Jaanika Peerna
1971
(USA)
ESTONIAN
Jaanika Peerna 是一位出生于爱沙尼亚的艺术家，她的作品包括绘画、视频、装置和表演。她通过直觉的身体运动创作出抽象的薄塑料纸画，这些运动受到舞蹈的启发并让人联想到舞蹈。她在纽约、柏林和塔林生活和工作。
教育
Peerna 于2005年获得纽约州立大学（SUNY）新帕尔茨分校的硕士学位。她于1998年完成了芬兰赫尔辛基艺术与设计大学的研究员项目，并于1995年获得爱沙尼亚塔林大学的硕士学位。
技术
在Peerna的工作室中，她利用身体的物理运动来模拟自然力量，如落水、风、重力和动量。她将一张Mylar薄膜固定在一个板上，然后用双手握住一束铅笔。将铅笔的尖端触碰到Mylar上，她接着执行一个单一、流畅的全身动作，将铅笔在表面上移动，模仿自然现象的运动，如瀑布或风暴潮。在这个动作中，Peerna的身体就像释放的水。铅笔是Peerna身体的延伸，留在表面上的图像是这一独特自然事件的瞬时记录。
在工作室外，Peerna 有时与音乐家、舞者和其他艺术家合作，在地面上或悬挂在天花板上的 Mylar 上执行她的绘画。她将铅笔连接到 Mylar 的表面，然后在表面上移动，创造出记录她与合作伙伴互动时直觉动作的痕迹。
艺术家声明
"我进行绘画和装置艺术创作。我的元素是线条和光线；我的材料是铅笔、羊皮纸和我身体的运动。我是一个容器，收集自然中微妙而令人陶醉的过程，利用这些体验和冲动来创作我的作品。我记录雾气变成水的过程。我让风推动我的身体，使其在纸上留下痕迹。我在成千上万层灰色空气中游泳，并记录下每一层。我的大部分作品是在我工作室的孤独中诞生的。有时，和音乐家及舞者的公共表演将我从安全的沉默空间中引出，扩展我的绘画实践。我对无尽的成为过程感兴趣，没有故事，没有开始，没有结束——只有当前瞬间的流动。
收藏
Peerna 的作品被包括在美国和欧洲的多个私人收藏中，并且也被纳入巴黎的国家当代艺术基金会（Fonds National d’Art Contemporain）的收藏中。
展览
Peerna的作品在纽约市和爱沙尼亚塔林（她的家乡）举办的个人展览中广泛展出，还在柏林、巴黎、赫尔辛基、里斯本、迪拜、檀香山、罗马以及其他多个城市展出。
显著区别
Peerna 在2016年法国巴黎国际绘画博览会（Foire Internationale du Dessin）上获得了FID大奖。
画廊
硕士项目，纽约
ARC美术，康涅狄格州
乌尔夫·拉尔松画廊，科隆
JHB画廊，纽约市
在1952年定义行动绘画时，艺术评论家哈罗德·罗森伯格通过重新诠释画布，不再将其视为一幅画，而是作为一种事件，划定了这一新兴运动。美国的行动画家不仅抛弃了任何再现或重新设计的概念，还用行动取代了表达，激进地探索自发性、主观性、物质性，甚至个体解放的概念。但表演性绘画并不是一种专属的美国现象；它在全球范围内同时且大体上自主地重新出现，从日本到欧洲。由吉良良平创立的日本战后团体具体艺术的Gut...
阅读更多
未经过深思熟虑的自发性和不受约束的自由，最明显地体现在与艺术家对自由、真实自我和无数情感可能性的热切追求共同成熟的手势抽象中。手势抽象的支持者将创造过程的发源地定位于潜意识，接受了超现实主义的自动主义实践以及荣格心理分析及其现代衍生物，试图挖掘他们艺术的隐秘来源。深入自我的深渊，屈服于创造力的非理性方面，仍然是当代手势抽象的灵感来源。通过投掷、滴落、流淌、涂抹、溅洒、倾倒和/或飞溅颜料，并...
