以最简单的形式获得最多 - Anne·特鲁伊特在马修·马克斯
一场由Anne·特鲁伊特创作的画作的罕见展览目前在纽约的马修·马克斯画廊展出。特鲁伊特（1921 – 2004）主要以她的雕塑而闻名，或称之为结构。这是自1970年代以来她的画作首次在美国举办的大型展览——展出作品中只有两件曾公开展出过。这是当代观众重新审视特鲁伊特——她的结构、她的素描和她的画作的绝佳机会。这些二维作品中细腻的手绘线条唤起了孤独与希望的对比情感。这些不精确的、绘画般的形状，稍微有些失衡，给人一种奇异的人性：有缺陷却自信，与如果她将其制作成纯粹的硬边几何形状时截然不同。这些画作中的色彩关系似乎变得格外重要，促使我回过头去再次审视她的结构的色彩关系。与此同时，表面的形状——有些高而垂直，有些水平而长，有些则完美方正——赋予了作品丰富多样的个性。充满个性和情感的这些画作让我想起，特鲁伊特及其作品常常被误解。在1960年代，她被纽约艺术界的男孩俱乐部称为原始极简主义者，代表人物包括克莱门特·格林伯格和唐纳德·贾德。但特鲁伊特并不这样看待她的作品。她将其视为通向表现主义的道路。她说：“我一生都在努力以最简单的形式获取最大的意义。”在1961年看到阿德·莱因哈特和巴尼特·纽曼的作品后，她突然领悟到，她可以将足够的色彩和空间融入一件艺术作品中，从而最终表达她内心深处的广阔与深度。在将这一启示转化为物质形式后，她描述了“看着自己内心最亲密的自我显现为可见的那种尖锐的愉悦。”
误解的历史
特鲁伊特被评论家误解的历史可以追溯到她1963年2月在纽约安德烈·埃默里奇画廊的第一次个人展览。展览展出了六个手绘的矩形白杨木结构。每个结构都是由特鲁伊特设计，然后由一位木匠用原木建造而成。特鲁伊特随后涂上油漆，在这些形状上创造出抽象的图案，并确保留下可见的笔触。对特鲁伊特来说，形状、颜色和材料特性之间的关系旨在唤起情感并引发对意义的探索。但作品在展览中的摆放破坏了这些意图。显然，这种摆放不是由特鲁伊特完成的，而是由肯尼斯·诺兰和克莱门特·格林伯格完成的，他们也在画廊中展出。据信，他们在策划展览时并没有征求特鲁伊特的意见，甚至建议她在营销中去掉自己的名字，以便人们不知道她的性别。
Anne 特鲁伊特 - 浪子, 1986年。丙烯画布。96 x 8 1/2 英寸。244 x 22 厘米。© Anne 特鲁伊特。感谢马修·马克斯画廊，纽约
在照片中，这些结构看起来令人印象深刻且拥挤，挤在一个低天花板的房间里，在某些情况下靠在墙上。它们更像是老鼠迷宫的部分，而不是独特的艺术作品。减少作品数量，或在更大的空间中分散作品，将使每个结构能够充分表达其关切。相反，这些作品被解读为毫无意义和匿名的极简主义的爆发。这正是男孩俱乐部所希望的。贾德在同一画廊的一个群展中仅几个月前就展出了他的第一批极简结构。而在他关于特鲁伊特展览的文章中，克莱门特·格林伯格首次错误地声称她的作品“预示了极简主义”。就像这些人所做和所说的几乎所有事情一样，这并不是关于特鲁伊特，而是关于他们自己。他们将特鲁伊特强行置于一个虚假的批评框中，以便将自己定位为艺术史线性展开的关键解读者，而这一切都被白人男性所主导。从那时起，观众对特鲁伊特及其作品的意图感到困惑。
Anne 特鲁伊特 - 德鲁伊, 1992年。丙烯画布。20 x 120 英寸。51 x 305 厘米。© Anne 特鲁伊特。感谢马修·马克斯画廊，纽约
发现真实的Truitt
遗憾的是，今天许多艺术评论家也没有好到哪里去。这场在马修·马克斯画廊展出的特鲁伊特画作展恰好紧随另一场名为在塔楼：Anne·特鲁伊特的重大展览之后，该展览于2018年4月在华盛顿特区的国家艺术馆闭幕。那场展览集中展示了博物馆最近收购的一些特鲁伊特作品。展出作品中包括令人难忘的黄色和白色垂直结构“玛丽的光”（1962年）以及超现实的水平双色蓝“帕尔瓦 XII”（1977年）。这些作品特别充满了细腻和视觉诗意。油漆模仿了形状的声音；色彩关系既与重力共谋，又与之对抗。一个细心的观察者很容易被它们的情感力量感动得泪流满面——这种感受从眼睛开始，但很快传递到心灵和心中。
Anne 特鲁伊特 - 赠言，1989年。丙烯画布。48 1/4 x 48 1/8 英寸。123 x 122 厘米。© Anne 特鲁伊特。感谢马修·马克斯画廊，纽约
但正如在格林伯格和贾德的时代，报道该展览的最有影响力的作家——《华盛顿邮报》的菲利普·肯尼科特，一位普利策奖得主——却贬低了特鲁伊特，而不是给予她的作品应有的重视。肯尼科特主要关注特鲁伊特的私人生活。他对她所处的社交圈和围绕这些圈子的八卦做了些小气的评论。他几乎没有提到艺术，提到时也并非批判性地：例如，他那句离谱且明显冒犯的评论，称特鲁伊特的一些雕塑“彼此独立，带有某种WASP式的矜持。”这到底是什么意思？无论如何，这更多地反映了作家本身而非艺术。Anne·特鲁伊特：在马修·马克斯画廊的画作是一个重新开始的机会，去欣赏这位被低估的艺术家所创作的重要作品。它提供了一个了解她所有其他作品所蕴含的细微差别和复杂性的切入点。如果你有机会去看，只需遵循这个建议：忽略评论家，让作品自己发声。Anne·特鲁伊特画作将在马修·马克斯画廊纽约展出至2018年10月27日。
特色图像：Anne·特鲁伊特 - 《红褐色》，1974年。丙烯画布。19 x 92 英寸。48 x 234 厘米。© Anne·特鲁伊特。由纽约马修·马克斯画廊提供。
由 Barcio 贡献
