文章： 情感的成长之树：Nikolaos Schizas 不断发展的系列作品
情感的成长之树：Nikolaos Schizas 不断发展的系列作品
Nikolaos Schizas是一位常驻巴塞罗那的艺术家，已成为他这一代最多产且最受追捧的抽象画家之一。尽管他直到2020年才开始职业生涯，Schizas已创作超过550件作品，惊人地售出450件。他的创作深具个人性和冥想性质，为他这个多动症患者提供了平衡和专注的能量引导。完全自学成才的Schizas后来通过与专业画家的指导和在巴塞罗那绘画学院（Barcelona Drawing Academy）一年的学习，磨练了他的技能，发展出独特且充满活力的风格。
对Schizas来说，艺术既是激情也是必需。他的方法直觉且探索性强，优先考虑真实性而非商业性。虽然他的Instagram短视频曾每月吸引数千名粉丝，但他选择删除它们以保护其技巧的原创性；这是一个大胆的举动，重申了他对工艺的承诺胜过潮流。
这篇文章基于与Schizas的深入对话，深入探讨了他的世界，探索他的创作过程、灵感和个人旅程。Schizas以坦诚和开放分享了他不断发展的作品背后的技巧和情感，揭示了他的艺术实践与内心生活之间的深刻联系。
冥想与反思
对Schizas来说，艺术与他的平衡感和幸福感紧密相连。绘画是一种冥想方式，是引导能量和寻找专注的途径。这种联系超越了他的工作室实践——每年他都会前往希腊一个偏远岛屿，进行为期两周的独处。在这些静修期间，他进行速写、反思并汲取灵感，重新连接作品中情感和直觉的核心。这一年度仪式强调了他艺术的冥想本质，每个系列不仅反映技术演进，也体现个人成长。
泼溅绘画：自发性的基础
Schizas的专业艺术之路始于2020年泼溅绘画，这是一种根植于自发性的技法，但需要精心准备。他在湿润的白色背景上，倾倒多层稀释的丙烯颜料，并用宽达30厘米的刷子以扫掠动作展开颜料。湿润的表面至关重要——它使颜料顺滑流动，形成动态流畅的形态。虽然泼溅绘画看似随机，但实际上需要精密计划，在画布干燥前迅速完成动作。Schizas常同时在多块画布上作画，通常尺寸为146x114厘米或更大，平放以保持精确。
这一技法是他通过实验磨练而成，成为他的基础。
It's not the end of the world 由 Nikolaos Schizas 创作 (2025)
掌控运动：大胆笔触的力量
然而，Schizas很快寻求更多控制，远离随机性，转向刻意的笔触。他开始使用在玻璃表面准备的颜料均匀涂抹大刷子，创作大型多彩动作。这些笔触跨越画布的三分之二或更多，结合了活力与精确，常与负空间区域搭配以求平衡。这一转变标志着他作品的重要演进，展示了他在保持创作活力核心的同时，渴望精炼创作过程。
Exotic Dreams (左) & Butterfly Secrets (右) 由 Nikolaos Schizas 创作 (2024)
精炼的控制：Ribbons系列
与Schizas的大型多彩笔触作品同时出现，并与他下面描述的单色系列平行，Ribbons系列展现了更内省和计算的手法。这组作品仍然聚焦于笔触，但将其尺寸缩小到约10厘米宽，从而实现更高的精确度和控制力。
他早期大笔触的动态自发性被柔化，取而代之的是优先考虑理智和计划性精炼的刻意动作。这一转变代表了向更安静、更受控的构图演进，其特点是柔和的色调和精心打造的负空间，通过克制、质感和低调的优雅邀请观者沉思。
Paciencia Y Inquietude (左) & Touch (右) by Nikolaos Schizas (2024)
全覆盖单色画的深度
随着 Schizas 进一步探索他的创作，他开始创作全覆盖的单色画作。与 Ribbons 系列并行，这些作品通过色彩浸润庆祝强度。它们放弃了多色构图，转而采用单一色调——深蓝、绿色、紫色和红色——以大胆的笔触和层叠的质感表现。虽然看似极简，这些作品散发出深度和复杂性，光影在其雕塑般的表面上交织。
