当代艺术中的三位绿色大师
我们一直在研究绿色的含义，结果坦率地说，令人相当困惑。人们对绿色的许多最常见的联想直接相互矛盾。例如，有些人发誓绿色是健康和自然的颜色，但许多人则坚决将绿色与疾病和毒性联系在一起。在爱尔兰民间传说中，绿色被认为是好运的颜色，但在中国民间传说中，它是厄运的颜色。一个网站说绿色意味着生命和活力，而另一个网站则说它象征着死亡和懒惰；一个说它意味着希望和乐观，另一个说它意味着嫉妒和懦弱；一个说它意味着财富和成功，另一个说它意味着嫉妒和无能。我们可以继续下去。但关键是，关于绿色的含义没有共识。也许就像生活中的许多其他事物一样，绿色的颜色需要上下文才能获得意义。因此，我们再次想要关注一本名为Chromaphilia: The Color of Art的书，作者是前LACMA策展人Stella Paul，今年早些时候由Phaidon Press出版。它考察了不同艺术家在其作品中使用颜色的不同方式。在对绿色的考察中，这本书特别提到了三位艺术家：Bruce Nauman、Brice Marden和Olafur Eliasson。每位艺术家都在作品中大量依赖颜色以产生效果，并且每位艺术家的作品也会根据上下文激发观众不同的意义。
看绿色很简单
光的研究称为光学，而光学与颜色有着密切的关系。我们的眼睛根据波长的变化感知不同的颜色，这些变化发生在所谓的可见光谱上。人类只能感知电磁谱的一小部分。以纳米（缩写为nm）为单位，我们只能看到波长约为400到700 nm范围内的光。蓝色的波长在450到495 nm之间。红色的波长在620到740 nm之间，但其中大部分超出了人类的可见光谱。在所有可见颜色中，绿色在可见光谱中具有最大的波长范围：在487到570 nm之间。而且绿色也是人眼最容易感知的颜色。当适应黑暗时，我们的眼睛对507 nm的光最敏感，而当适应光亮时，它们对555 nm的光最敏感，这两个波长都在绿色区域内。
但光学并不是对所有人都可以普遍翻译的。尽管科学本身没有变化，但我们对科学的体验在很大程度上依赖于个人的感知。我们之所以能看到颜色，是因为眼睛中有一种叫做锥体细胞的细胞。但大约有八个百分点的人出生时锥体细胞存在缺陷，导致他们在某种程度上经历色盲。色弱者是最常见的色盲形式，他们在感知绿色时会遇到困难。绿色弱视如此普遍，以至于许多国家在绿色交通信号灯上添加视觉提示，如划线，以帮助色盲司机识别信号。尽管从科学上讲，绿色是我们能看到的最丰富的颜色，也是我们最容易感知的颜色，因为它完全在我们在黑暗或光亮中敏感度范围内，但它也是最常被争议的颜色，每个人的感知略有不同，这取决于我们锥体细胞的遗传倾向。因此，每个人对绿色的意义也有不同的看法是很自然的，因为我们以独特的方式感知它，并因此将其与经历联系在一起。
奥拉夫·埃利亚松 - 绿色河流 1998，斯德哥尔摩，2000，© 奥拉夫·埃利亚松
奥拉夫·埃利亚松与绿色河流项目
一种叫做荧光素的物质已经被用来将水变成荧光绿色超过一个世纪。荧光素也被称为食品着色剂黄号7，二战期间士兵们在海上需要救援时使用过它，航天器在溅落后也使用过它，以便被定位和打捞。芝加哥居民也可能知道荧光素是最初用于在圣帕特里克节将芝加哥河变绿的物质。近二十年前，丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松使用了一种荧光素的钠盐变体，称为尿素，亦即黄号8，来创造他在执行名为绿色河流项目的公共艺术作品中使用的生动效果。
