以最简单的形式获得最多 - Anne·特鲁伊特在马修·马克斯

纽约Matthew Marks画廊目前正在展出一场罕见的Anne Truitt绘画作品展。Truitt（1921－2004）主要以她的雕塑作品闻名，这些作品通常被称为结构。这是自1970年代以来她绘画作品的首次大型美国展览——展出的11件作品中，只有两件曾公开展出过。这是当代观众重新审视Truitt——她的结构、素描和绘画的绝佳机会。这些二维作品中细腻的手绘线条唤起了孤独与希望的对比情感。那些不精确、画意浓厚的形态，略显失衡，却带有奇异的人性：有缺陷却自信，完全不同于她若将其做成纯粹硬边几何形状的样子。这些画作中的色彩关系似乎赋予了新的重要性，促使我回头再次审视她结构作品中的色彩关系。同时，画面表面的形状——有的高而垂直，有的水平而长，有的则完美方正——赋予了构图丰富多样的个性。这些充满个性和情感的画作让我想起，Truitt及其作品常常被误解。1960年代，她被纽约艺术界的“男孩俱乐部”冠以“原始极简主义者”的称号，这个俱乐部以Clement Greenberg和Donald Judd为代表。但Truitt并不这样看待自己的作品。她认为自己的作品是通向表现主义的道路。她说：“我一生都在努力用最简单的形式表达最大的意义。”1961年在古根海姆博物馆看到Ad Reinhardt和Barnett Newman的作品后，她顿悟到可以在一件艺术品中融入足够的色彩和空间，最终或许能表达她内心深处的广阔与深度。在将这一顿悟转化为实体形式后，她形容那种“目睹自己最私密内心的东西显现于可见之中的锐利喜悦”。

误解的历史

Truitt被评论家误解的历史可以追溯到她的首次个展，该展于1963年2月在纽约的André Emmerich画廊举办。展出六件手绘的矩形白杨木结构作品。每件结构由Truitt设计，随后由木工师傅用原木制作而成。Truitt随后上色，在形态上创造抽象图案，并确保留下明显的笔触。对Truitt来说，形态、色彩和材质之间的关系旨在唤起情感并激发对意义的探索。但展览中作品的摆放破坏了这些意图。显然，摆放并非由Truitt完成，而是由同画廊代理的Kenneth Noland和Clement Greenberg负责。他们据称在策划展览时未征求Truitt的意见，甚至建议她在宣传中去掉名字，以免人们知道她的性别。

Anne Truitt - Prodigal，1986年。丙烯画布。96 x 8 1/2英寸。244 x 22厘米。© Anne Truitt。纽约Matthew Marks画廊提供

照片中，这些结构显得高大且拥挤，紧密排列在低矮的房间内，有些甚至靠墙放置。它们更像是老鼠迷宫的部分，而非独特的艺术品。若减少展出作品数量，或在更大的空间中分散摆放，每件结构都能充分表达其内涵。相反，这些作品被解读为无意义且匿名的极简主义爆发。这正是“男孩俱乐部”所希望的。Judd几个月前就在同一画廊的群展中展出了他的首批极简结构作品。Greenberg在关于Truitt展览的文章中首次错误地声称她的作品“预示了极简主义”。正如这些男人所做所说的几乎所有事情一样，这并非关于Truitt，而是关于他们自己。他们将Truitt强行归入一个错误的批评框架，以便将自己定位为艺术史线性展开的关键解读者，而这一历史由白人男性主导。从此，观众对Truitt及其作品的意图一直感到困惑。

Anne Truitt - Druid，1992年。丙烯画布。20 x 120英寸。51 x 305厘米。© Anne Truitt。纽约Matthew Marks画廊提供

发现真实的Truitt

遗憾的是，许多艺术评论家至今仍未改观。Matthew Marks画廊的这场Truitt绘画展紧随另一场名为“在塔中：Anne Truitt”的大型展览之后，该展于2018年4月在华盛顿特区国家美术馆闭幕。该展聚焦于博物馆新近收藏的Truitt作品。其中展出的有令人难忘的黄色与白色垂直结构“Mary’s Light”（1962年），以及异世界感十足的水平双色蓝“Parva XII”（1977年）。这些作品尤其充满细腻与视觉诗意。颜料仿佛模仿了形态的声音；色彩关系既顺应又对抗重力。细心的观者很容易被其情感力量感动得流泪——这始于眼睛，却迅速传达到心灵与内心深处。

Anne Truitt - Envoi，1989年。丙烯画布。48 1/4 x 48 1/8英寸。123 x 122厘米。© Anne Truitt。纽约Matthew Marks画廊提供

但正如Greenberg和Judd时代一样，报道该展的最具影响力的作家——华盛顿邮报的Philip Kennicott，普利策奖得主——贬低了Truitt，而未给予她作品应有的评价。Kennicott主要关注Truitt的私生活，对她所处的社交圈及其流言蜚语做了琐碎评论。他几乎未提及艺术作品，提及时也非批判性评价：例如他那荒谬且明显冒犯的言论，称Truitt的一组雕塑“以某种盎格鲁新教徒的矜持彼此独立”。这话是什么意思？无论如何，这更多反映了作者本人，而非艺术。Anne Truitt：Matthew Marks画廊的绘画展是重新认识这位被低估艺术家重要作品的机会。它为理解她所有其他作品背后的细微差别和复杂性提供了切入点。如果你有机会参观，只需听从这条建议：忽略评论家，让作品自己发声。Anne Truitt 绘画展将于2018年10月27日前在纽约Matthew Marks画廊展出。

封面图：Anne Truitt - Brunt，1974年。丙烯画布。19 x 92英寸。48 x 234厘米。© Anne Truitt。纽约Matthew Marks画廊提供
Phillip Barcio 摄影