18位当代抽象艺术家谈论他们的传承

教授艺术既危险又不可能。然而，这也是必要的。为了让艺术存在，艺术家必须学习如何成为他们将要成为的任何东西，以及如何创造他们将要创造的任何东西。有些人会在学校学习，从其他像他们一样有缺陷的人那里学习，这些人出于某种原因，承担了与他人分享他们所学知识的危险、不可能和必要的任务。其他艺术家会在课堂外找到老师。他们可能通过与其他艺术家在开幕式或酒吧闲逛来学习成为艺术家的意义。他们可能通过观看在线视频，或通过解构他们在博物馆或书籍中看到的艺术来学习制作艺术的意义。一些艺术家可能通过追随他们从建筑和设计中获得的灵感，自我教授他们的身份，简单地回应他们在与日常建筑环境及其无数产品和空间互动时所体验的思想和感受。还有一些人可能仅仅通过拥抱并培养他们内心的创作冲动来学习如何成为艺术家。创作的过程可以教会我们如何创造。存在的过程可以教会我们想要成为什么。最终，所有能够经历学习过程，直到他们可以毫不觉得这是谎言地说出“我是一名艺术家”这句话的人，都会有一个关于他们老师的故事要讲。今天，我们为您带来一系列这样的故事，来自那些勇敢分享他们学习传承的艺术家。他们勇敢，因为宣布他们的美学或概念遗产使他们面临可怕的威胁。您，读者，可能会意识到一位艺术家是另一位艺术家的学生，或者受到这个或那个事物的启发，并将其误认为是捷径。您可能会说：“啊哈！现在我明白他们在模仿谁了，”或者，“现在我理解他们的艺术了！”相反，当您阅读这18位艺术家如何成为他们所是的故事时，让这些信息扩展您的视野。跟随每一条线索，深入挖掘。您可能会瞥见教授和学习艺术真正意义上的危险、不可能和必要的美。

Anya Spielman

Spielman 在加利福尼亚大学戴维斯分校时是韦恩·西博德的学生。关于她的其他老师，她说：

"对我影响很大的是在我十几岁时在普拉多博物馆看到的希罗尼穆斯·博斯的三联画《尘世乐园》。他的作品中的图像、丰富的色彩和复杂的构图让我震惊。我立刻对博斯作品中的二元性产生了共鸣：他鲜明而明亮的调色板：墨黑、土褐色、淡粉色、骨色、朱红和天青色的色调；他在伊甸园中透明的快乐舱的曲线与刺痛人心的心理和身体的堕落形成鲜明对比，进入一个幻觉般的地狱。博斯的远见卓识以直接的亲密感和力量展现了人性的各种形式，我发现即使在今天，这种力量也极为罕见。"

Anya Spielman - 紫外线，2015年。油画，15.3 x 15.3 厘米

Deanna Sirlin

Sirlin 在纽约市立大学皇后学院读研究生时，跟随路易斯·芬克尔斯坦学习。在同一所学校，她还跟随本尼·安德鲁斯学习，本尼在1950年代于芝加哥艺术学院接受抽象表现主义训练；克林顿·希尔，他曾是马克·罗斯科的工作室助理；艺术评论家及《艺术论坛》副编辑罗伯特·平克斯-维滕，她表示“帮助了我的批判眼光”；以及查尔斯·卡霍里，他是汉斯·霍夫曼的学生。Sirlin说：

"[Lineage] 确实是一个复杂的问题。与艺术家的联系也很复杂。Anne·特鲁伊特在我年轻时作为艺术家在雅多时对我很重要。Melissa Meyer那个夏天也在那儿 [1983]。埃琳·劳洛是我在拉脱维亚罗思科中心的工作室伙伴。何塞·赫金斯与我们同时在罗思科中心 [2016]。卡拉·沃克在我教书时是亚特兰大艺术学院的学生，卡拉和我在1992年同在亚特兰大双年展上展出。然后还有其他艺术家——作家和剧作家。海登·赫雷拉 [弗里达·卡洛和阿尔希尔·戈尔基的传记作者] 是我作为艺术作家的导师。克里斯·克劳斯 [我爱迪克] 和我一起在雅多……我与剧作家罗纳德·塔维尔 [荒谬剧场] 是密友。他是沃霍尔的编剧……我希望在这个额外的回答中没有让你感到困惑。"

Deanna Sirlin - 奇迹，2015年。综合材料画布。127 x 106.7 厘米

布伦达·扎皮特尔

"当我第一次开始绘画时，我受到毕加索的影响最大。我被他对色彩和笔触的运用所吸引，特别是在《镜子前的女孩》（1932）中。后来，当我开始以抽象表现主义的方式绘画时，我更倾向于琼·米切尔和威廉·德库宁。然而，我真正开始关注他们的作品是在我以这种方式绘画之后，而不是之前。"

