Gagosian 巴黎汇聚创作白色艺术的艺术家
在Gagosian 巴黎举办的名为Blanc sur Blanc（白色上的白色）的展览，再次点燃了关于全白艺术有效性的永恒辩论。这场讨论可以追溯到至少1918年，当时俄罗斯艺术家卡济米尔·马列维奇，超现实主义的创始人，首次展示了他的画作“白色上的白色”——一幅倾斜的白色方块在白色背景上的图像。马列维奇因三年前在《最后的未来主义展览0,10》中揭示的“黑色方块”画作而声名显赫。然而，“白色方块”将愤怒提升到了一个新的层次，不仅挑战了艺术中主题的价值，还挑战了色调的价值。在马列维奇之后，无数其他艺术家创作了全白艺术作品：从罗伯特·劳申伯格的极简主义作品“白色画（三面）”（1951），他曾说“画布从来不是空的”；到赛·汤布利粗犷的、准具象的全白雕塑；再到玛丽·科尔斯的“无题（电光）”（2019），一件白色光雕塑，散发着稀疏的后原子光辉。艺术收藏家坚信全白艺术的文化和金融价值，至少有两个最近的拍卖结果证明了这一点：“桥”（1980），罗伯特·瑞曼的一幅全白画作，2015年在佳士得以超过2000万美元（美国）售出，以及“21张白纸”（1953），亚历山大·考尔德的一件全白移动雕塑，2018年以1790万美元（美国）成交（超过其高估价的两倍）。然而，对于艺术领域之外的人来说，白色上的白色艺术可能令人愤怒。也许当前Gagosian展览的天才之处在于，它不仅仅向公众展示一件全白艺术作品，也不是单一艺术家的全白作品选择。相反，它汇集了27位艺术家的作品，跨越了广泛的时间段、运动、媒介、意图和个人背景。在一个地方一次性看到如此多的白色艺术作品，揭示了许多仇恨者未能承认的微妙真相：确实没有所谓的纯白。
白色宣言
在Blanc sur Blanc展览中展出的一件作品是意大利艺术家Lucio Fontana创作的全白撕裂画布。在展览的新闻资料中，Gagosian提到了Fontana在1946年发表的一篇名为《Manifesto Blanco》（白色宣言）的文章。尽管这篇文章有些激烈，但它可以为怀疑单色绘画价值的观众提供一些指导。然而，与其标题所暗示的相反，《白色宣言》实际上并没有提到白色。相反，它谈到了对一种“摆脱所有美学伪装”的新艺术的需求。对Fontana来说，白色的纯粹象征着这一新的起点。《白色宣言》呼吁艺术家关注“颜色，空间的元素；声音，时间的元素；以及在时间和空间中发展的运动”，Fontana坚信这一策略将导致创作出“比艺术史上任何时候都更接近自然”的作品。
展览视图。艺术作品，从左到右：© Foundation Lucio Fontana, Milano / 由 SIAE / ADAGP, 巴黎，2020；© Cy Twombly Foundation；© Imi Knoebel / ADAGP, 巴黎，2020。照片：Thomas Lannes
《白色宣言》中表达的概念构成了空间主义的基础，这是丰塔纳在次年创立的运动。在接下来的二十年里，丰塔纳通过两组开创性的作品阐明了空间主义的核心元素。第一组是他的“环境”系列——15件光雕塑，现在被认为是装置艺术的首批例子。每个“环境”基本上是一个定制的房间，由单一颜色的光照明。无论是白色、黑色、红色、蓝色、绿色或其他颜色，丰塔纳认为单一颜色与空旷空间的结合体现了他思想的本质。丰塔纳用来阐释空间主义概念的第二组作品是他现在标志性的撕裂画布系列——单色表面被刀划破。然而，这些划痕不仅仅是戏剧的表现。它们创造了通往运动、颜色和空间世界的实际入口。每一道划痕都将观众拉入一个主动的角色，通过揭示画作背后的空间将我们向内吸引。通过将这一前所未有的画作部分作为其主题的关键方面，丰塔纳 concocted 出了一种动感和神秘感。回顾他的“环境”，可以清楚地看到这些撕裂的画布表达了相同的思想，只是在不同的尺度上。
让·阿尔普 - 小指的朋友，1963年。石膏，4 x 9 1/2 x 5 1/8 英寸 (10 x 24 x 13 厘米)。© ADAGP，巴黎，2020年
视野的拓宽
像丰塔纳的划破画布一样，《白色上的白色》中每一件作品都比乍看之下更复杂。希拉·希克斯的三件纱线雕塑展示了纯色概念的脆弱，因为质感和体量对光线造成了干扰。与此同时，瑞秋·怀特里德的一件雕塑，乍一看似乎是随意靠在墙上的白色建筑材料的杂乱组合，却将其转变为一个视觉和情感清晰的场景。这种空间中的材料积累已成为日常城市环境中无处不在的一部分，但在这种情况下，怀特里德不仅展示了她的材料固有的美学存在，还扩展了我们对颜色定义的理解。
展览视图。艺术作品，从左到右：© Enrico Castellani / ADAGP，巴黎，2020；© Atelier Sheila Hicks。照片：Thomas Lannes
最终，也许，这就是白色艺术一直以来的意义——拓宽视角。我们能否以不被冒犯的心态去看待如此简单、如此极简、如此直接的事物，仿佛艺术家只是挑战我们去称其为过于简单？我们是否能够以与欣赏钟声的简单音响、蜡烛的细腻闪烁或羽毛的轻柔触感相同的方式，承认白色艺术的魔力？如此微小的事物能否承载强烈的情感？这个问题已经被问过很多次，而它不会因这次展览而结束，因为总会有艺术家知道白色艺术并不平凡，并且总会感到有必要将其作为艺术的零点重新回归。
特色图片：展览现场。艺术作品，从左到右：Archives Simon Hantai / ADAGP，巴黎；© Rachel Whiteread。照片：Thomas Lannes
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
