什么是人造丝主义？
光线主义是一个由画家娜塔莉亚·冈查洛娃和米哈伊尔·拉里奥诺夫于1911年左右创立的俄罗斯先锋艺术运动。该运动基于一个概念，即物质对象实际上只是光的发散的起点，而这种光才是值得绘画的唯一主题。光线主义这个词，或者说许多俄罗斯人发音为Rayism，源自俄语单词лучизма, 或luchizma，意为“辐射”。他们对辐射特性的钦佩似乎源于当时对一种相对新发明的全球狂热：X射线的普遍迷恋。1895年，德国物理学家威廉·康拉德·伦琴意外发现，铂氰化钡即使在纸板内也会发光。这个认识——光粒子可以穿透固体物体——令科学家们感到震惊，并使许多普通人进行哲学上的飞跃，认为作为一种物质，光因此必须优先于所谓的固体物体。光线主义者推测，绘画所谓的现实是浪费时间，因为实际上所有的物体、动物、人和风景都次于照亮它们、存在于它们内部并穿透它们的光能。他们相信，这种光是将宇宙结合在一起的真正基础力量。正如拉里奥诺夫曾经描述的那样，“光线主义是通过构成万物统一的光线的无休止和强烈的戏剧，而不是通过物体的轮廓，甚至不是通过它们的形式色彩，来揭示空间的绘画。”
未来在我们身后
我们主要从美学的角度谈论光线主义。但除了其非常特定的视觉特征，光线主义作为一种明显进步的文化运动也很重要。事实上，可以说运动的文化方面是首要的，而光线主义只是表达每个人已经感受到的东西的一种方式。它代表了几种社会哲学：现代主义、反西方文化优越感、反个体主义，以及在时间上评判艺术的不可能性。光线主义宣言于1913年发布，大部分时间并不是在描述光线主义绘画的具体特征，而是详细阐述俄罗斯先锋派超越过去的有限约束，是西方文化腐败的活生生的证明，超越了大多数公众的有限智力。它字面上声明：“艺术不能从时间的角度进行审视……我们拒绝个体主义，因为它对艺术作品的审视没有意义……美丽的东方万岁……我们反对西方，它正在庸俗化我们的东方形式……并且正在降低一切的水平。”
娜塔莉亚·冈查洛娃 - 黄绿森林，1913年
然而，正如他们侮辱西方文化一样，光线派也承认他们的新绘画风格实际上是立体主义、未来主义和色彩主义这三种独特的西方风格的“综合”。他们称这个概念为 вÑечеÑтво，或 vsechestvo，意为无处不在。他们用来描述它的英语词是“everythingism”。everythingism 的核心思想是风格和运动迅速兴起和衰落，并迅速传播到世界各地，以至于一切都在同一时间在各地发生，创造出一种思想的混合体在全球范围内蓬勃发展。光线派将这种现象归咎于他们似乎是从西方风格中衍生出光线主义，并进一步通过将他们的风格注入俄罗斯民间艺术元素来反抗不可避免地来自 everythingism 的同质化。他们选择了俄罗斯物品和俄罗斯家畜作为绘画的对象，描绘出发出的光线。他们使用的色彩调色板是传统的俄罗斯风格。他们保持了原始的绘画风格，以显示与他们所称的“普通房屋画家”的团结。
米哈伊尔·拉里奥诺夫 - 公牛头，1913
空间形式的光
尽管支撑着《雷昂主义宣言》的政治和社会言辞众多，但雷昂主义运动最持久的遗产确实是在塑料艺术领域。雷昂主义绘画通常不是通过哲学来定义，而是通过表面上锐利、角度分明的彩色线条来视觉呈现，这些线条象征着光线的射线。尽管如此，一些雷昂主义作品在哲学上更为深刻，且更为抽象。雷昂主义有两个基本类别：现实雷昂主义和气体雷昂主义。在一幅现实雷昂主义的画作中，光线（由倾斜的线条表示）是从一个实际的具象物体上发出的，比如一只公鸡或一个饮水杯。在一幅气体雷昂主义的画作中，光线发出的物体已经完全分解，只留下光线。因此，主题的个体性变得无关紧要，消除了自我，那个可怕的“我”，这与宣言的哲学是一致的。
娜塔莉亚·冈查洛娃 - 光线派百合，1913
另一种高度哲学性的光线主义绘画方面是被称为фактура, 或 faktura。实际上，这个词的意思是纹理。但在与光线主义绘画相关时，这个概念比这更深刻。它是每种材料都有某种表面特性来表达其本质的想法。这些表面特性当然包括纹理，但它们还包括更深奥的东西。辐射是一种表面特性；颜色也是；色调也是；形状也是；物体在观众心中激发的感觉也是。所有这些都是 faktura 的一部分。faktura 的概念对光线主义至关重要，因为它与固体世界的非客观性相关。这些俄罗斯艺术家的精神受到战争、饥荒、贫困和长期争取平等与正义的斗争的影响。他们认为个人身份和个人主义是自我主义的可悲产物，这导致人们对彼此做出可怕的事情。对他们来说，光线主义提供了一种抽象的方式来谈论非物质和普遍性的首要性。因此，下次你欣赏他们画作中的光线时，不要只想到那些锐角线条。也要考虑 faktura：想想它的根源渗透得多深，以及它的奥秘对我们当代理解抽象艺术潜在力量的重要性。
特色图片：米哈伊尔·拉里奥诺夫 - 光线主义香肠和鲭鱼，1912年
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
