的真正先见之明者。
Julie Mehretu，作者Christine Y. Kim和Rujeko Hockley，2019年。
第九街女性
由Mary Gabriel详尽研究且通俗易懂地撰写，第九街女性深入探讨了五位20世纪有影响力的女性画家——Lee Krasner、Elaine de Kooning、Grace Hartigan、Joan Mitchell和Helen Frankenthaler的职业生涯。它还有力地破除了现代艺术发展由男性塑造的虚构叙述。揭示了导致抽象表现主义及其他20世纪艺术运动发展的复杂社会环境，文本展示了这些及其他几位被边缘化艺术家的智力和艺术才能，同时揭露了常常阻碍她们市场存在和职业发展的社会偏见。尽管情况有所改善，这本书提醒我们，代表性不足的艺术家至今仍在走一条充满艰难险阻的道路。
第九街女性：Lee Krasner、Elaine de Kooning、Grace Hartigan、Joan Mitchell和Helen Frankenthaler：五位画家与改变现代艺术的运动，作者Mary Gabriel，2019年。
Lee Krasner
这本全面的专著虽然不及1995年Harry N. Abrams出版的Lee Krasner全集那么详尽，但价格远低，包含250幅彩色图版，充分概述了美国有史以来最具诗意和独特性的抽象艺术家之一的职业生涯。由泰晤士与哈德逊出版社出版，配合伦敦巴比肯画廊举办的大型回顾展，Lee Krasner展示了Krasner如何不断演变她的视觉语言，直接挑战当代对年轻艺术家的偏见，证明她在晚年艺术达到巅峰，远远超出所谓先锋派的范畴。
Lee-Krasner，作者Eleanor Nairne，2019年。
Elaine de Kooning：肖像
关于Elaine de Kooning的几本书遗憾地更多关注个人轶事，而非她对艺术领域的独特贡献。由Prestel出版社精美制作的专著Elaine de Kooning：肖像恰当地通过聚焦她创作的非凡肖像作品，探讨了她的艺术方法。她的这部分作品在很大程度上帮助定义了当代具象艺术与抽象理论和概念愉快融合的模糊领域。
Elaine de Kooning：肖像，作者Brandon Brame Fortune，2015年。
Joan Mitchell：我随身携带我的风景
比大多数艺术家，甚至大多数人类，Joan Mitchell更拥抱直觉和感受作为她的指导原则。她曾说：“我从未想过要发明什么。我只想画画。”她的个性和自信在她的画布上熠熠生辉，这也许是为什么至少有十几本书出版介绍她的作品。Joan Mitchell：我随身携带我的风景或许不是最全面的，但它有精彩的照片，并紧密聚焦于她作品的一个特定方面：她的大型多幅画作。
Joan Mitchell：我随身携带我的风景，作者Joan Mitchell，2020年。
Anni Albers
作为世界上最聪明、技术最娴熟的艺术家之一，Anni Albers拥有丰富的抽象艺术生涯，征服了商业设计界，并创作了无与伦比的著作，帮助塑造了当代艺术教育。她观点的智慧仅次于她表达这些观点的雄辩。作为2018年泰特现代美术馆同名回顾展的展览伴侣出版，Anni Albers追溯了她从包豪斯开创性学生及教师的根源；到1930至40年代对黑山学院的贡献；再到1949年在现代艺术博物馆举办的个人展览（首位纺织艺术家）；阐明了她作为多学科工作室艺术家的辉煌且终生的成就。
封面图片：Anni Albers，作者Ann Coxon、Briony Fer和Maria Müller-Schareck，2018年。
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作者 Phillip Barcio
