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文章: IdeelArt 呈现《对方形的致敬》展览,由 Richard Caldicott 策展

IdeelArt Presents Homage to the Square Exhibition Curated by Richard Caldicott - Ideelart

IdeelArt 呈现《对方形的致敬》展览,由 Richard Caldicott 策展

作为一位跨学科艺术家,Caldicott以其开创性的摄影抽象系列闻名,他长期以来对方形的多重属性充满兴趣。抽象艺术最古老的根源之一可以在这个简单的形状中找到,然而,艺术家们在作品中运用的并不仅仅是方形作为几何元素。方形还曾多次作为象征、形式主义的零点,甚至是哲学或形而上学探索的催化剂。

回想起他的画作《黑方块》在1915年未来主义绘画最后展览0.10首展时引发的轰动,出生于基辅的艺术家Kazimir Malevich在他1927年的著作《非客观世界》中写道:“1913年,为了拼命摆脱现实世界的沉重负担,我投身于方形的形式。”Malevich知道,令批评家们恼火的并非方形本身,而是方形所代表的东西——即对题材重要性的否定。他那幅看似朴素的画作,画面中央是一个黑色方块,置于白色方形画布上,是一次革命性的尝试,正如Malevich所写,将绘画行为“作为目的本身”。

Malevich之后一代,出生于德国的美国抽象艺术家Josef Albers将方形作为其最丰产且标志性系列“致敬方形”的起点。1950年至1976年(他生命的最后26年)间,Albers创作了超过1000幅“致敬方形”画作。该系列的严格规则是每幅画作几乎拥有相同的构图——一系列同心的不同颜色方块,绘于平坦的方形画面上。Albers用调色刀薄涂纯色颜料,常直接从管中取色,绝不让颜色重叠,极力避免留下任何手工痕迹。“致敬方形”系列被数十家博物馆收藏,甚至曾登上美国邮票,成为最著名的抽象画系列之一。然而,这些作品其实并非真正关于方形,而是关于色彩。正如Albers在其教育著作《色彩互动》(1963)中写道:“一种颜色有许多面貌,一种颜色可以被看作两种不同的颜色。在视觉感知中,颜色几乎从未被看到其真实面貌——即其物理本质。这个事实使颜色成为艺术中最具相对性的媒介。”

对于“致敬方形”(Albers、Malevich……),Caldicott通过汇集30位当代抽象艺术家的多样作品,探讨了方形在当代抽象艺术中几乎无限的潜力。

在Caldicott的“Chance/Fall (6), 2010”(2010)中,我们看到一个幽灵般的蓝色方块,似乎正在一个辐射的紫色场域中逐渐显现。Caldicott与Albers一样以系列创作,但正如该系列标题所示,这些构图并非源自严格的系统,而是主要通过即兴方法产生。

澳大利亚出生的Brent Hallard运用方形及其他几何形状,创造出具有视觉活性的构图,挑战观者的感知。“QBE II”(2015)的布局利用一个向空间延伸的方形变成立方体,巧妙地表达了平面与深度的双重感受。

Brent Hallard -QBE II, 2015。丙烯画于300磅Arches纸。35.6 x 35.6 厘米。

Tenesh Webber的“Boxy”(2005)为Malevich的《黑方块》提供了引人注目的当代回应,挑战了正负空间的定义:一个白色方块似乎在黑色虚空中分裂成16个更小的方块。这件作品体现了这位加拿大摄影师的创作过程,即在有机玻璃板上叠加线和手工剪裁的纸形,创造无相机摄影作品。

美国艺术家Audrey Stone的作品中,次要含义尤为重要。她的素描作品“Nb. 8”(2008)唤起了Albers的影子,三组同心方块由一系列线条构成。Stone使用线、墨水和石墨混合材料绘制线条,邀请观者思考线条与形状的定义,以及这些材料中蕴含的意义。

Kyong Lee的“Painted empty without”(2018)采用方形画幅——这件作品是韩国艺术家“色彩作为形容词”系列的一部分——通过浮雕文字与色调的结合,传达颜色与文字情感内容之间的隐秘联系。

Kyong Lee Painted empty without painting

Kyong Lee - Painted empty without, 2018。丙烯画于画布。60.6 x 60.6 厘米。

虽然她的笔触的动作感可能是观者首先注意到的,但对美国画家Anne Russinof来说,作品始于色彩。在“Yellow Sheen”(2014)中,鲜明、抒情的黄色笔触在深红色底色上辐射开来,营造出一个振动、发光、梦幻般的方形感受。

与Albers类似,美国艺术家Mel Prest对色彩关系中产生的感知现象感兴趣。她的画作“SOM”(2019)中,手绘线条和同心彩色方块似乎充满能量地振动。该作品是“赞美行星时间”系列的一部分,灵感来自她目睹血月食期间逐渐变化的景象。

Pierre Muckensturm的作品体现了艺术家对宁静与和谐的追求。他的画作“11p1831”(2011)通过方形和十字的运用,唤起了Malevich的遗产。作品中有条理的线条和磨损的表面共同唤起时间的流逝感。

美国艺术家Jill Moser受书写语言的视觉、指示性和动作性特质启发。她的石版画“Virga”(2012)捕捉了抒情与具体的诗意融合,层叠的书法元素悬浮在一个米白色方块的虚空中,方块置于白色框架内。

Jill Moser Virga lithograph

Jill Moser - Virga, 2012。石版画。76.2 x 76.2 厘米。

“致敬方形”(Albers、Malevich……)中的参展艺术家包括:Tracey Adams、Jeremy Annear、Paul Behnke、Arvid Boecker、Macyn Bolt、Ashlynn Browning、Richard Caldicott、Luuk de Haan、Fieroza Doorsen、Tommaso Fattovich、Jean Feinberg、Joanne Freeman、Dana Gordon、Daniel Göttin、Elizabeth Gourlay、Brent Hallard、Matthew Langley、Kyong Lee、Stephen Maine、Tom McGlynn、Gudrun Mertes-Frady、Holly Miller、Jill Moser、Pierre Muckensturm、Mel Prest、Debra Ramsay、Anne Russinof、Peter Soriano、Audrey Stone和Tenesh Webber。

封面图片:Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010。C型印刷。127 x 101.6 厘米。
摄影:Phillip Barcio

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