18位当代抽象艺术家谈论他们的传承

教授艺术既危险又不可能。然而，这也是必要的。为了让艺术存在，艺术家必须学会成为他们将要成为的样子，学会创造他们将要创造的东西。有些人会在学校里学习，从其他和他们一样有缺陷的人那里学习，这些人出于某种原因承担了这个危险、不可能且必要的任务，将他们所学分享给别人。其他艺术家会在课堂外找到老师。他们可能通过参加开幕式或在酒吧与其他艺术家相处，来了解成为艺术家的意义。他们可能通过观看在线视频，或通过解构他们在博物馆或书籍中看到的艺术，来学习如何创作艺术。有些艺术家可能通过追随建筑和设计带来的灵感，简单地回应他们在与日常建成环境及其无数产品和空间互动时所体验到的思想和感受，来自学他们的身份。还有一些人可能仅仅通过拥抱——然后培养——他们内心创造的冲动，来学会成为艺术家。创作的过程可以教会我们如何创作。存在的过程可以教会我们想成为什么。最终，所有经历学习过程，直到能够毫无虚假地说出“我是艺术家”这句话的人，都会有关于他们老师的故事要讲。今天，我们为您带来一系列来自勇于分享他们学习传承的艺术家的故事。他们之所以勇敢，是因为宣布他们的美学或概念传承会使他们面临可怕的威胁。您，读者，可能会意识到某位艺术家是另一位艺术家的学生，或者受某事物启发，从而误以为那是捷径。您可能会说，“啊哈！现在我知道他们在模仿谁了，”或者，“现在我理解他们的艺术了！”相反，当您阅读这18位艺术家如何成为他们自己的轶事时，让这些信息扩展您的感知。追随每一条线索，深入挖掘。您可能会瞥见教授和学习艺术真正意义上的那种危险、不可能且必要的美。

Anya Spielman

Spielman 是加州大学戴维斯分校时 Wayne Thiebauld 的学生。关于她的其他老师，她说：

"对我影响很大的是青少年时在普拉多博物馆看到 Hieronymus Bosch 的三联画《The Garden of Earthly Delights》。他的作品的图像符号以及丰富的色彩和复杂的构图让我震撼。我立刻对 Bosch 作品中的二元性产生了共鸣：他鲜明而明亮的调色板：墨黑、赭色、浅粉色、骨色、朱红和天青石的色调；伊甸园中他那透明的快乐荚的曲线与穿透心灵和肉体的幻觉地狱的深渊形成对比。Bosch 的预见性天才以直接的亲密感和力量展现了人性的各种形态，这种力量即使在今天我也觉得极为罕见。"

Anya Spielman - Ultraviolet, 2015。油画板。15.3 x 15.3 厘米

Deanna Sirlin

Sirlin 在纽约市立大学皇后学院攻读研究生时师从 Louis Finkelstein。在同一所学校，她还跟随 Benny Andrews 学习，后者在 1950 年代曾在芝加哥艺术学院接受抽象表现主义训练；Clinton Hill，他是 Mark Rothko 的工作室助理；艺术评论家兼 Artforum 副编辑 Robert Pincus-Witten，她说他“帮助了我的批判眼光”；以及 Charles Cajori，他是 Hans Hoffman 的学生。Sirlin 说：

"[Lineage] 确实是一个复杂的问题。与艺术家的联系也很曲折。Anne Truitt 在我年轻时作为 Yaddo 的艺术家时对我很重要。Melissa Meyer 也在那个夏天 [1983] 在那里。Erin Lawlor 是我在拉脱维亚 Rothko 中心的工作室伙伴。Jose Heerkins 同时也在 Rothko 中心 [2016]。Kara Walker 是我在亚特兰大艺术学院教书时的学生，Kara 和我在 1992 年的同一届亚特兰大双年展中展出。然后还有其他艺术家——作家和剧作家。Hayden Herrera [Frieda Kahlo 和 Arshile Gorky 的传记作者] 是我作为艺术作家的导师。Chris Kraus [I Love Dick] 和我曾一起在 Yaddo……我与剧作家 Ronald Tavel [Theatre of the Ridiculous] 是亲密朋友。他是 Warhol 的编剧……我希望这额外的回答没有让你感到困惑。"

Deanna Sirlin - 奇迹, 2015。混合媒介画布。127 x 106.7 厘米

Brenda Zappitell

"当我刚开始画画时，我最受毕加索的影响。我被他对色彩和笔触的运用吸引，特别是在《镜前少女》（1932年）中。后来，随着我开始更多地以抽象表现主义的方式绘画，我更被Joan Mitchell和Willem De Kooning吸引。然而，我真正开始关注他们的作品是在我以这种方式绘画之后，而不是之前。"

