十件黑白抽象作品，值得加入您的收藏
从马列维奇摒弃色彩的纯粹几何形体，到“黑色大师”苏拉热——卢浮宫目前正以其百岁诞辰为契机举办回顾展，抽象艺术一直在探索色彩及其缺失所扮演的角色与意义。以下是精选的黑白抽象艺术作品，凸显黑与白的形态、轮廓和线条之间相互对立的二元性。入选艺术家所运用的技法极为多样，与之相匹配的是同样丰富的媒介；但他们都坚定地遵循对色彩的悬置以及大幅收缩的调色板。
以下每位艺术家都通过不同媒介探索黑白抽象在认识论层面的深度，努力驾驭其强度与表现潜力。黑与白不仅与色彩的领域形成鲜明对比，它们彼此在本体论上也相互对立，正如昼夜等自然现象所体现的那样。因此，许多人认为黑白抽象艺术最具表现力和感染力，同时也最为神秘、最具沉思意味。
Fieroza Doorsen - 无题（编号1294）
《无题（编号1294）》同时体现了结构与直觉这一看似碰撞的二元性所产生的张力与和谐。它以独特的方式超越了有机与几何、系统与随机之间的矛盾。Doorsen的作品依托其内在且以视觉铭刻的美学，同时孕育多重视角并引发沉思。这幅水粉与铅笔作品自明的叙事，随着其图案在纯粹的短暂性中消解而逐渐蒸发。Doorsen是一位英国抽象艺术家，对图案和彩色形体有着独特兴趣。
Fieroza Doorsen - 无题（编号1294），2017年。纸上水粉与铅笔。26.5 x 19厘米。
Tommaso Fattovich - 面纱
以抽象朋克风格闻名的Fattovich，通过对色彩、层次、线条和形状的感官回应，颠覆性地表达自己最原初的情感。他深入潜意识，尽情探索构图，直至作品本身重生为完成而完整的形态。《面纱》以最纯粹的形式体现了Fattovich对超现实主义自动技法的运用，由此创作出散发着衰败与荒凉气息、质朴而纯粹的作品。他最大限度地探索日渐衰败的城市环境，其正在消失的碎片逐渐成为作品的核心。Fattovich是一位出生于米兰的意大利艺术家，现居住并工作于佛罗里达州德尔雷海滩。
Tommaso Fattovich - 面纱，2018年。画布综合媒介。137 x 137厘米。
Jean Feinberg - 无题 - OL1.96
Feinberg对各种技法与媒介的无穷驾驭，造就了涵盖绘画、纸张拼贴和装置的广阔创作体系，所使用的材料包括颜料、石膏底料、画布和回收木材。这件以亚麻布为底、使用油彩、织物和线创作的作品，体现了摒弃色彩、直面物质与空间的纯粹几何抽象。由于缺乏客观参照点，《无题 - OL1.96》邀请并吸引观者踏上一段沉思之旅，最终迸发为情感与自我反思。Feinberg是一位美国抽象画家，现居住并工作于纽约，同时在时装技术学院教授素描与绘画。
Jean Feinberg - 无题 - OL1.96，1996年。亚麻布上的油彩、织物与线。121.92 x 109.22厘米。
Seb Janiak - 液态引力83（大尺幅）
《液态引力83（大尺幅）》深刻体现了Janiak的形而上学主张：形态无法脱离环境而存在，可见形态取决于使其得以存在的条件。为了在视觉上质疑这一形而上学主张，Janiak将注意力集中于塑造宇宙的隐藏力量——引力。在这一系列摄影作品中，他探索引力对液体和气体所产生的变形力量。他运用摄影过程将形态定格，但由于环境始终处于变化之中，这一过程本身也随之变化。Janiak是一位法国视频与音乐制作人，同时也因其对当代模拟摄影的贡献而享誉全球。
Seb Janiak - 液态引力83（大尺幅），2015年。彩色相纸冲印。105 x 221厘米。
Kyong Lee - 某处11
