文章： 你收到信息了吗？抽象艺术家如何传达环境紧迫感
你收到信息了吗？抽象艺术家如何传达环境紧迫感
没有人物，没有叙事，没有字面表现：你如何在视觉艺术中传递信息？这是抽象艺术中激进主义者的困境，也解释了为什么真正的激进抽象艺术仍然极为罕见。具象艺术可以展示融化的北极熊、被淹没的城市、抗议者的面孔。抽象艺术只提供色彩、形态、姿态、材质。然而，随着气候危机加速并需要所有声音，一群开创性艺术家已证明抽象确实可以成为激进主义，不是尽管它抗拒明确的信息传达，而是因为它独特提供的东西。
挑战是真实存在的。传统的气候传播（灾难性图像、压倒性数据）已达到极限，常常引发研究人员所称的“气候疲劳”或情感麻痹。抽象环境艺术提供了一种替代策略：它不是描绘灾难，而是模拟环境过程（流动、溶解、积累），并通过直接的感官和情感体验吸引观众。它不向你展示危机；而是让你感受危机。
本文探讨抽象艺术家如何通过六种不同的美学策略传达环境紧迫感。通过开创性艺术家（Jaanika Peerna、Reiner Heidorn、Olafur Eliasson、Mandy Barker 等）的作品，我们将审视抽象表面上的局限如何在环境倡导中成为意想不到的优势。
两种模型，六种策略
抽象环境激进主义通过两种总体模型运作：情感模型，通过仪式、参与和集体哀悼让观众通过共享的情感体验感受环境问题；以及认知模型，通过可视化、沉浸和规模让观众理解看不见的生态系统和过程。
在这些模型中，艺术家采用六大核心策略：
1. 让无形可见： 一些最具破坏性的环境力量对肉眼仍然不可见：大气碳、温度变化、微观生态系统、地质时间缓慢流逝超出人类感知。抽象艺术家找到将这些隐藏现象转化为可感知形式的方法，使我们无法直接看到但迫切需要理解的事物变得具体可触。
2. 材料见证： 有些艺术家不描绘环境危机，而是让材料成为信息的积极参与者。他们使用具有生态意义的物质，或让侵蚀、溶解、腐朽等自然过程塑造作品本身。艺术品成为法医痕迹，是环境事件的物理证据，而非其再现。
3. 规模与沉浸： 宏大格式和沉浸式装置可以压倒观众，迫使身体面对生态系统的广袤。这一策略打破观察者与环境之间的舒适距离，利用物理规模对抗助长生态危机的疏离感。当你被作品包围或显得渺小时，理智理解让位于直观体验。
4. 颜色作为数据/见证： 环境抽象中的颜色往往不只是情感表达，更是编码信息。艺术家使用特定调色板来转换数据（污染水平、温度变化、生物多样性指标），或作为生物活力的象征见证。某种绿色不仅仅是美丽；它承载着关于特定森林、特定生态观察时刻的证言。
5. 重复与积累： 重复的动作、积累的物体、系列化的形式可以模拟随时间和数量展开的生态现象：细胞生长、塑料碎片化、工业生产的累积影响。当单个元素成千上万地增多时，作品以单幅图像无法做到的方式显现环境危机的规模。
6. 具身体验： 有些作品不仅仅需要视觉关注。它们需要身体参与，调动多种感官（触觉、嗅觉、温度），或创造协作仪式。通过将观众从被动观察者转变为积极参与者，这些作品激发出存在于身体而非心灵的情感反应（悲伤、平静、焦虑、连接），从而产生促使伦理行动的深刻理解。
让我们看看这些策略在实践中如何运作。
Jaanika Peerna - Big melt #10 和 Big Melt #16（2016）
情感模型：Jaanika Peerna的《Glacier Elegies》
Jaanika Peerna，一位出生于爱沙尼亚的艺术家，在纽约、柏林和塔林之间工作，通过参与式表演和受控溶解，发展出最复杂的环境见证方法之一。她的创作实践在2017年左右经历了有意的转变，直接应对气候崩溃，将她早期对自然力量（风、水、光）的研究转化为明确的气候行动主义。
Peerna的技法是双手抓握一把铅笔，在大型Mylar纸上执行自发的全身动作，创造出通过纯粹运动记录自然力量的动态绘画。铅笔成为她身体的延伸，将艺术家转变为评论家所称的“捕捉自然过程的容器”。但激进的力量在表演的第二幕中显现。
在她持续进行的《Glacier Elegy》项目中，Peerna邀请观众合作创作这些大型绘画。然后她将天然冰块放置在表面上。随着冰块融化，它主动溶解绘制的线条和颜料，实时抹去合作创作的作品。这个过程将数十年的冰川融化压缩成一种即时的、具身的失落体验。