Brenda Zappitell - 此刻, 2017。Flashe和丙烯加冷蜡于板上。127 x 127 厘米

Daniel Göttin

在2006年为Minus Space NY的采访中，画家Chris Ashley问Göttin他作为艺术家的起点。Göttin回答说：

"艺术史有时假装某个特定的艺术运动是一个完整的实体。使用“concrete”一词并不一定与Konkrete Kunst的意识形态背景相符，后者也基于关于社会和政治的理念。我的关注点是一个也可以包含矛盾的实体——一个是与否，甚至是也许。我的出发点是同时综合不同的观点或立场，对我来说这是一种空间视角。它可以是明显的或微妙的，对称的或不对称的，或者两者兼有，有或没有矛盾。它可以是规则与偏差的结合。我早期的一些作品是与Kurt Schwitters的作品（Merz）相关的拼贴——任何找到的材料粗略地粘贴在一块纸板上——物理的、直接的、即兴的、偶然的、多彩的，甚至是达达主义的。后来，我对极简艺术产生了兴趣，那里的艺术作品通常是精心计划的，完美且清晰地构造，材料使用明确，注重细节。这两种运动对我都很重要，有时我看到我的作品承载着两者的部分，介于这两种艺术史立场之间。"

Daniel Göttin - 无题 2（粉色）, 1992。丙烯画于pavatex。97 x 58.5 x 3 厘米

Gary Paller

"理解一个人的影响力相当困难，至少对我来说是这样，因为我主要凭直觉工作，而不是意识。我确实认为我在UCLA作为艺术学生的成长岁月（学士74年，硕士77年）塑造了我很大一部分的自我。那时UCLA是一个相当注重绘画的学校，带有欧洲/现代主义倾向。我的第一堂绘画课是报名参加Richard Diebenkorn的入门绘画课（我当时根本不知道他是谁），但他和教职领导层有些问题，他的职位在课程开始前被终止了。所以我跟随新现实主义者Richard Joseph学习，他为我打下了坚实的基础。直到六个月后，在更高级的绘画课上跟Charles Garabedian工作时，我才开始尝试抽象画。多年来，可能对我影响最大的是William Brice教授。Bill 是一位非常有表达力、庄重、慷慨、深思熟虑且幽默的老师和朋友。作为一位勤奋多产的艺术家，他经常谈论在工作室花时间反复琢磨的重要性，其他一切都不那么重要。我经常想起他，觉得很幸运能认识他这么长时间。花了好几年时间，我才从学生的身份中解脱出来，也从每次作画时脑海中听到的老教授们的声音中走出来，但随着时间推移，我获得了清晰的自我认知和对创作实现我愿景的责任感。我经常在自己的作品中看到其他艺术家的某些方面，有时觉得这真的是通过相同的理念建立的联系，有时则觉得任何相似之处只是表面的。最终，让艺术评论家们去谈论影响吧。"

Gary Paller - 9 (2015), 2015。纸上墨水。37.8 x 29 厘米

Tracey Adams

Michael Mazur (1935-2009) 是我25年前的版画老师。我们第一次见面是在我住在普罗温斯敦的美术工作中心时，Michael在那里开设了一周的版画工作坊。关于我们最初的联系，有许多事情让我印象深刻：Michael 是一个极具同理心和社会意识的人，不仅体现在他选择的主题（精神病院中受苦的病人和动物园里被关在笼子里的动物的素描和版画），还体现在我们一对一关于生活的对话中。他通过榜样教会我慷慨，作为平衡工作室自我沉浸的一种方式。关于他的技法或艺术生涯的追求，Michael 没有什么是不愿分享的。Michael 在80年代末曾在中国生活过，正是通过他对亚洲风景的热爱，我学会了简化我的笔触，用节约的表达方式作画，这对我来说非常重要。我永远不会忘记他的幽默感，他会对我说：“Tracey，这太 ungepatchke 了！”，这是一个意第绪语词，意思是太忙乱和装饰过度。

