索尼娅·拉波波特如何利用抽象开创计算机艺术
索尼娅·拉波波特 正在迎来一个时刻。更准确地说，自从这位位于加利福尼亚州伯克利的艺术家于2015年去世以来，她所留下的巨大艺术遗产正在迎来一个时刻。在2019年于SFMOMA和亨特学院艺术画廊举办的重大群展之后，她的作品将在今年的弗里兹纽约聚光灯部分中显著展出，同时与索尼娅·拉波波特：生物节律（Sonya Rapoport: Biorhythm）展览相呼应，该展览是于2020年2月7日至7月5日在圣荷西艺术博物馆举办的部分回顾展。拉波波特的职业生涯始于抽象画家和雕塑家。她的早期作品在1963年获得了讽刺地称为“中期职业”回顾展的赞誉。就在那次展览之后，拉波波特从根本上改变了她的创作实践，成为所谓计算机艺术的先锋，这种表达方式她在接下来的52年中不断探索和重新定义。许多策展人和作家也喜欢称拉波波特为互联网艺术的早期创作者之一，因为她在1970年代就将个人数据分析和数字社交互动等元素融入她的装置作品中。然而，更准确地说，拉波波特自己是一种行走的原型互联网。她的头脑是一个虚拟的神秘知识图书馆；她是一个连接者，将不同领域的专家聚集在一起，合作进行实验性的美学研究；她的灵感项目跨越了艺术领域，影响了个人和组织。拉波波特既是形式主义者，又是萨满，既是诗人，又是分析师，既是囤积者，又是无政府主义者，创造了过去一个世纪最复杂的艺术实践之一。解开她作品中的所有符号、意义和层次可能需要一位艺术史学家一生的时间，而这将是一个愉快的一生。然而，在急于给拉波波特贴上计算机艺术家和互联网艺术先锋等标签时，我想知道我们是否忽视了她作品中最本质的方面：它的人性。
数字货币
拉波波特创作的第一个互动艺术装置之一是《数字手势》（1987年）。手势是一种象征性的姿势或动作。手势一词源于印度教、耆那教和佛教传统，但每种文化都使用手势等方式作为传达信息和意义的捷径。《数字手势》通过将古代手势的图画与当代人身体表现情感的图像进行比较，利用了手势的普遍性。拉波波特还邀请其他艺术家根据手势词创作诗歌，然后将这些书面诗歌重新诠释为在展览中展示的手势诗。画廊的访客随后被邀请参与，通过计算机分析他们自己的手势，计算机随后打印出与之相关的手势符号和词语，这些可以由数字化的印度诗人泰戈尔分析，最终生成适合挂在“手势墙”上的个性化铭文，作为“庙宇文字”。
索尼娅·拉波波特 - 生物节律日历（细节），1980年。多媒体拼贴在连续供给的计算机打印羊皮纸上，使用找到的日历，每幅尺寸为31.75英寸 x 45.25英寸。感谢索尼娅·拉波波特遗产
尽管说 Digital Mudra 是一个计算机装置是多么诱人，但在我看来，它似乎更像是一个抽象的尝试。它更像是试图削弱我们对可知事物的依赖。拉波波特在玩弄一个想法，即人们想要相信超越自己智力的力量。Digital Mudra 涉及计算机，但它也结合了神秘主义、精神传统、哲学、诗歌和艺术。最重要的是，它创造了一种社会情境，在这种情境中，人们因他人的参与而受到鼓励参与——其他每个人都在想出他们的 mudra 词，聆听智者的智慧，并将他们的神秘格言挂在寺庙的墙上，那么为什么不加入呢？毫无疑问，这个装置听起来很像早期的社交媒体迷因测验，但我更看重的是它承认我们的数字统治者与之前和之后的所有其他统治者没有什么不同。
索尼娅·拉波波特 - 生物节律日历（细节），1980年。多媒体拼贴在连续供给的计算机打印羊皮纸上，使用找到的日历，每幅尺寸为31.75英寸 x 45.25英寸。感谢索尼娅·拉波波特遗产提供。
一切都是一
拼贴是拉波波特的另一个最爱媒介。她以著名的方式在她购买的一张旧桌子里发现了一堆测量地图，然后将它们用作复杂拼贴作品的背景，通过注入个人图像和剪报来扩展它们的分析背景。后来，她在加州大学伯克利分校的垃圾中发现了大量的计算机打印稿。她用纱线将这些纸张编织在一起，然后将它们作为一系列作品的基础，这些作品挖掘了她自己丰富的情感、梦想和影响。这些作品并不是关于计算机本身的。它们更像是对具体视觉提案的抽象视觉反应。正如拉波波特当时所说：“我的作品是由科学数据引发的美学反应。”尽管如此，就像一个同时打开数百个搜索标签进行互联网深度探索的人，这些“计算机拼贴”充满了无数相互关联的片段，反映了拉波波特当时的思考。除了可识别的图像和文字外，它们还充满了形式主义的抽象图像，以及对她个人“女书”语言的引用——一种个人的、象征性的女性书写——最终形成了自信、强大、女性主义、诗意、神秘且无尽引人入胜的作品。
索尼娅·拉波波特 - 生物节律日历（细节），1980年。多媒体拼贴在连续供给的计算机打印羊皮纸上，使用找到的日历，每幅尺寸为31.75英寸 x 45.25英寸。感谢索尼娅·拉波波特遗产
希望观众能更深入地了解她的作品，拉波波特总是热切地分享她所保留的广泛记录，记录下所有启发她的参考资料。随着无数新观众现在有机会在艺术博览会和博物馆展览中首次接触她的遗产，我希望策展人也能特别注意传达这一意图。数字时代最令人烦恼的方面之一是，艺术观众声称有权快速而肤浅地观看艺术，然后滑动到下一个图像。拉波波特对这种趋势并不赞成，也不赞成它对艺术及其创作者施加的非人性化限制。随着这位有先见之明的艺术家终于得到了应有的认可，我鼓励观众深入挖掘她的作品，我也鼓励策展人和作家停止称拉波波特为计算机艺术家或互联网艺术家——拉波波特是一位利用技术提醒我们仍然是人类的艺术家。
特色图像：索尼娅·拉波波特 - 《科赫 II》，1972–74。喷雾丙烯和石墨在画布上；72 x 96 英寸。索尼娅·拉波波特遗产。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