阅读更多
一个不可磨灭的困境在我们这个时代依然存在：绘画——在多大程度上——是否是独立的艺术作品，还是作为更大、正在形成的作品的一种探索性甚至辅助形式而存在。绘画的依赖性，甚至从属角色——无论是在概念上还是在物质上——持续到14世纪，当时它逐渐变得更加自主，并开始关注细节、精确性和独特的图像结构。但它曲折的命运一直延续到现代，抽象绘画在其自主和依赖的地位之间摇摆不定。对于一些抽象艺术家来说，绘画是独...
阅读更多
从马列维奇的纯几何形状到索拉热斯，这位黑色大师——他的回顾展目前在卢浮宫举行，以庆祝他的100岁生日，抽象艺术探讨了颜色及其缺乏的角色和意义。以下是您将找到的黑白抽象艺术的精选作品，突显了黑白形状、形式和线条之间对立的二元性。虽然所选艺术家在各种技术上令人惊叹，这些技术的多样性与媒介的多样性相匹配，但他们在对颜色的悬置和严重减少的调色板的坚持上却是完全投入的。 以下每位艺术家通过不同的媒...
阅读更多
今年春天，伦敦的蛇形画廊将举办艾玛·昆茨 - 先知绘画，这是艾玛·昆茨（1892–1963）在英国的首次作品展览。这位出生于瑞士的灵性主义者在她的一生中创作了400多幅绘画。她的作品在她去世后十年才首次公开展出，部分原因是这些作品并非出于纯粹的美学目的；它们是作为她作为神秘治疗师的副业所创作的实用工具。昆茨在18岁时首次声称自己拥有预言的超感官能力。然而，她并不总是能够靠神秘主义谋...
阅读更多
当 本·尼科尔森 于1982年去世，享年88岁时，他在故乡英格兰留下了一个困扰的遗产。一方面，他的抽象浮雕被大多数英国学者视为英国现代主义的典范。另一方面，尼科尔森有着某种程度的"表演者"的名声——一位频繁且策略性地改变风格的艺术家，以便在市场上保持相关性。有一天他会创作一个抽象浮雕，但看到它未能售出，第二天他又会转而画一幅美丽的风景画。无论哪种版本的尼科尔森更接近现实，仍然是英国每当出现...
阅读更多
海岸线是大地、风和水相遇的地方。从诗意上讲，这里充满了寓言，事物只能通过不断的变化保持不变。它既具体又抽象——是“短暂海岸”这个团体的理想物理和智力舞台，该团体组织特定地点的群体艺术展览，探索人类与自然之间的关系。Celina Jeffery，短暂海岸的主任，为该项目在全球各地的海岸地点策划了展览。她的策展方法是开放式的。她并不追求做出具体的陈述，而是通过邀请艺术家创作探索“海岸线变化生态...
阅读更多
Jaanika Peerna 体现了自然。在她的表演中，她与空气和水的节奏融为一体。眼中，她的动作看起来既直观又不可避免。她在现场创造一些新的东西，但我们本能地感受到我们正在观看某种古老的事物展开。她的动作所产生的绘画本身就是艺术作品，但它们也是一个事件的遗物——运动、元素和时间相遇的回声，就像波浪退去后沙滩上的线条，或海边悬崖上风蚀的山脊。除了表演，出生于爱沙尼亚、现居纽约的 Peern...
阅读更多
艺术中存在性别偏见。但重要的女性抽象艺术家并不缺乏。问题在于市场需求。1971年，琳达·诺克林撰写了一篇关于艺术中性别偏见的影响力文章，标题为《为什么没有伟大的女性艺术家？》但正如游击女郎所指出的，文章的标题本身就是性别歧视的。他们重新表述了这个问题，“为什么在西方历史上没有更多女性被认为是伟大的艺术家？”要改变我们认为伟大的东西，我们必须挑战我们认为重要的东西。第一步是将销售的概念与质量...
阅读更多
每种室内设计理念归结为一个核心思想：你应该在家中感到舒适。抽象艺术在创造那个完美的室内空间中可以发挥重要作用，让舒适和快乐得以实现。但我们中的许多人生活在小型城市空间中。用抽象艺术装饰小客厅 可能看起来令人生畏。你如何选择与空间协作而不占据空间或让其感觉更小的作品？我们汇集了一些专家建议，教你如何用抽象艺术为小客厅注入活力，因为合适的艺术可以让任何房间都感觉像家。 考虑光 选择抽象艺术...