天才之处在于公众参与（策略6：Embodied Experience）。通过让观众参与创作，Peerna保证了情感投入；随后的破坏变成了共享的、具体的损失，而非抽象的数据。作品不仅描绘冰川融化；它将其付诸行动，将观众转变为见证者和哀悼者。她的方法认识到传统的灾难影像常常导致瘫痪；她的仪式性方法提供了一条结构化的“穿越”压倒性气候悲痛的途径，将参与从被动观察转变为她所称的“对地球的伦理责任和关怀的行为”。
融化的冰块作为Material Witness（策略2）发挥作用。水不仅仅是一种媒介；它是转化和破坏的主动因素。重力和流动决定了最终的构图，使这件艺术品成为解体过程本身的法医记录。Peerna还发展了复杂的时间维度（Scale/Immersion，策略3）。虽然她早期的作品赞美缓慢的自然过程，《Glacier Elegy》故意加速地质创伤，将数十年的冰川退缩压缩到仪式表演的短暂时间内。这种压缩以气候数据无法做到的方式模拟了紧迫感。
Peerna将这一实践延伸到她的工作室创作中，在那里她独自完成同样的仪式性过程。由此产生的作品（标题为“临界点”、“大融化”、“崩溃”、“消融区”）呈现出强烈的悖论：在Mylar上永久的合成纪念碑记录了瞬间的自然悲剧，强调了人造材料的持久性与自然过程的脆弱性之间的对比。
Mylar上的动感线条和手势的积累（重复/积累，策略5）反映了记录的自然力量的复杂性和强度。尽管Peerna的美学是极简主义的（通常是黑白色调），她的激进主义却扎根于精准的词汇（色彩作为数据，策略4）。她的标题引用了冰川学和气候科学中的关键过程，将情感美学与客观数据点融合，使抽象作品扎根于科学现实。
Reiner Heidorn - 特定排名第2名 和 特定排名第1名（2024）
本体模型：Reiner Heidorn的生物分割主义
Reiner Heidorn，一位常驻巴伐利亚的德国艺术家，采用了截然不同的方法。在被巴伐利亚阿尔卑斯山和森林环绕的工作室中，Heidorn发展出他称之为“Dissolutio”技术（拉丁语意为溶解），这一过程明确旨在消解人类与自然世界之间的界限。
Heidorn的激进主义并非像Peerna那样聚焦于污染或物质退化，而是致力于恢复与自然的健康本体关系。他的画作被他称为“通道”或“开口”，通向活体物质，旨在创造观察者与被观察者之间的“无边界空间”。这一旨在拆解主体/客体二分法的追求，被生态哲学家视为环境危机的根源，定义了他作品的政治效力。
他的技法提供了一个卓越的例子，展示了让无形变为有形（策略1）。Heidorn将显微的细胞结构和淡水生态系统转化为广阔沉浸的色彩场域。他的风格，艺术史学家称之为“新表现主义生物分割主义”，采用他所称的“显微点彩法”：成千上万个细小而精准的色点组织成柔和的渐变，将科学显微镜的视觉语言转化为情感表达。他使通常逃脱人眼的生命复杂性和相互联系变得可感知，显现出维系生态系统的无形网络。
Dissolutio 过程本身作为物质见证（策略2）发挥作用，尽管是隐含的。为了保持作品处于运动状态并将短暂性作为美学品质，Heidorn 故意违反传统油画规则，直接在画布上混合颜色，并接受诸如气泡和坑洞等“错误”。这种媒介的改变确保作品体现流动与变化，加强了活着、可变物质的理念，并将控制权交给自然过程。
他的作品格式是一种关键的倡导机制（规模/沉浸，策略3）。他的画布宏大且超大，设计用来“压倒观众”，作为“门户”将观众沉浸于活着、变异的物质中。这种宏大规模是有意的激进策略，以对抗人类中心主义。通过迫使观众在身体上面对生态系统的浩瀚，作品强调 Heidorn 所称的“个体的完全微不足道”。这种方法远非虚无主义，而是鼓励谦逊，促进他所描述的“心理恢复”。在生物活力面前感到微不足道，邀请观众消解与自然的分离，这正是驱动环境危机的疏离感的对立面。
Heidorn 的作品强烈基于色彩作为数据/见证（策略4）。他的视觉语言以绿色为主导，不是作为背景，而是作为主题和声音。艺术史学家将其与“神圣的绿色，作为被祝福的、深邃世界生命的见证”联系起来。他的调色板以蓝色和赭色丰富，明确唤起森林、湖泊和自主生物世界。这些颜色不是装饰性的选择，而是对特定地点、特定光线、艺术家与环境之间特定连接时刻的见证。
重复/积累（策略5）是他方法的内在部分。微观点彩画基于成千上万个细小而精准的色点，这些色点积累形成复杂的生态系统。这种重复的运用模拟了细胞尺度上生命物质的密度和结构复杂性，是对微观层面必要互联和生物丰富性的美学表现。
