十件黑白抽象作品，值得加入您的收藏
从马列维奇的纯几何形状到索拉热斯，这位黑色大师——他的回顾展目前在卢浮宫举行，以庆祝他的100岁生日，抽象艺术探讨了颜色及其缺乏的角色和意义。以下是您将找到的黑白抽象艺术的精选作品，突显了黑白形状、形式和线条之间对立的二元性。虽然所选艺术家在各种技术上令人惊叹，这些技术的多样性与媒介的多样性相匹配，但他们在对颜色的悬置和严重减少的调色板的坚持上却是完全投入的。
以下每位艺术家通过不同的媒介探索黑白抽象的认识论深度，努力应对其强度和表现潜力。黑与白不仅在色彩领域形成鲜明对比，而且在本体论上也相互对立，正如自然现象中的昼与夜。因此，许多人认为黑白抽象艺术是最具表现力和吸引力的，同时也是最神秘和富有沉思的。
Fieroza Doorsen - 无题 (Id. 1294)
《无题（编号1294）》同时体现了结构与直觉之间看似冲突的二元对立所产生的紧张与和谐。它以其最独特的方式超越了有机与几何、系统与随机之间的矛盾。Doorsen的作品依赖于其固有的和视觉上铭刻的美学，同时孕育出多种视角并引发思考。这幅水粉和铅笔作品的自我解释叙事正在蒸发，因为它的图案在纯粹的短暂性中溶解。Doorsen是一位对图案和色彩形式有独特兴趣的英国抽象艺术家。
Fieroza Doorsen - 无题 (Id. 1294), 2017年。水粉和铅笔在纸上。26.5 x 19 厘米。
Tommaso Fattovich - 面纱
因其抽象朋克风格而受到赞誉，Fattovich 通过对颜色、层次、线条和形状的直观反应，颠覆性地表达他最原始的情感。他深入潜入潜意识，使他能够玩弄构图，直到作品本身复活为完成的状态。《Veils》在其最纯粹的形式中体现了Fattovich对超现实主义自动主义策略的拥抱，从而创造出散发着衰败和荒凉的原始而纯净的作品。他最大程度地探索衰败的城市环境，因为其（消失）碎片正成为他作品的中心。Fattovich 是一位意大利艺术家，出生于米兰，现居住并在佛罗里达州德尔雷海滩工作。
Tommaso Fattovich - 面纱, 2018. 混合媒介于画布上. 137 x 137 cm.
Jean Feinberg - 无题 - OL1.96
Feinberg的技术和媒介的无尽多样性创造了一个广泛的作品集，包括绘画、纸拼贴和装置，同时运用油漆、石膏、画布和回收木材。这件油画、布料和绳子在亚麻布上的作品体现了赤裸裸的几何抽象，在没有颜色的情况下明显地对抗材料和空间。由于缺乏客观的参考点，《无题 - OL1.96》邀请并吸引观众进入一段沉思的旅程，最终引发情感和自我反思。Feinberg是一位美国抽象画家，居住并在纽约工作，同时在时尚技术学院教授绘画和素描。
Jean Feinberg - 无题 - OL1.96, 1996年。油画、布料和线绳在亚麻布上。121.92 x 109.22 厘米。
Seb Janiak - 重力液体 83 (大)
《重力液体 83（大）》深刻地嵌入了Janiak自身的形而上学主张，即形式不能在没有环境的情况下存在，且可见的形式依赖于允许这些形式存在的条件。为了在视觉上对抗他的形而上学主张，贾尼亚克选择将焦点简化为重力这一塑造我们宇宙的隐秘力量。在这一系列照片中，他探索了重力对液体和气体的变革性影响。他应用摄影过程来冻结形式，但由于环境是不断变化的，这一过程也是如此。Janiak是一位法国视频和音乐制作人，同时因其对当代模拟摄影的贡献而在全球广受赞誉。
Seb Janiak - 重力液体 83 (大), 2015年。彩色银盐打印。105 x 221 厘米。
Kyong Lee - 位于某处 11
尽管Lee因其对色彩的过度使用而受到赞誉，作为她主要的视觉语言，但在《Situated Somewhere 11》中，她的诗意探索故意受到黑白形式的限制。在这一系列细腻的情感变化中，她深入探讨了与她的物理环境相互作用中揭示的自身情感体验。在她的作品中，Lee试图捕捉时间的流逝和经历的层叠，同时思考被时间流逝扭曲的过去的记忆和视野。Lee是一位杰出的韩国抽象艺术家，她的作品可以在首尔艺术博物馆和国家现代艺术博物馆找到。
Kyong Lee - 位于某处 11, 2019. 丙烯画布. 72.7 x 60.6 厘米.