布伦达·扎皮泰尔 - 此刻，2017年。面板上的冷蜡法和丙烯。127 x 127 厘米

Daniel Göttin

在2006年为Minus Space NY的采访中，画家Chris Ashley问Göttin作为艺术家从哪里开始。Göttin回答道：

“艺术史有时假装某个特定的艺术运动是一个完整的实体。使用“具体”这个术语并不一定与具体艺术（Konkrete Kunst）的意识形态背景相符，后者同样基于关于社会和政治的思想。我的关注点在于一个可以包含矛盾的实体——一个是和一个不是，甚至一个可能。我的出发点是同时综合不同的观点或立场，这对我来说是一种空间视角。它可以是明显的或微妙的，对称的或不对称的，或者两者兼而有之，有或没有矛盾。它可以是规则与偏差的结合。我早期的一些作品是与库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）的作品（Merz）相关的拼贴画，任何找到的材料大致粘贴在一块纸板上——物理的、直接的、即兴的、偶然的、多彩的，甚至是达达主义的。后来，我对极简艺术产生了兴趣，在这种艺术中，作品通常是经过精确规划的，材料的使用和细节的关注都非常明确和清晰。对我来说，这两个运动都很重要，有时我看到我的作品同时承载着这两者的部分，处于这两个艺术历史立场之间的对应。”

Daniel Göttin - 无题 2 (粉色), 1992年。丙烯画在帕瓦特克斯上。97 x 58.5 x 3 厘米

加里·帕勒

"理解一个人的影响是相当困难的，至少对我来说，因为我主要是凭直觉而不是意识在创作。我确实认为我在UCLA（学士74，硕士77）作为艺术学生的成长岁月在很大程度上塑造了我是谁。在那些日子里，UCLA是一个相当偏向欧洲/现代主义的画家学校。在我的第一堂绘画课上，我报名参加了与理查德·迪本科恩的入门绘画课（我当时不知道他是谁），但他和教职员工之间有一些问题，他的职位在课程开始前被终止了。因此，我跟随了一位新的现实主义者理查德·约瑟夫学习，他为我打下了坚实的基础。直到六个月后，我在查尔斯·加拉贝迪安的更高级绘画课上开始尝试抽象。多年来，可能对我影响最大的是威廉·布赖斯教授。比尔是一位非常善于表达、尊严、慷慨、深思熟虑、幽默的老师和朋友。作为一位勤奋的多产艺术家，他常常谈到在工作室花时间反复琢磨的必要性，其他一切都不那么重要。我经常想起他，觉得能认识他很幸运。确实花了好几年时间让我从作为学生的想法中分离出来，以及在我每次绘画时脑海中听到我老教授的声音，但随着时间的推移，我对自己是谁以及我有责任创作出符合我愿景的作品有了清晰的认识。我常常在自己的作品中看到其他艺术家的某些方面，有时感觉确实通过相同的思想有联系，而其他时候似乎任何相似之处都是表面的。最后，让艺术评论家谈论这些影响吧。"

加里·帕勒 - 9 (2015), 2015。纸上墨水。37.8 x 29 厘米

Tracey Adams

"迈克尔·马祖尔（1935-2009）是我25年前的版画老师。我们第一次见面是在我住在普罗温斯敦的美术工作中心时，迈克尔在那里举办为期一周的版画工作坊。关于我们最初的联系，有很多事情让我印象深刻：迈克尔是一个极具同情心和社会意识的人，不仅在他所选择的主题（精神病院中痛苦患者的素描和动物园中被囚禁的动物），而且在我们一对一的生活对话中。他通过榜样教会我慷慨，以此来平衡工作室的自我沉迷。迈克尔愿意分享他在技术或艺术事业追求方面的任何事情。迈克尔在80年代末期曾在中国待过，正是通过他对亚洲风景的热爱，我学会了简化我的手势，以经济的表达方式作画，这对我来说非常重要。我永远不会忘记他的幽默感，他会对我说：“特雷西，这太 ungepatchke 了！”，这是一个意第绪语单词，意思是太繁忙和装饰过多。"