最终，Heidorn 的终极目标既是道德的也是心理的（具身体验，策略6）。他的画作旨在提供“心理恢复与深度宁静”的时刻。通过邀请观众穿越这些“通道”，消解自我与自然之间的界限，这种沉浸式体验成为对生态焦虑和疏离感的治疗性行动。评论家报告观众体验到“意外的温柔”感受，证明了这种非对抗性方法的有效性。在环境紧急的时代，Heidorn 对缓慢与沉思的坚持成为对加速生态系统破坏的一种抵抗形式。
扩展词汇：另外三种方法
Olafur Eliasson - Moss Wall (1994)
概念抽象：Olafur Eliasson
Olafur Eliasson，这位丹麦-冰岛的概念艺术家，使用抽象和极简形式作为其环境传播的主要语言。虽然他本质上是概念艺术家，但他的作品通过操控自然现象（光、水、大气、感知）转化为非具象体验，符合抽象激进主义的定义。
Eliasson 擅长于Making the Invisible Visible（策略1）和Embodied Experience（策略6）。像 Wavemachines 或 Regenfenster (Rain window) 这样的作品复制水的现象和天气状况，让观众在受控的博物馆空间中体验看不见或无法控制的自然力量。Moss wall (1994) 通过引入感官物质性（气味、地衣的质地）直接介入具身体验，使访客敏锐地感知到活生生的生物存在，打破了博物馆的无菌环境。
他对色彩的研究体现了上述第四种策略（Data/Witness）。Colour experiments (2019) 解构了历史上的具象风景画（如 Caspar David Friedrich 的作品），将其视为可量化的数据源。通过分析、提取并按比例分配颜色到抽象画布上，Eliasson 创造了纯粹的色彩“数据集”风景。他验证了自然可以被转译成编码的抽象形式，这是一种法医艺术史。
他的项目 Your planetary assembly (2025) 通过八个抽象多面体运用Scale/Immersion（策略3），这些多面体的颜色和排列灵感来自太阳系模型。该装置被设计为一个公共集会空间（参考古希腊的集会场所agora），其空间布局迫使参与者在更大的宇宙背景下思考他们的直接环境，将抽象几何和宇宙映射与地方社区的理念联系起来。
Eliasson 的创作始终在探问：艺术如何让气候危机不仅在智力上被理解，更在身体上被感受到？他的方式证明了概念艺术家可以将抽象作为传达环境信息的主要途径，创造出绕过理性理解的直观体验。
Alicja Biała, Iwo Borkowicz - 图腾 (2019)
数据可视化：让统计数据具象化
越来越多的艺术家将抽象作为将复杂生态数据转化为易于理解形式的工具。这种“生态可视化”实践由艺术家 Tiffany Holmes 于 2005 年提出，通过技术和艺术手段重新诠释数据（能源消耗、污染水平、物种丧失），以影响行为。这直接运用了 让隐形变可见（策略 1）和 颜色作为数据/见证（策略 4）。
Alicja Biała 和 Iwo Borkowicz的装置作品 Totemy 提供了一个直接的例子。这些九米高的柱子通过颜色、形状和质感来代表特定的气候统计数据：渔业开发、空气污染、木材采伐。这是通过高耸的高度清晰地应用了 规模/沉浸（策略 3），通过编码颜色表示统计数据体现了 颜色作为数据/见证（策略 4），并通过将压倒性的统计数据具象化实现了 让隐形变可见（策略 1）。观众可以直观感受问题的规模，然后扫描二维码获取完整文档，将抽象美学与事实信息连接起来。
ScanLAB Projects, 由 Matt Shaw 和 William Trossell 创立的伦敦艺术家主导工作室，使用 3D 扫描仪创作自然场所的抽象数字延时作品，例如索诺兰沙漠中一株巨柱仙人掌的倒塌。气候变化常常以人类难以感知的时间尺度表现（冰川数十年融化，侵蚀数百年）。ScanLAB 的抽象延时通过操控和压缩时间解决了这一问题，使通常在人类尺度上不可见的过程变得可见。该作品作为动态档案，通过持续时间的抽象具体化了隐形变可见（策略 1）的概念。
Mandy Barker - 鸟巢 - © Mandy Barker
法医累积：Mandy Barker
英国艺术家 Mandy Barker 发展出一种引人注目的概念和摄影实践，利用累积来体现海洋污染的全球规模。尽管她的最终媒介是摄影，但她的抽象构图是通过有意组装和分层数千件收集的塑料垃圾创作而成。
