Gagosian 巴黎汇聚创作白色艺术的艺术家
位于Gagosian巴黎的展览《Blanc sur Blanc》（白中白）再次点燃了关于全白艺术有效性的永恒争论。这场讨论至少可以追溯到1918年，当时俄罗斯艺术家卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich），至上主义的创始人，首次展出了他的画作《白中白》——一幅倾斜的白色方块置于白色背景上的画作。马列维奇因三年前在“最后的未来主义展览0,10”中展出的《黑方块》而声名狼藉。然而，《白方块》将争议推向了新的高度，不仅挑战了艺术中主题的价值，也挑战了色调的价值。在马列维奇之后，无数艺术家创作了全白作品：从极简主义者罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的《白色绘画（三联画）》（1951年）（他曾说“画布永远不会是空的”）；到赛·托姆布利（Cy Twombly）那粗犷、准具象的全白雕塑；再到玛丽·科尔斯（Mary Corse）2019年的《无题（电光）》，一件稀疏的后原子光辉白色光雕塑。艺术收藏家坚信全白艺术的文化和经济价值，这从最近两次拍卖结果中可见一斑：罗伯特·赖曼（Robert Ryman）1980年的全白画作《桥》于2015年在佳士得拍卖中以超过2000万美元成交；亚历山大·考尔德（Alexander Calder）1953年的全白风动雕塑《21片白叶》于2018年以1790万美元成交（超过其最高估价的两倍）。然而，对于艺术圈外的人来说，白中白艺术可能令人恼火。也许当前Gagosian展览的天才之处在于，它不仅向公众展示单一的全白作品，或单一艺术家的全白作品集，而是汇集了27位艺术家的作品，涵盖了广泛的时间段、流派、媒介、意图和个人背景。在同一时间同一地点看到如此多的白色作品，揭示了许多批评者未能承认的细微真相：其实并不存在纯粹的白色。
白色作为宣言
在《Blanc sur Blanc》展出的作品中，有意大利艺术家卢西奥·丰塔纳的一幅全白割裂画布。在展览的新闻资料中，Gagosian提到了丰塔纳于1946年发表的一篇名为《Manifesto Blanco》（白色宣言）的文章。虽然这篇文章略显激烈，但它能为怀疑单色绘画价值的观众提供一些指引。然而，与标题所暗示的不同，《白色宣言》实际上并未提及白色这一颜色，而是谈到了对一种“摆脱所有美学伪装”的新艺术的需求。对丰塔纳来说，白色的纯净象征着这一新的起点。《白色宣言》呼吁艺术家关注“色彩，空间的元素；声音，时间的元素；以及运动，在时间和空间中展开”，丰塔纳坚信这一策略将创作出“比艺术史上任何时候都更接近自然”的作品。
装置视图。作品从左至右：© 卢西奥·丰塔纳基金会，米兰 / 由SIAE / ADAGP，巴黎，2020；© 赛·托姆布利基金会；© 伊米·克诺贝尔 / ADAGP，巴黎，2020。摄影：托马斯·兰尼斯
《白色宣言》中表达的理念构成了丰塔纳次年创立的空间主义运动的基础。在接下来的二十年里，丰塔纳通过两组开创性的作品阐述了空间主义的核心要素。第一组是他的“环境”系列——15件光雕塑作品，如今被认为是装置艺术的最早范例。每个“环境”基本上是一个定制的房间，由单一颜色的光照亮。无论是白色、黑色、红色、蓝色、绿色或其他颜色，丰塔纳认为单一颜色与空旷空间的结合体现了他理念的精髓。第二组作品是丰塔纳现已成为标志性的割裂画布系列——单色画布被刀割开。割裂不仅仅是戏剧性的表现，它们创造了通往运动、色彩和空间世界的真实入口。每一道割裂都将观者拉入一个主动的角色，通过揭示画布背后的空间一瞥，吸引我们深入其中。通过将画布中此前未被利用的部分作为主题的关键，丰塔纳创造了动感且神秘的作品。回顾他的“环境”系列，可以清楚地看到这些割裂画布表达了相同的理念，只是尺度不同。
让·阿尔普 - 小指之友，1963年。石膏，尺寸4 x 9 1/2 x 5 1/8英寸（10 x 24 x 13厘米）。© ADAGP，巴黎，2020
视野的拓展
如同丰塔纳的割裂画布，《Blanc sur Blanc》展出的每件作品都比初看时更为复杂。希拉·希克斯（Sheila Hicks）的三件纱线雕塑展示了纯色概念的脆弱性，因为质地和体量对光线产生了强烈影响。与此同时，瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）的一件雕塑最初看似一堆随意靠墙的白色建筑材料，却被她转化为一幅视觉和情感清晰的场景。这类空间中的材料堆积已成为日常城市环境中司空见惯的现象，但在此作品中，怀特里德不仅展示了材料本身固有的美学存在感，还拓展了我们对色彩定义的理解。
装置视图。作品从左至右：© 恩里科·卡斯特拉尼 / ADAGP，巴黎，2020；© 希拉·希克斯工作室。摄影：托马斯·兰尼斯
归根结底，白中白艺术一直在于拓宽视野。我们能否以不被冒犯的心态去看待如此简单、极简且直接的作品，而不是觉得艺术家在挑衅我们说它太简单？我们是否能够像欣赏锣声的纯粹、蜡烛微妙的闪烁或羽毛轻柔的触感一样，认可白中白艺术的魔力？如此微妙的事物能否承载强烈的情感？这个问题被反复提出，也不会随着本次展览而终结，因为总会有艺术家知道白中白绝非平凡，并且总会被驱使回归它，作为艺术的零点。
封面图：装置视图。作品从左至右：西蒙·汉泰档案 / ADAGP，巴黎；© 瑞秋·怀特里德。摄影：托马斯·兰尼斯
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作者：Phillip Barcio