这些作品具有冥想性质，邀请观众沉浸于其质感丰富的画面中。通过简化调色板，Schizas 放大了每件作品的情感共鸣，带来一种平静而强烈的视觉体验。
The Silence Under The Water by Nikolaos Schizas (2025)
手势极简主义：金属色中的宁静
在这些单色作品的基础上，Schizas 发展出一系列手势极简主义作品，特点是其空灵的优雅。在这些作品中，他将笔触限制在画布的一小部分，通常不超过三分之一，剩余部分保持未触碰的负空间。笔触轻盈，调色板融入了锌、青铜、石墨和金等金属色调。这些彩虹色微妙闪烁，营造出一种舒缓、几乎超凡脱俗的效果。
这些作品体现了 Schizas 平衡控制与自发性的能力，带来宁静感。正如一位在 2024 年迈阿密 Context 展览中欣赏这些作品的观众所说，“它们是卧室的理想画作。”该系列的低调优雅标志着他创作过程的成熟精炼，展示了他对克制的掌握。
The Morning After by Nikolaos Schizas (2024)
与“Sweeties”的玩味实验
虽然 Schizas 的其他系列体现了精致和控制，但“Sweeties”系列（正如我们在 IdeelArt 所称）展现了他作品中更具玩味和实验性的一面。保留了他早期作品中大胆、多彩的笔触，这些小尺寸作品（通常为40x40厘米）引入了一个额外元素：雕塑凝胶。凝胶涂抹在笔触上并用刮刀塑形，增添了触觉质感并引入了不可预测的元素。随着时间推移，凝胶变得透明，显露出下面鲜艳的底层绘画，这种延迟的“揭示”使作品即使完成后也在不断演变。
Schizas 将 Sweeties 描述为一种娱乐形式，是他更具冥想性质作品的欢乐平衡。它们较小的尺寸和充满活力的美学使其对收藏家特别具有吸引力，而其独特的材质感确保它们在他的作品集中保持独特性。
A True Story 由 Nikolaos Schizas 创作 (2024)
情感的成长之树
Schizas 的作品集可以被形象地看作一棵不断生长的树，每个系列都从他早期的泼溅画基础上分支出来，为观众提供不同类型的情感反应。与那些在转向下一种技法时放弃过去技法的艺术家不同，Schizas 同时培养所有系列。每个分支都为他提供独特的东西——有些作品充满趣味和活力，而另一些则深沉冥想和反思。
他的系列自然演变，回应个人灵感和情感，同时也反映了不断增长的收藏者需求。他现在很大一部分作品来自委托，这使他能够完善和精炼各种作品集。艺术意图与市场需求之间的这种互动推动了这棵树的持续成长，每个分支都为他的抽象探索贡献力量。随着 Schizas 精炼这些路径，这棵树不仅扩展，也加深，承诺着丰富且不断发展的遗产。
下一章：渐变探索
Schizas 最新的系列探索了渐变背景，这是一种使用喷漆的技术，改编自汽车喷漆方法。这些平滑的单色过渡形成了微妙而引人注目的基础，为作品增添了深度和氛围。在这些渐变之上，Schizas 重新引入了泼溅的颜料，将他早期技术的自发性与新方法的精准性融合在一起。
在我看来，这个系列感觉像是一个过渡阶段——通向未来作品集的桥梁，未来的作品可能完全超越泼溅画。对于细致的观众来说，这些渐变可能暗示着向更沉浸、更精致的色彩和质感探索转变，这可能标志着他职业生涯中的又一次激动人心的进化……
Emergence (左) & Gradient 7 (右) 由 Nikolaos Schizas 创作 (2025)
不断创新的执着动力
Schizas 的作品见证了进化的力量。从泼溅画到挥洒的笔触、单色调及更多，每个系列都在前一个基础上发展，探索新的可能性，同时保持他充满活力和表现力的风格。随着收藏者群体的不断壮大，Schizas 不仅多产，而且对他的艺术创作充满热情。他作为艺术家的旅程远未结束，未来几年将带来更大的创新。
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