Barker 的作品直接运用了 重复/累积（策略 5）和 物质见证（策略 2）。这种累积不仅仅是美学上的；它具有法医性质，旨在量化问题的不可持续规模。她的系列作品 PENALTY: The World 汇集了来自 41 个国家的 992 件足球和海洋垃圾，以展示这一问题的全球范围。系列作品 Hong Kong Soup: 1826 - Spilt 通过将塑料颗粒（nurdles）融入构图，作为污染的视觉见证，记录了大规模泄漏事件。
每一块碎片都转化为全球微塑料和宏观塑料危机的一个单元。材料（废弃物）的选择成为一种伦理行为，将抽象作品转化为实物证据，邀请观众重新思考他们对材料和消费的态度。从历史上看，艺术中的重复和积累通常与心理主题相关（例如草间弥生的强迫性积累）。在环境语境中，积累具有重要的政治意义，直接关联于废弃物，特别是塑料的积累和碎片化。
Barker的抽象作品同时美丽又令人震惊。将碎片精心排列成曼陀罗状图案或星座形态，创造出视觉诱惑，吸引观众，然后给予沉重打击：每个元素都是垃圾，每一块都是生态危机的证据。该策略证明抽象艺术可以在同一画面中兼具美感与紧迫感，利用审美愉悦不是作为分散注意力的手段，而是作为钩子，让观众保持参与，直到信息被传达。
为什么抽象激进主义有效：情感与认知
对这些实践的比较分析表明，抽象环境艺术通过两种主要模型取得成功，每种模型采用六种策略的不同组合。
《情感模型》（以Peerna为例）展示了仪式实践的优越性（策略6）。通过为生态悲伤和集体失落提出美学结构，Peerna提供了一条将悲痛转化为伦理行动的路径。该策略成功规避了媒体饱和和灾难性影像引发的情感瘫痪。它提供了传统气候传播无法做到的：一种在面对压倒性事实的同时疗愈心灵并激励行动的方式。
《认知模型》（以Heidorn、Eliasson和生态可视化艺术家为例）利用抽象来恢复与世界的健康关系。Heidorn通过消解观察者与被观察者的界限，并使用宏大尺度（策略3）来教导在生物活力面前保持谦逊。生态可视化利用抽象将不可见的信息（数据）变为可见（策略4），从而使复杂或缓慢的过程（如ScanLAB的延时摄影）得以认知理解。Eliasson创造了受控环境，使看不见的大气力量成为可感知的体验。
这两种模式都共享一个关键见解：抽象艺术绕过理性理解，创造出内在的、身体的知识。当你参与创作一幅随后在你眼前消散的绘画，当你站在一幅宏伟的微观生命画布前感到震撼，当你遇见精心排列的海洋碎片时，反应是身体性的，而非理性的。这创造了研究者所称的“身体共情”，这是一种更深层的理解，存在于身体中，并以统计数据和灾难性图像无法做到的方式激发行动。
作为紧迫见证的抽象艺术
抽象艺术能成为激进的吗？Jaanika Peerna、Reiner Heidorn、Olafur Eliasson、Mandy Barker 等人的作品明确证明了它可以。但这些实践也揭示了激进抽象为何仍然罕见：它需要解决具象艺术回避的“信息问题”。没有人物或叙事，抽象艺术家必须找到其他策略：使看不见的系统可见，利用材料转化作为隐喻，通过规模压倒观众，用颜色编码信息，通过重复积累证据，创造将观察者转变为参与者的体验。
挑战依然存在。抽象艺术永远无法像清理森林的照片或气候难民的绘画那样立即清晰地传达信息。但这些方法表明，抽象艺术提供了同样宝贵的东西：通过形式、材料和过程见证环境危机；创造承载紧迫感的美；讲述普遍的视觉语言；让无法总是被看到的事物被感知；为悲伤、疗愈和伦理行动提供结构。
对于观众和收藏家来说，参与激进抽象本身就是一种见证。当你花时间欣赏 Peerna 的冰川挽歌或 Heidorn 的微观生态系统，遇见 Eliasson 的大气装置或 Barker 的碎片曼陀罗时，你参与了一种不同的环境意识，这种意识存在于身体、感官以及美与紧迫感交汇的空间。正如这些艺术家所展示的，这种参与可以将气候参与从压倒性的绝望转变为有结构的哀悼，从被动观察转变为集体疗愈，从疏离转变为重新连接。
激进抽象是可能的。这很困难，也很罕见，但一旦实现，它提供了具象无法比拟的环境见证形式。随着气候危机需要所有声音，这些艺术家证明了抽象艺术有其重要贡献，这不仅是因为它抵制明确的信息传达，更是因为当这种抵抗被克服时所带来的可能性。
Jaanika Peerna 和 Reiner Heidorn 由 IdeelArt 代理。
精选图片：Reiner Heidorn 的《Wetland》（2023）
作者：Francis Berthomier