阅读更多
IdeelArt 最近有幸在布鲁克林的一家酒吧与三十多位美国抽象艺术家聚会了几个小时。这次经历独特而强大。我们常常在博物馆和画廊、开幕式或艺术家讲座上遇到其他艺术专业人士，但这次经历却不同。如此多从事艺术工作的人聚在一起，仅仅是为了相互了解和交流想法，几乎是闻所未闻。听起来简单，但却是一次变革性的体验。由此产生了许多启示，我们很高兴有机会分享这些启示。 我们不是后任何东西 在IdeelAr...
阅读更多
如果“动作绘画”这个短语听起来令人困惑，那可能是因为它似乎包含了冗余。绘画本身就意味着行动。难道会有无行动的绘画吗？但是，绘画是一种行动这一事实，或者说绘画是由行动产生的这一事实，与动作绘画的定义并没有太大关系。实际上，动作绘画并不真正关乎行动或绘画本身。它关乎一种心态。艺术评论家哈罗德·罗森伯格在1952年创造了“动作绘画”这个短语，发表了一篇题为“美国动作画家”的文章。这篇文章试图解释...
阅读更多
Jaanika Peerna 个人展览 "不那么沉默的引力涟漪" 在巴塞罗那开幕
如果我们留心，日常生活为我们提供了许多机会，以小而深刻的方式体验美。但日常生活也可能是忙碌的。我们可能会过于沉浸于自己，以至于错过了机会。任何见过艺术家Jaanika Peerna现场绘画表演的人都知道，生活暂时放慢的感觉，以及被提供一个专注于瞬间的机会，去体验某种美丽的事物诞生。 在时间和空间中连接 2016年4月8日晚上8:30，在巴塞罗那的Espronceda画廊，Jaanika P...
阅读更多
有时候，艺术作品中非必要的元素会干扰我们享受它的能力。也许是作品的价值、艺术家的声望、作品的拥有者不愿展示它，或者我们无法前往展示地点。索尔·勒维特的墙面画消除了所有这些障碍以及更多。在每一个阶段，从构思到执行，勒维特的墙面画对任何有兴趣欣赏它们的人都是可接触、可亲近和可用的。也许这就是它们如此令人沉思和纯粹的原因：它们是为每个人而存在的。 权力归人民 对于那些不熟悉索尔·勒维特（Sol ...
阅读更多
丹佛的克利福德·斯蒂尔博物馆最近宣布将借出九件作品给伦敦的皇家艺术学院，计划在明年秋季展出。斯蒂尔在遗嘱中明确规定了他的作品如何展示以及谁应该拥有它。但他没有提到借出作品的事。这让我们开始思考：在缺乏明确声明的情况下，我们如何知道艺术家的想法？本周我们将尝试回答这个问题，关注一些来自抽象艺术世界的故事，探讨艺术家的内心世界。 仔细观察 贾尼卡·佩尔纳的个人展览不那么安静的重力涟漪上周在巴塞...
阅读更多
什么是绘画？有人会说是一个定义明确的二维表面，画家在其上施加媒介以创造可识别的图像。但许多画家发现这个定义过于局限，在不同的时期，他们挑战了这个定义的每一个方面，以追求自由。行为画家是许多寻求摆脱上述定义的群体之一。他们对艺术自由的贡献不仅在于重新定义绘画，还在于改变人们对绘画可能性的看法，将其从一个绘制事物的表面转变为一个发生某种事情的舞台。 内容、媒介、表面与自我 在20世纪初，康定斯...
阅读更多
一些画家宣称，在他们的作品中使用绘画时，只有两种传统可供遵循：马蒂斯的传统或塞尚的传统。马蒂斯的线条定义并常常包含色彩的领域。他的画作唤起一种静止的感觉，就像一个被时间捕捉的瞬间。塞尚的线条则不那么完整，更具活力，仅部分勾勒出形状，让颜色彼此交融和扩展。他的画作暗示着流动性和运动，仿佛时间在观众眼前流逝。 马蒂斯和塞尚似乎在他们的作品中以不同的方式使用了绘画。但他们的绘画方式真的是唯一的两...
阅读更多