尽管Lee以大量运用色彩作为主要视觉语言而闻名，但在《某处11》中，她的诗意探索被黑白形态有意限制。在这一系列细腻的情感变奏中，她深入探究自身的情感经历，以及这些经历如何在与物理环境的互动中显现。在作品中，Lee试图捕捉时间的流动与经历的层叠，并在思索被时间流逝扭曲的过去记忆与视觉。Lee是一位成就卓著的韩国抽象艺术家，其作品被首尔市立美术馆和韩国国立现代美术馆收藏。
Kyong Lee - 某处11，2019年。画布丙烯。72.7 x 60.6厘米。
Dana Gordon - 线条与结构11
《线条与结构11》属于Gordon早期作品。在这一阶段，他通过标记与线条，使用最基本的构成元素重新探索绘画。借助印度手工纸上的丙烯，他追求让标记逐步发展为线条，继而形成形状与图像。有时Gordon更倾向于纯粹的线性，有时则偏向标记的聚集与轮廓分明的形状，从而完整地表达人的本性与经验。Gordon是一位美国跨学科艺术家，曾撰写艺术评论、为歌剧与舞蹈设计布景、制作先锋电影，并从事绘画创作。
Dana Gordon - 线条与结构11，1978年。印度手工纸上的丙烯。61 x 76.2厘米。
Margaret Neill - 接收器1
在掌握多种技法的基础上，Neill在《接收器1》中选择以纸上黑色墨水创作流动而令人不安的几何形态，体现出抒情抽象的诸多特征。她直觉式、非具象的创作方式带来抒情而富有表现力的表达，依托多层形态的交汇与经过精心处理的丰富表面，呈现时间的流动性。Neill是一位纽约艺术家，以独特的笔触和大面积色彩运用而闻名。
Margaret Neill - 接收器1，2018年。纸上墨水。74.9 x 55.9厘米。
Jaanika Peerna - 漩涡系列67
Peerna以运用身体动作模拟风、落水或引力等自然力量而闻名，将原始而本能的冲动记录在固定于画板上的聚酯薄膜上。她双手各持数支铅笔，以流畅而完整的全身动作模拟自然现象的运动。在《漩涡系列》中，这是Peerna最具代表性、也最受赞誉的作品之一；她运用惯常的方法，创作出一件黑色落于半透明白色之上的即兴作品，瞬间记录下一场独特的自然事件。Peerna是一位出生于爱沙尼亚的艺术家，创作涵盖绘画、视频、装置与表演。她生活并工作于纽约、柏林和塔林。
Jaanika Peerna - 漩涡系列67，2015年。聚酯薄膜上的颜料铅笔。91.5 x 91.5厘米。
Tenesh Webber - 转移
Webber专注探索摄影与雕塑的交汇。她的创作过程始于一个雕塑对象，随后使用大画幅座机进行拍摄。接着，她将底片以不同尺寸印制在哑光表面纸上，这种纸张类似水彩纸上的木炭效果。《转移》以富有节奏感且直觉性的方式，展现她对负空间与正空间、运动与静止，以及作为空间与运动痕迹的光线之感知的审视。Webber是一位加拿大抽象摄影师，其作品探索并挑战传统黑白摄影的惯例。她居住于新泽西州泽西城，并在布鲁克林布什维克工作。
Tenesh Webber - 转移，2004年。黑白摄影。20.5 x 20.5厘米。
Arvid Boecker - #1192
Boecker近期创作的#1192，是其早期作品不断展开的延续，创作动力从一幅构图推进至下一幅。要充分理解他的作品，需要持续比较各件作品。Boecker先用铅笔勾勒构图，随后逐渐叠加颜料，并添加、部分移除色彩层次，以此释放创作过程。在#1192中，观者沉浸于黑白对比所形成的侵蚀深度与回响之中，感受到时间正在流逝的苦乐参半。Boecker是一位德国抽象画家，现居住并工作于德国海德堡。
Arvid Boecker - #1192，2019年。画布油彩。50 x 40 x 5.5厘米。
主图：Fieroza Doorsen - 无题（编号1294），安装视图。
作者：Jovana Vuković
