IdeelArt 呈现《对方形的致敬》展览，由 Richard Caldicott 策展

一位以其开创性的摄影抽象系列而闻名的跨学科艺术家，Caldicott 长期以来一直对方形的多种属性充满兴趣。抽象艺术的一些最古老的根源可以在这个简单的形状中找到，然而，艺术家在作品中使用的并不仅仅是方形作为几何元素。方形还多次作为符号、形式主义的零点，甚至作为哲学或形而上学探索的催化剂，服务于艺术家。

回想起他的画作《黑方块》在1915年最后一次未来主义绘画展0.10上首展时引起的愤怒，出生于基辅的艺术家卡齐米尔·马列维奇在他1927年的书《非客观世界》中写道：“在1913年，我拼命想要将艺术从现实世界的沉重负担中解放出来，于是我寄希望于方块的形式。”马列维奇知道，真正让他的批评者恼火的并不是方块本身，而是方块所代表的——即对主题重要性的否定。他那幅看似简单的画作，中心是一个黑色方块，背景是一个白色方框，是一次革命性的尝试，试图使绘画的行为，正如马列维奇所写的，“成为一种目的本身。”

在 马列维奇 之后的一代，德国出生的美国抽象艺术家 约瑟夫·阿尔伯斯 以正方形作为起点，创作了他最具生产力和标志性的系列作品：“致敬正方形”。在1950年至1976年（他生命的最后26年）之间，阿尔伯斯创作了超过1000幅“致敬正方形”的画作。定义该系列的严格规则是，每幅画的构图几乎完全相同——在一个平坦的正方形表面上绘制一系列同心、不同颜色的正方形。阿尔伯斯用纯色涂料，通常直接从管中挤出，使用调色刀以薄涂层涂抹，绝不让颜色重叠，并极其小心地不留下任何手的痕迹。作为数十家博物馆的代表作品，甚至出现在美国邮票上的“致敬正方形”是有史以来最著名的抽象画系列之一，然而，这些作品其实从来不是关于正方形的——而是关于颜色。正如阿尔伯斯在他的教育工作簿《色彩的互动》（1963年）中所写的：“一种颜色有许多面孔，1种颜色可以被表现为2种不同的颜色。在视觉感知中，颜色几乎从未被看到它真实的样子——它的物理样子。这一事实使得颜色成为艺术中最相对的媒介。”

对于“向方形致敬”（阿尔伯斯，马列维奇..），Caldicott 通过汇集30位当代抽象艺术家的多样作品，考察了方形在当代抽象中的几乎无限潜力。

在Caldicott的“Chance/Fall (6), 2010” (2010)中，我们看到一个幽灵般的蓝色方块，似乎正在一个辐射的紫色背景中显现出来。Caldicott，像Albers一样，进行系列创作，然而，正如这个系列的标题所暗示的，这些作品并不是源于严格的系统，而是主要源于一种即兴创作的方法。

澳大利亚出生的 Brent Hallard 使用方形和其他几何形状来创作光学活跃的作品，挑战观众的感知。作品“QBE II”（2015）的排列使用一个向空间延伸的方形，变成一个立方体，俏皮地表达了平面和深度。

Brent Hallard -QBE II, 2015年。丙烯画于300磅阿奇斯纸上。35.6 x 35.6厘米。

Tenesh Webber 的 “Boxy” (2005) 提供了对马列维奇的 “黑色方块” 的引人注目的当代反思，挑战了负空间和正空间的定义，因为一个白色方块似乎在黑色虚空中分解成 16 个更小的方块。这件作品是这位加拿大摄影师创作过程的典范，涉及在亚克力板上叠加线条和手工切割的纸形状，以创造无相机摄影作品。

次要意义在美国艺术家奥黛丽·斯通的作品中非常重要。她的画作“Nb. 8”（2008）唤起了阿尔伯斯，因为三组同心方形是由一系列线条形成的。斯通使用线、墨水和石墨的混合物来创造这些线条，邀请观众思考线条和形状的定义，以及这些材料中蕴含的意义。

Kyong Lee 的 "Painted empty without"（2018）——作为这位韩国艺术家 Color as Adjective 系列的一部分——以方形格式提供了一种形式结构，通过浮雕文字与色调的合作，传达了颜色和词语情感内容之间的隐秘联系。

Kyong Lee - 空无涂鸦, 2018. 丙烯画布. 60.6 x 60.6 厘米.

尽管观众可能首先注意到她的笔触所展现的手势物理性，但对于美国画家Anne Russinof来说，作品始于色彩。在“黄色光泽”（2014）中，鲜明、抒情的黄色笔触在深红色的底色上辐射开来，营造出一种振动、发光、梦幻般的方形感。

像阿尔伯斯一样，美国艺术家梅尔·普雷斯特对色彩关系中出现的感知现象感兴趣。在她的画作“SOM”（2019）中，手绘的线条和同心的彩色方块似乎充满了能量。该作品是系列作品“赞美行星时间”的一部分，灵感来自于她在一次血月日食过程中目睹的渐变变化。

Pierre Muckensturm的作品受到艺术家对宁静与和谐的追求的启发。他的画作“11p1831”（2011年）通过使用方形和十字架唤起了马列维奇的遗产。作品中有条理的线条和磨损的表面都唤起了时间的流逝。

美国艺术家 Jill Moser 受到书面语言的视觉、指示性和手势特质的启发。她的石版画 “Virga” (2012) 捕捉了抒情与具体的诗意交汇，层叠的书法元素在一个白色框架内的淡白色正方形的空白中悬浮。

Jill Moser - Virga, 2012. 石版画. 76.2 x 76.2 厘米.

在“向方形致敬”中展出的艺术家（阿尔伯斯，马列维奇等）：Tracey Adams，Jeremy Annear，保罗·贝恩基，Arvid Boecker，Macyn Bolt，Ashlynn Browning，Richard Caldicott，卢克·德·哈恩，Fieroza Doorsen，Tommaso Fattovich，Jean Feinberg，Joanne Freeman，Dana Gordon，Daniel Göttin，Elizabeth Gourlay，Brent Hallard，Matthew Langley，Kyong Lee，斯蒂芬·梅因，Tom McGlynn，Gudrun Mertes-Frady，Holly Miller，Jill Moser，Pierre Muckensturm，梅尔·普雷斯特，Debra Ramsay，Anne Russinof，Peter Soriano，奥黛丽·斯通，以及Tenesh Webber。

特色图片：Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010，2010年。C打印。127 x 101.6 厘米。
由 Barcio 贡献