索尼娅·拉波波特如何利用抽象开创计算机艺术
Sonya Rapoport 正在迎来她的高光时刻。更准确地说，自从这位居住在加利福尼亚伯克利的艺术家于2015年去世以来，她留下的巨大艺术遗产正在被重新关注。继2019年在旧金山现代艺术博物馆和亨特学院艺术画廊举办的重要群展之后，她的作品今年将在纽约弗里兹艺术展的焦点展区中得到突出展示，同时，2020年2月7日至7月5日，圣何塞艺术博物馆将举办“Sonya Rapoport：生物节律”部分回顾展。Rapoport的职业生涯始于抽象画家和雕塑家。她的早期作品在1963年被誉为“中期回顾展”，颇具讽刺意味。就在那次展览之后，Rapoport彻底改变了她的创作方式，成为所谓计算机艺术的先驱，这种表达方式她持续探索并重新定义了52年。许多策展人和作家也喜欢称她为最早的网络艺术创作者之一，因为她早在1970年代就将个人数据分析和数字社交互动等元素融入装置艺术中。然而，更准确地说，Rapoport本人更像是一种行走的原始互联网。她的头脑是一个充满深奥知识的虚拟图书馆；她是一个连接者，将不同领域的专家聚集在一起合作进行实验性的美学研究；她的灵感项目跨越艺术领域，影响了众多个人和组织。她既是形式主义者，又是萨满、诗人、分析师、收藏者和无政府主义者，Rapoport孕育了过去一个世纪最复杂的艺术实践之一。解读她作品中的所有符号、意义和层次，可能需要一位艺术史学家用一生时间，而这将是一段令人愉快的时光。然而，在急于给Rapoport贴上计算机艺术家和网络艺术先驱等标签时，我不禁怀疑我们是否忽视了她作品中最本质的部分：它的人性。
数字手印
Rapoport制作的首批互动艺术装置之一是《数字手印》（1987年）。手印是一种象征性的手势或姿势。手印一词源自印度教、耆那教和佛教传统，但每个文化都使用类似的手势作为传递信息和意义的捷径。《数字手印》利用手印的普遍性，将古代手印的图画与当代人身体表达情感的影像进行对比。Rapoport还邀请其他艺术家根据手印词汇创作诗歌，然后将这些诗歌重新诠释为手印诗，并在展览中展示。画廊的观众随后被邀请参与，让计算机分析他们的手势，计算机打印出相应的手印符号和词汇，接着由数字化的印度诗人拉宾德拉纳特·泰戈尔进行分析，生成适合悬挂在“手印墙”上的个性化警句，作为“神殿铭文”。
Sonya Rapoport - 生物节律日历（细节），1980年。多媒体拼贴，连续供纸计算机打印羊皮纸，附加旧日历，尺寸为31.75英寸 x 45.25英寸。由Sonya Rapoport遗产提供
尽管称《数字手印》为计算机装置艺术颇具诱惑力，但在我看来，它更像是一种抽象的尝试。它更像是试图削弱我们对可知事物的依赖。Rapoport在玩味人们渴望相信超越自身智慧的力量这一理念。《数字手印》涉及计算机，但它也融合了神秘主义、精神传统、哲学、诗歌和艺术。最重要的是，它创造了一种社会情境，鼓励人们参与，因为其他人都在创造他们的手印词汇，聆听智者的智慧，并将神秘的警句悬挂在神殿墙上，那么为什么不加入呢？毫无疑问，这个装置听起来很像早期的社交媒体迷因测验，但我更认为它承认我们的数字霸主与过去和未来的所有霸主无异。
Sonya Rapoport - 生物节律日历（细节），1980年。多媒体拼贴，连续供纸计算机打印羊皮纸，附加旧日历，尺寸为31.75英寸 x 45.25英寸。由Sonya Rapoport遗产提供
万物一体
拼贴是Rapoport的另一种喜爱媒介。她著名地在买下的一张旧书桌里发现了一叠调查地图，然后将它们用作复杂拼贴作品的背景，通过注入个人图像和剪报，扩展了它们的分析语境。后来，她在加州大学伯克利分校校园的垃圾中发现了大量计算机打印纸。她用毛线将这些纸张编织在一起，作为一系列作品的基础，挖掘她自己丰富的情感、梦境和影响。这些作品本身并非关于计算机，而更像是对具体视觉提案的抽象视觉反应。正如Rapoport当时所说，“我的作品是对科学数据触发的美学回应。”然而，就像一个同时打开数百个搜索标签的网络深潜者，这些“计算机拼贴”充满了无数相互关联的片段，反映了Rapoport当时的思考。除了可识别的图像和文字，它们还充满了形式主义的抽象图像以及她个人“女书”语言的引用——一种个人的、象征性的女性文字，最终形成了自信、强烈、女性主义、诗意、神秘且引人入胜的作品。
Sonya Rapoport - 生物节律日历（细节），1980年。多媒体拼贴，连续供纸计算机打印羊皮纸，附加旧日历，尺寸为31.75英寸 x 45.25英寸。由Sonya Rapoport遗产提供
为了让观众更深入地理解她的作品，Rapoport总是热情地分享她所保存的详尽记录，记录了所有启发她的参考资料。随着无数新观众在艺术博览会和博物馆展览中首次有机会接触她的遗产，我希望策展人也能格外用心传达这一意图。数字时代一个令人恼火的现象是，艺术观众自认为有权快速且肤浅地浏览艺术作品，然后滑动到下一张图片。Rapoport并不喜欢这种趋势，也反对它对艺术及其创作者施加的去人性化限制。随着这位先见之明的艺术家终于获得应有的认可，我鼓励观众深入挖掘她作品的内涵，也鼓励策展人和作家停止称Rapoport为计算机艺术家或网络艺术家——Rapoport是一位利用技术提醒我们依然拥有无数人性方式的艺术家。
封面图：Sonya Rapoport - Koch II，1972–74年。喷漆丙烯和石墨画布；尺寸72 x 96英寸。Sonya Rapoport遗产。
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