Tracey Adams - 平衡行为 2, 2016. 水粉、石墨和墨水在瑞夫斯纸上。66 x 50.8 厘米

Kyong Lee

Lee 将她的第一次灵感归功于她11岁时看到的一幅保罗·塞尚的水彩画，这幅画给她留下了“难以忘怀的印象”。她接着说：

“我的教授，克劳斯·斯图姆佩尔，和自然关系密切，几乎被称为‘农民’。他建议我研究弗朗蒂塞克·库普卡。我研究了他的抽象过程以及他的宇宙和神秘视角。最重要的是，我学到了比任何事情都更多的关于他对生活的热爱和他保持自己思想的意志。当我回到韩国时，我再次思考了康定斯基。我认为他在艺术中寻找客观、普遍真理的愿望是一个不可能的挑战。我认为艺术是主观和个人的，而不是其他任何东西。当我寻求我内心最深处时，我可以与他人的内心沟通。我认为艺术可以成为连接微观（人类）和宏观（世界）的媒介。尤其是，颜色是我研究的主题。我在寻找作为形容词的颜色。我喜欢里希特对工作的态度，他对绘画的热情，以及实验精神。也许是小川和夫？我喜欢他的作品，他想证明自己是活着的，而我想通过每天工作来证明自己仍然活着，无论是情感上还是感性上。我对瓦西里·康定斯基和许多其他极简主义者的看法与一般观点非常不同。我不同意他们的艺术观点。”

Kyong Lee - 白色的画, 2008年。丙烯画于画布上，150 x 200 厘米

Joanne Freeman

Freeman 引用的影响包括艺术家（埃尔斯沃斯·凯利、卡拉·阿卡尔迪、亨利·马蒂斯、保罗·菲利、莫里斯·路易斯、巴尼特 Newman 和安迪·沃霍尔）、设计师（索尔·巴斯和罗伊·库尔曼）以及建筑师（勒·柯布西耶）。但她也谈到了文化对她艺术的个人影响，正如以下轶事所示：

"我父亲的生意是标识。像大多数美国城市的孩子一样，我是在车后座长大的，对广告牌和霓虹灯非常敏感。引人注目的直接视觉刺激是我心理的一部分。最近我在纽约的现代艺术博物馆参观时，再次被巴内特·纽曼的画作《英雄与崇高的男人》（Vir Heroicus Sublimis）（1950-51）所震撼。我对其力量、直接性和简约的本能反应是压倒性的，重申了我自己的视觉过去和身份。"

Joanne Freeman - 封面 13-紫色, 2014. 水粉画，手工卡迪纸。33.1 x 33.1 厘米

Brent Hallard

"对我来说，是蒙德里安。那个时代的抽象艺术家们更倾向于概念性地处理抽象，意味着他们喜欢这个概念，而蒙德里安则是通过机械的方式反向工作，最终重新定义了画面。自那以后，能做到这一点的人并不多。我开始思考，进入蒙德里安如此清晰掌握的奇异空间的方式一定还有更多。[Ellsworth] 凯利和[Robert] 曼戈德展示了表达这种“其他”空间的其他方式。这些艺术家的经历让我有空间真正欣赏同龄人的努力，并努力突破下一个界限。"

Brent Hallard - 云，2013年。丙烯纸上。25.4 x 35.6 厘米

奥黛丽·斯通

"我一直热爱并经常思考Vija Celmins的作品。她的深刻观察和冷静执行让我倍感鼓舞。Louise Bourgeois一直以她在最佳媒介中表达自己思想的决心激励着我。更明显的灵感来源是Agnes Martin，我喜欢她自信的内敛，以及Mark Rothko，他的作品所能带来的情感冲击。"

奥黛丽·斯通 - 编号61，2011年。线、墨水和石墨在纸上。43.2 x 35.6 厘米

Pierre Auville

Auville提到沿法国大西洋海岸线的二战时期德国碉堡。他说：“大多数人认为它们是丑陋的伤疤。在我看来，它们的存在是风景的一部分，时间将它们与沙子、沙丘和海洋融为一体，或者与街头艺术家在上面创作的画作融为一体。”此外，Auville也受到他年轻时这一经历的影响。

“在六七岁的时候，我有幸参观了位于法国西南部的拉斯科洞穴。这让我感到震惊。我的父母购买了一些复制品作为纪念品，我在我们家地下室花了几个小时看着它们，想知道这些图片和真实艺术作品之间的区别是什么。区别显而易见，但我却在努力弄清楚它的本质。我开关着灯，往图片上粘沙子，试图复制拉斯科洞穴画作的质感，但始终没有达到我认为的它们的灵魂。”

Pierre Auville - 4 个方块，2014年。颜料水泥在泡沫板上。背面有结构和悬挂框架。120 x 120 x 6 厘米

卢克·德汉

De Haan 提到的影响包括艺术家（皮特·蒙德里安、卡兹米尔·马列维奇、埃尔·利西茨基、安迪·沃霍尔、埃尔斯沃斯·凯利）、专辑设计师（Hipgnosis，Peter·萨维尔）以及音乐家（史蒂夫·赖希、特里·赖利、莫顿·费尔德曼、布莱恩·伊诺）。他说：

