什么是人造丝主义？

光线主义 是由画家娜塔莉娅·冈察洛娃和米哈伊尔·拉里奥诺夫于1911年左右创立的俄罗斯先锋派艺术运动。该运动基于这样一个概念：物质对象实际上只是光线发散的起点，而光线才是唯一值得描绘的主题。光线主义一词，或许多俄罗斯人称之为“雷伊主义”，来源于俄语词 лучизма（luchizma），意为“辐射”。他们对辐射特性的崇拜似乎源于当时一种相对新颖的发明——X射线的全球狂热。1895年，德国物理学家威廉·康拉德·伦琴偶然发现，钡铂氰化物即使被纸板包裹也会发光。这个发现——光粒子能够穿透固体物体——令科学家震惊，也促使许多普通人哲学性地认为，作为一种物质，光必然优先于所谓的固体物体。光线主义者推测，绘画所谓的现实是浪费时间，实际上所有物体、动物、人和风景都次于照亮它们、存在于它们内部并穿透它们的光能。他们相信，这种光是将宇宙联系在一起的真正根本力量。正如拉里奥诺夫曾描述的，“光线主义是空间的绘画，这种空间不是由物体的轮廓，甚至不是由它们的形式色彩所揭示，而是由构成万物统一的光线无休止且强烈的戏剧性所展现。”

未来在我们身后

我们通常从美学角度谈论光线主义。但除了其非常具体的视觉特征外，光线主义作为一种鲜明的进步文化运动也极为重要。事实上，可以说该运动的文化层面先行，光线主义只是表达大家已有感受的一种方式。它代表了几种社会哲学：现代主义、反西方文化优越感、反个人主义，以及艺术无法以时间为尺度进行评判的观点。1913年发表的光线主义宣言，大部分内容并非描述光线主义绘画的具体样貌，而是长篇论述俄罗斯先锋派超越过去有限束缚，是西方文化腐败的活生生证据，超越了大多数公众的有限智慧。宣言中明确写道：“艺术不能从时间的角度审视……我们拒绝个人主义，因为它对艺术作品的审视毫无意义……美丽的东方万岁……我们反对西方，它正在庸俗化我们的东方形式……并且正在降低一切的水平。”

娜塔莉娅·冈察洛娃 - 黄色与绿色森林，1913年

然而，正如他们批评西方文化一样，光线主义者也承认他们的新绘画风格实际上是立体主义、未来主义和奥菲主义三种鲜明西方风格的“综合”。他们称这一概念为 всёчество（vsechestvo），意为无处不在。他们用英语创造的词是“everythingism”（万象主义）。万象主义的核心思想是，风格和运动兴衰迅速，且迅速传播全球，导致一切同时在各地发生，形成各种思想的融合与繁荣。光线主义者将这一现象归咎于他们被认为是从西方风格衍生而来的误解，随后他们通过注入俄罗斯民间艺术元素，进一步反抗万象主义不可避免的同质化。他们选择俄罗斯的物品和牲畜作为光线发散的对象，使用传统的俄罗斯色彩调色板，并保持绘画风格的原始性，以表达对他们所称的“普通俄罗斯房屋画家”的团结。

米哈伊尔·拉里奥诺夫 - 公牛头，1913年

空间形态中的光

尽管光线主义宣言背后有大量政治和社会言辞，但光线主义运动最持久的遗产确实在于造型艺术领域。光线主义绘画通常不是以哲学定义，而是以视觉特征定义，即表面上尖锐、角度分明的彩色线条，象征光线。然而，有些光线主义作品比其他作品更具哲学性和抽象性。光线主义基本分为两类：现实光线主义和气态光线主义。在现实光线主义绘画中，光线（由角度线条表示）从实际的具象物体发出，如公鸡或饮水杯。而在气态光线主义绘画中，发光的物体已完全分解，只剩下光线。主题的个体性因此变得无关紧要，消灭了自我，即可怕的“我”，这与宣言的哲学相符。

娜塔莉娅·冈察洛娃 - 光线主义百合，1913年

光线主义绘画的另一个高度哲学层面是所谓的 фактура（faktura）。本质上，这个词意为质地。但在光线主义绘画中，这一概念更为深刻。它指的是每种材料具有表达其本质的表面特性。这些表面特性当然包括质地，还包括更为玄妙的东西。辐射是一种表面特性；颜色是一种；色调是一种；形状是一种；以及物体激发观者的感受也是一种。这些都是фактура的一部分。фактура的概念对光线主义至关重要，因为它涉及固体世界的非客观性。这些俄罗斯艺术家的精神风貌受战争、饥荒、贫困以及长期争取平等与正义的斗争塑造。他们认为个人身份和个人主义是自我主义的可悲产物，导致人们对彼此做出可怕的事情。对他们来说，光线主义提供了一种抽象方式，讨论非物质和普遍性的首要地位。因此，下次欣赏他们画中光线时，不要只想到那些尖锐的角线，也要思考фактура：考虑它的根源有多深远，它的奥秘对我们当代理解抽象艺术潜力有多重要。

封面图：米哈伊尔·拉里奥诺夫 - 光线主义香肠与鲭鱼，1912年
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作者：Phillip Barcio