Tracey Adams - Balancing Act 2, 2016。水粉、石墨和墨水画于rives纸。66 x 50.8 厘米

Kyong Lee

Lee 表示她的第一个灵感来源是一幅她11岁时看到的Paul Cezanne的水彩画，给她留下了“难以忘怀的印象”。她接着说：

"我的教授Klaus Stümpel与自然亲近，几乎被昵称为‘农夫’。他推荐我学习Frantisek Kupka。我研究了他抽象化的过程以及他的宇宙和神秘视角。最重要的是，我学到了他对生命的热爱和保持思想的意志。当我回到韩国时，我再次思考Kandinsky。我认为他在艺术中寻找客观、普遍真理的愿望是不可能的挑战。我认为艺术是主观和个人的，而非其他。当我寻求我最深的内心时，我能与他人的内心沟通。我认为艺术可以成为连接微观（人类）和宏观（世界）的媒介。特别是，颜色是我研究的主题。我在寻找颜色作为形容词。我喜欢Richter对工作的态度，他对绘画的热情和实验精神。也许是On Kawara？我喜欢他的作品，他想证明自己活着，我也想通过每天工作证明自己在情感和感知上仍然活着。我对Wassily Kandinsky和许多其他极简主义者的看法与普遍观点非常不同。我不同意他们的艺术观点。"

Kyong Lee - Picture with White, 2008。亚克力画布，150 x 200 厘米

Joanne Freeman

Freeman 引用的影响包括艺术家（[Ellsworth] Kelly、Carla Accardi、Henri Mattise、Paul Feeley、Morris Louis、Barnett Newman 和 Andy Warhol）、设计师（Saul Bass 和 Roy Kuhlman）以及建筑师（Le Corbusier）。但她也谈到了文化以个人方式如何影响她的艺术，如以下轶事所示：

"我爸爸的生意是做招牌。像美国大多数城市的孩子一样，我是在汽车后座长大的，对广告牌和霓虹灯高度敏感。引人注目的直接视觉刺激成为我心理的一部分。最近我在纽约参观MoMA时，再次被Barnett Newman的画作“Vir Heroicus Sublimis”（人，英雄与崇高）（1950-51）深深震撼。它的力量、即时性和简洁性带给我的直观反应是压倒性的，重申了我自己的视觉过去和身份。"

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014。手工Khadi纸上的水粉画。33.1 x 33.1 厘米

Brent Hallard

"对我来说，是 Mondrian。那个时代的抽象艺术家更多是概念性地处理抽象，意味着他们喜欢这个想法，而 Mondrian 则是通过机制倒推，最终重新发明了画面。自那以后，没多少人做到过。我随后开始思考，肯定还有更多方式进入这个 Mondrian 把握得如此清晰的奇异空间。[Ellsworth] Kelly 和 [Robert] Mangold 展示了表达这种‘另一个’空间的其他方式。这些艺术家的经历让我真正欣赏同辈的努力，并努力突破下一个界限。"

Brent Hallard - Clouds, 2013。纸上丙烯。25.4 x 35.6 厘米

Audrey Stone

"我一直喜欢并经常思考 Vija Celmins 的作品。她的细致观察和冷静执行对我非常有启发。Louise Bourgeois 一直以她决心用最适合自己理念的媒介表达自己而激励着我。一个更明显的灵感来源是 Agnes Martin，我喜欢她自信的克制，还有 Mark Rothko，他的作品能带来情感上的冲击。"

Audrey Stone -Nb. 61, 2011。纸上线条、墨水和石墨。43.2 x 35.6 厘米

Pierre Auville

Auville 提到二战时期沿法国大西洋海岸线排列的德国碉堡。他说：“大多数人认为它们是丑陋的疤痕。在我眼中，它们的质感是景观的一部分，时间将它们与沙子、沙丘和大海融合，或者与街头艺术家在其上绘制的画作融合。”此外，Auville 还受到他年轻时这段经历的影响：

"在六七岁时，我有幸参观了法国西南部的拉斯科洞穴。这对我来说是一次震撼。我的父母买了一些复制品作为纪念品，我花了几个小时在我们家的地下室里看着它们，想知道是什么让这些图片和真正的艺术品不同。区别很明显，但我一直在努力弄清它的本质。我开关灯，往图片上贴沙子，试图复制拉斯科画作的质感，但从未达到我认为的它们的灵魂。"

Pierre Auville - 4 Carrés, 2014。泡沫板上的颜料水泥。背面有结构和悬挂框架。120 x 120 x 6 厘米

Luuk de Haan

De Haan 提到的影响范围从艺术家（Piet Mondriaan, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Andy Warhol, Ellsworth Kelly）到专辑设计师（Hipgnosis, Peter Saville），再到音乐家（Steve Reich, Terry Riley, Morton Feldman, Brian Eno）。他说：