“在我青春期之前的几年里，皮特·蒙德里安的视觉语言在荷兰受到了很多关注。我当时太年轻，无法以艺术的角度思考，但蒙德里安就在那里，这很吸引人。现在依然如此！稍后我认识了至上主义者，他们和我一样，以几何形状为出发点。因为我的姐妹比我大约五岁，我在青少年早期通过她们的男朋友们早早接触到了‘前卫’音乐和随之而来的封面设计。不出所料，我想成为一名封面艺术设计师。如果让我选择一位改变我看待事物方式的视觉艺术家，那就是埃尔斯沃斯·凯利。在80年代中期，阿姆斯特丹的斯泰德尔克博物馆购买了《蓝色曲线 VI》（1982）。我定期去看它，并研究其视觉语言。但现在，也许更重要的是，我也受到自己对艺术反应的引导……我开始思考艺术……目的，意义，哦，我。”

Luuk De Haan - 透明舞蹈 9, 2013年。超高清墨水印刷在汉内穆勒纸上。29.7 x 21 厘米

布伦达金发女郎

"约瑟夫·阿尔伯斯的教导影响了我对在不同背景下运用颜色的思考。而詹姆斯·特瑞尔的天空空间则影响了我对在不同背景下运用气氛色彩的思考。总体而言，我的《纸天际》和《动态影像》系列的整体美学深受现代美国画家如乔治亚·欧姬芙、马克·罗斯科、巴尼特·纽曼、埃尔斯沃斯·凯利、弗兰克·斯特拉等人的影响。"

布伦达·比昂多 - 纸天 no. 21 (大), 2015年。铝材上的染料升华印刷（哑光/光泽 finish）。83.8 x 96.5 厘米

Pierre Muckensturm

“我在20多年前发现了朗尚小教堂，这是建筑师查尔斯·爱德华·让纳雷（Le Corbusier）的晚期作品。在此之前和之后，我都没有感受到如此强烈的对厚重与高耸之间可能性的正确感知。于是，我开始了这段漫长的探索，这段探索至今仍在滋养着我，旨在接近充实与空虚之间最合适的关系。”

Pierre Muckensturm - 17.1, 2017年。碳化硅和干点印刷在铜上。使用250克bfk rives纸印刷。56 x 56厘米

Jessica Snow

"我想谈谈那位激励了我几十年的艺术家，超过任何其他艺术家：马蒂斯，一个可以研究一生的艺术家。他的作品因为他对绘画新可能性的实验和探索而走上了许多不同的道路。它们美丽、振奋人心、复杂，有时优雅宁静，有时困难而具有挑战性——反映了生活的本质。"

Jessica Snow - Fling 1，2015年。水彩纸上。31.8 x 31.8 厘米

Susan Cantrick

与其列出她的影响，Cantrick 引用她最感兴趣的艺术家，无论这些艺术家与她自己的作品是否有直接联系。她的现代和当代艺术家短名单如下：

"雪莉·贾菲，托马斯·诺斯科夫斯基，艾米·西尔曼，夏琳·冯·海尔，理查德·迪本科恩，胡安·乌斯莱，和佩尔·基尔克比。这是一个多样而不详尽的名单，但他们共同的特点是清晰、复杂和活力——这些也是我自己的关注点——通过强烈的色彩和结构、独特的形式以及浅层的绘画空间来表达。对于前现代艺术，维米尔、德加和马奈位于我的名单之首，因为，再次强调，这三种特质：清晰、复杂、活力。此外：维米尔坚实的表现所传达的紧张感带来了令人难以置信的可感知的静止——时间的悬停。德加特有的方式通过“无声”的、未动画的区域和/或强烈的垂直元素来强调他的空间，促进了延续的、富有节奏的观看。而马奈则展现出一种直接和新鲜感，除了所有其他的技艺外，在最佳状态下，令人着迷。"

Susan Cantrick -sbc 141, 2012. 亚克力画布. 100 x 100 cm

Anne Russinof

"就我而言，我并不是受到某个艺术家的影响，而是受到我在芝加哥成长的艺术社区的影响。我的邻里，称为林肯公园地区或老城，周围有很多艺术家。当我在青春期前对绘画表现出兴趣时，我被鼓励去与芝加哥艺术学院相关的学校学习人物素描。在那里，我必须直接穿过博物馆，经过著名的印象派收藏才能进入学校。我认为这基本上形成了我对线条、姿势和色彩的兴趣。"

Anne Russinof - 看一看, 2014. 油画. 76 x 76 厘米

Macyn Bolt

"我的艺术血统可以在那些将“简约”方法与对表面和细微细节的关注相结合的艺术家中找到。布赖斯·马登、伊米·克诺贝尔、大卫·诺夫罗斯和索尔·勒维特都让我想起。此外，理查德·塞拉、卡尔·安德烈和弗雷德·桑德巴克的雕塑作品，凭借他们对三维空间的独特运用，继续激励着我对绘画的探索。"

Macyn Bolt- 影子拳击手 (B.2), 2015. 丙烯画布. 122 x 96.9 cm