十件黑白抽象作品，值得加入您的收藏
从马列维奇纯粹的几何形态中无色彩的表现，到黑色大师Soulages——其回顾展目前正在卢浮宫举办，以庆祝他的百岁诞辰，抽象艺术探索了色彩及其缺失的角色和意义。以下您将发现精选的黑白抽象艺术作品出售，凸显了黑白形态、形状和线条之间对立的二元性。虽然所选艺术家们惊叹于多样的技法，这些技法仅能与同样多样的媒介相匹配，但他们坚定地坚持暂停使用色彩和极度简化的调色板。
以下每位艺术家通过不同媒介探索黑白抽象的认识论深度，努力把握其强度和表现潜力。黑白不仅与色彩领域形成鲜明对比，黑与白在本体论上也彼此对立，如同自然现象中的昼与夜。因此，许多人认为黑白抽象艺术是最具表现力和吸引力的，同时也是最神秘和引人深思的。
Fieroza Doorsen - 无题（编号1294）
无题（编号1294）同时体现了结构与直觉这对看似冲突的二元性所产生的张力与和谐。它以独特的方式超越了有机与几何、系统与随机之间的矛盾。Doorsen的作品依赖其内在且视觉上铭刻的美学，同时孕育多重视角并引发沉思。这幅水粉和铅笔作品的自明叙事随着其图案在纯粹的短暂性中消散而逐渐消失。Doorsen是一位英国抽象艺术家，独特地关注图案和色彩形态。
Fieroza Doorsen - 无题（编号1294），2017年。水粉和铅笔纸本。26.5 x 19 厘米。
Tommaso Fattovich - 面纱
以其抽象朋克风格闻名，Fattovich通过对色彩、层次、线条和形状的直觉反应，激烈地表达他最原始的情感。他对潜意识的深入探索使他能够不断调整构图，直到作品本身复活为完整的成品。《面纱》以最纯粹的形式体现了Fattovich对超现实主义自动创作策略的拥抱，创造出散发腐朽与荒凉气息的原始纯净作品。他极致地探索衰败的城市环境，其（消失）碎片成为作品的核心。Fattovich是意大利艺术家，出生于米兰，现居佛罗里达州德尔雷海滩。
Tommaso Fattovich - 面纱，2018年。混合媒介画布。137 x 137 厘米。
Jean Feinberg - 无题 - OL1.96
Feinberg技法和媒介的无尽多样性创造了广泛的作品集，包括绘画、纸本拼贴和装置，运用油画、石膏、画布和回收木材。这件亚麻布上的油画、织物和线绳作品体现了剥离色彩的几何抽象，明显地面对材料与空间。由于缺乏客观参照点，《无题 - OL1.96》邀请并引导观者进入一场内省的旅程，爆发出情感与自我反思。Feinberg是美国抽象画家，居住并工作于纽约，同时在时装技术学院教授素描和绘画。
Jean Feinberg - 无题 - OL1.96，1996年。亚麻布上的油画、织物和线绳。121.92 x 109.22 厘米。
Seb Janiak - 重力液体83（大幅）
《重力液体83（大幅）》深刻体现了Janiak自身的形而上学主张：形态无法脱离环境而存在，且可见形态依赖于使其存在的条件。为了视觉上挑战这一主张，Janiak选择聚焦于重力这一塑造宇宙的隐形力量。在这组照片中，他探索了重力对液体和气体的变形力量。他运用摄影工艺冻结形态，但环境不断变化，这一过程也在持续演变。Janiak是法国视频和音乐制作人，同时因其对当代胶片摄影的贡献而享誉全球。
Seb Janiak - 重力液体83（大幅），2015年。彩色显影照片。105 x 221 厘米。
Kyong Lee - 某处11号
尽管Lee以大量使用色彩作为主要视觉语言而闻名，在《某处11号》中，她的诗意探索被刻意限制在黑白形式中。在这组细腻的情感变奏中，她深入探讨了自身的情感体验，这些体验与其物理环境相互作用。Lee试图捕捉时间的流逝和经验的层叠，思考被时间流逝扭曲的记忆与视野。Lee是韩国著名抽象艺术家，其作品收藏于首尔美术馆和国立现代美术馆。
Kyong Lee - 某处11号，2019年。亚克力画布。72.7 x 60.6 厘米。
Dana Gordon - 线与结构11
《线与结构11》属于Gordon的早期作品，他通过标记和线条重新探索绘画的最基本元素。使用亚克力颜料绘于手工印度纸上，他追求标记逐渐发展为线条，继而形成形状和图像。有时Gordon更倾向于纯粹的线性，有时则是标记和轮廓形状的聚集，从而表达完整的人性和体验。Gordon是美国多领域艺术家，曾撰写艺术文章，设计歌剧和舞蹈布景，制作先锋电影及绘画作品。
Dana Gordon - 线与结构11，1978年。亚克力绘于手工印度纸。61 x 76.2 厘米。
Margaret Neill - 接收器1号
精通多种技法的Neill在《接收器1号》中采用黑色墨水于纸上创作流动且不安的几何形态，体现了抒情抽象的诸多特征。她直觉且非具象的手法产生了抒情且富有表现力的表达，依赖多层形态的交汇和丰富的表面处理，展现时间的流动性。Neill是纽约艺术家，以其独特的单笔触和大面积色彩运用闻名。
Margaret Neill - 接收器1号，2018年。墨水纸本。74.9 x 55.9 厘米。
Jaanika Peerna - 漩涡系列67号
Peerna以运用身体动作模拟自然力量如风、落水或重力而闻名，她将原始而原始的冲动铭刻于附着于板上的Mylar薄膜上。双手各持多支铅笔，她完成单一、流畅的全身动作，模仿自然现象的运动。在漩涡系列中，作为Peerna最具代表性和赞誉的作品之一，她采用惯常手法创作出一幅自发的黑色于半透明白色之上的作品，瞬间记录了独特的自然事件。Peerna是爱沙尼亚出生的艺术家，作品涵盖绘画、视频、装置和表演，现居纽约、柏林和塔林。
Jaanika Peerna - 漩涡系列67号，2015年。颜料铅笔绘于Mylar。91.5 x 91.5 厘米。
Tenesh Webber - 转变
Webber细致地探索摄影与雕塑的交汇。她的创作过程始于一个雕塑物体，使用大画幅相机拍摄。然后将底片打印成各种尺寸，使用哑光表面纸张，质感类似水彩纸上的炭笔。《转变》是她努力审视正负空间、运动与静止以及光作为空间与运动痕迹的节奏感和直觉表现。Webber是加拿大抽象摄影师，其作品探索并挑战传统黑白摄影的惯例。她居住于新泽西州泽西市，在布鲁克林布什维克工作。
Tenesh Webber - 转变，2004年。黑白摄影。20.5 x 20.5 厘米。
Arvid Boecker - #1192
Boecker最新作品#1192是其前作的延续，他的创作势头从一幅作品延展到下一幅。完全理解他的作品需要不断比较他的各件作品。Boecker通过先用铅笔绘制构图，随后缓慢叠加颜料，添加并部分去除色层，释放其创作过程。在#1192中，观者沉浸于黑白对比侵蚀的深度与回响，传达出时间流逝的苦乐参半情感。Boecker是德国抽象画家，居住并工作于德国海德堡。
Arvid Boecker - #1192，2019年。油画布。50 x 40 x 5.5 厘米。
封面图片：Fieroza Doorsen - 无题（编号1294），装置视图。
摄影：Jovana Vuković