绿色河流项目的第一版于1998年在德国不来梅进行。在没有向城市中的任何人宣布他意图的情况下，埃利亚松和一名助手驾驶一只独木舟沿着维泽河航行，沿途向水中释放了大量的尿素荧光染料。很快，一条巨大的荧光绿色条纹出现了，令路过河边的任何人感到震惊。埃利亚松让这一公共景象持续了一段时间，因为他的美学干预动摇了小镇的社会领域。最初的反应当然是恐惧和恐慌，因为人们以为这是一种毒素。直到后来，艺术家才揭示他所做的事情，缓解了公众的担忧。埃利亚松后来在挪威、冰岛、瑞典、日本和美国重复了这个项目。绿色染料在每个城市引起了不同的反应，但由于背景的原因，几乎所有的反应都是普遍消极的。埃利亚松称这种类型的作品为“现象制造者”，并认为这样的项目对于让人们脱离与环境的正常互动以及将艺术带给那些通常不会接触到艺术的人是重要的。
奥拉夫·埃利亚松 - 绿色河流 1998，北方Fjallabak路线，冰岛，1998，© 奥拉夫·埃利亚松
布赖斯·马登与单色画
布赖斯·马登 是许多实验单色画概念的艺术家之一。他通过在不同颜色上添加连续的涂层来创作他的单色画，让底色为最终的成色贡献力量。他的单色画的物质性使它们成为值得欣赏的对象：它们的存在感强烈，丰富、奢华、深邃的色彩吸引着眼球。但与马登的绿色 单色画 相遇的体验与突然看到一条流淌在公共河流中的绿色荧光色带截然不同。如果你站在一幅绿色的马登单色画前，你很可能是在博物馆、艺术博览会或高端艺术画廊。这是一个安全的地方，因此也是一个质疑绿色对你个人意义的机会，除了任何外部的上下文干扰。
关于他的单色画，马登曾说过：“我喜欢认为我的画超越了它本身的意义。”颜色无疑在使他的单色画超越其部分总和方面发挥了关键作用。斯特拉·保罗在《色彩迷恋》中使用的布赖斯·马登的单色画例来自1976年，名为Grove IV。马登创作这幅作品是对自然的反思，特别提到他曾待过的希腊岛屿海德拉。“自然是正确的，”马登曾说。但这幅画在什么方面受到自然的启发？它是绿色草地的具象图像吗？还是它指的是我们可能在自然与绿色之间建立的某种抽象联想？绿色本身是否有任何固有的自然特性？这幅绿色单色画为你自己回答这个问题提供了机会。
布赖斯·马登 - 《林荫大道 IV》，1976年，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，© 2017 布赖斯·马登/艺术家权利协会 (ARS)，纽约
布鲁斯·瑙曼给予绿灯
印第安纳州出生的艺术家布鲁斯·诺曼从事他的艺术创作，部分是为了探讨人们的心理和行为。他在作品中经常使用文字，挑战观众在词语的意义和他们与艺术互动的背景之间进行辨析。但他或许最常与彩色光的使用联系在一起。1970年，诺曼建造了一对高墙并将它们并排放置，形成一个仅宽12英寸的狭窄走廊。他在上方悬挂了绿色荧光灯泡，使走廊发出明亮的绿色光。观众被鼓励走过这个走廊。假设他们适合这个空间，他们的眼睛会适应涌入的绿色光，然后在走出走廊后，他们的眼睛会重新调整，导致他们看到一种粉色的视觉错觉，这是颜色光谱的另一端。
很难说Nauman是否想通过这件作品具体暗示关于绿色的任何东西。他本可以使用任何其他颜色并达到类似的效果。他选择这种颜色可能没有任何意义。但他确实选择了绿色，这使得许多艺术观众与这种颜色产生了新的上下文联想。这种强烈、幽闭和超现实的体验被描述为可怕、迷幻，甚至神圣。这再次引发了一个问题：颜色是否有内在的意义？它们的意义是否依赖于上下文？这三位艺术家的作品让我们相信，我们与颜色的许多联想主要源于我们个人的经历。
布鲁斯·诺曼 - 绿色光廊，哥本哈根当代艺术，哥本哈根
特色图片：布鲁斯·诺曼 -