"在我青春期前的那些年，Piet Mondriaan的视觉语言在荷兰备受关注。我那时太小，无法用艺术的角度思考，但Mondriaan就在那里，令人着迷。直到现在仍然如此！稍晚些时候，我认识了至上主义者，他们和我一样，以几何形态为起点。因为我的姐妹比我大约五岁，我通过她们的男朋友在青少年早期接触到了‘前卫’音乐及其封面设计。不出所料，我想成为一名封面艺术设计师。如果要选一位改变我看待事物方式的视觉艺术家，那就是[Ellsworth] Kelly。80年代中期，阿姆斯特丹Stedelijk博物馆收藏了“Blue Curve VI”（1982）。我经常去看它，研究其视觉语言。但现在，也许更重要的是，我也被自己对艺术的反应所引导……我开始思考艺术……目的，意义，天哪。"

Luuk De Haan - Diaphanous Dance 9, 2013。Hannemuhle纸上Ultrachrome HD墨水。29.7 x 21 厘米

Brenda Biondo

"Josef Albers的教导影响了我如何在不同语境中运用色彩。James Turrell的天空空间影响了我如何在不同语境中运用大气色彩。总体而言，我的Paper Skies和Moving Pictures系列的美学深受现代美国画家如Georgia O’Keeffe、Mark Rothko、Barnett Newman、[Ellsworth] Kelly、Frank Stella等的影响。"

Brenda Biondo - Paper Sky no. 21 (大号), 2015。铝材染料升华打印（哑光/光泽饰面）。83.8 x 96.5 厘米

Pierre Muckensturm

"二十多年前，我发现了Ronchamp小教堂，这是建筑师Charles Edouard Jeanneret，别名Le Corbusier的晚期作品。在此之前和之后，我都未曾感受到如此正确的可能性——在厚重与高耸之间的平衡。那时开始了我漫长的探索，直到今天仍在滋养我，旨在接近满与空之间最合适的关系。"

Pierre Muckensturm - 17.1, 2017。碳化硅和铜版干点蚀刻。印刷于bfk rives纸250克。56 x 56 厘米

Jessica Snow

"我想谈谈这位激励我数十年的艺术家，比任何其他艺术家都多：马蒂斯，一位可以终生研究的艺术家。他的作品因其对绘画新可能性的实验和探索而走过许多路径。它们美丽、振奋人心、复杂，有时优雅宁静，有时艰难挑战——反映了生活的本质。"

Jessica Snow - Fling 1, 2015。纸上水彩。31.8 x 31.8 厘米

Susan Cantrick

Cantrick 并未列出她的影响来源，而是提及那些她最感兴趣的艺术家作品，无论这些作品是否与她自己的创作有直接联系。她对现代和当代艺术的简短名单：

"Shirley Jaffe、Thomas Noskowzki、Amy Sillman、Charlene von Heyl、Richard Diebenkorn、Juan Uslé 和 Per Kirkeby。这是一个多样且不完全的名单，但他们的共同点是清晰、复杂和活力——这也是我自己的关注点——通过强烈的色彩和结构、独特的形式以及浅层的绘画空间来表达。对于前现代艺术，我最推崇的是 Vermeer、Degas 和 Manet，同样是因为这三者的特质：清晰、复杂、活力。此外：Vermeer 细腻的表现力传达出令人难以置信的静止感——时间的暂停。Degas 通过“静默”的非动画区域和/或强烈的垂直元素来强调空间，促进了持久且有节奏的观看体验。Manet 则展现出一种即时性和新鲜感，除了所有其他的精湛技艺外，其最佳作品令人着迷。"

Susan Cantrick -sbc 141, 2012年。亚克力亚麻布。100 x 100 厘米

Anne Russinof

"就我而言，我并非受某一位艺术家直接影响，而是受我在芝加哥成长的艺术社区影响。我的社区周围有许多艺术家，那里被称为林肯公园区或老城区，当我还是青少年时表现出对绘画的兴趣，便被鼓励去芝加哥艺术学院附属的学校学习人物素描。为了进入学校，我得穿过博物馆，那里收藏着著名的印象派作品。我认为这基本上形成了我对线条、姿态和色彩的兴趣。"

Anne Russinof - 观察, 2014年。油画布。76 x 76 厘米

Macyn Bolt

"我的艺术传承源自那些将“简约”方法与对表面和细微细节关注相结合的艺术家。Brice Marden、Imi Knoebel、David Novros 和 Sol Lewitt 浮现在脑海中。此外，Richard Serra、Carl Andre 和 Fred Sandback 的雕塑作品，特别是他们对三维空间的运用，持续激励着我对绘画的探索。"

Macyn Bolt- 影子拳击手 (B.2), 2015年。亚克力画布。122 x 96.9 厘米