Dana Gordon - 线条与结构 11
《线与结构 11》属于Gordon早期的作品，他通过最基本的元素重新探索绘画，运用标记和线条。通过在手工制作的印度纸上使用丙烯，他追求标记逐渐发展为线条，随后再发展为形状和图像。有时Gordon更倾向于裸露的线性，其他时候则倾向于标记的聚集和轮廓分明的形状，从而表达出人性和经验的整体性。Gordon是一位美国多学科艺术家，他曾撰写关于艺术的文章，为歌剧和舞蹈设计舞台，制作前卫电影，以及绘画。
Dana Gordon - 线与结构 11, 1978年。丙烯在手工印度纸上。61 x 76.2 厘米。
Margaret Neill - 接收者 1
在各种技术方面都很精通，在接收者 1 Neill 的作品中，使用黑色墨水在纸上创作出流畅而不安的几何形态，体现了抒情抽象的许多特征。她直觉和非具象的创作方法产生了一种抒情而优雅的表达，依赖于多层次形态与丰富的表面之间的交汇，展示了时间的流动性。Neill 是一位因其独特笔触和大面积色彩的运用而受到赞誉的纽约艺术家。
Margaret Neill - 接收器 1, 2018. 墨水纸上. 74.9 x 55.9 厘米.
Jaanika Peerna - 漩涡系列 67
Peerna 以身体运动模拟自然力量而闻名，例如风、落水或重力，将原始和原始的冲动刻画在附着在板上的 Mylar 薄膜上。她每只手中握有多支铅笔，执行一个单一、流畅的全身姿势，模仿自然现象的运动。在《漩涡系列》中，这是 Peerna 最具代表性和广受赞誉的作品之一，她运用自己一贯的方法，创作出一幅自发的、黑色与半透明白色相结合的作品，瞬间记录了一个独特的自然事件。Peerna 是一位出生于爱沙尼亚的艺术家，她的作品涵盖了绘画、视频、装置和表演。她在纽约、柏林和塔林生活和工作。
Jaanika Peerna - 漩涡系列 67, 2015年。颜料铅笔在Mylar上。91.5 x 91.5 厘米。
Tenesh Webber - 班次
Webber 以极大的关注探索摄影与雕塑的交集。她的创作过程始于一个雕塑对象，使用大画幅相机拍摄。然后，底片被打印成各种尺寸，使用类似于水彩纸上炭笔效果的哑光表面纸。Webber 的《Shift》是她努力审视负空间与正空间、运动与静止以及光作为空间与运动痕迹的节奏感和直观展示。Webber 是一位加拿大抽象摄影师，她的作品探索并挑战传统黑白摄影的惯例。她居住在新泽西州的泽西市，并在布什维克，布鲁克林工作。
Tenesh Webber - Shift，2004年。黑白摄影。20.5 x 20.5 厘米。
Arvid Boecker - #1192
Boecker最近的作品#1192是他之前作品的逐步展开，他的创作动能从一幅作品延续到下一幅。完全理解他的作品需要不断比较他的作品。Boecker通过用铅笔勾勒出他的构图来释放他的创作过程，之后他慢慢地添加和部分去除颜色层，逐步构建他的画作。在#1192中，观众沉浸在对比鲜明的黑白色调的深度和侵蚀的回响中，传达出一种时间流逝的苦乐参半的情感。Boecker是一位德国抽象画家，生活和工作在德国海德堡。
Arvid Boecker - #1192, 2019. 油画. 50 x 40 x 5.5 cm.
特色图片：Fieroza Doorsen - 无题 (Id. 1294)，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
