Susan Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrick 是一位美国抽象画家，她主要关注绘画作为对亚语言思维的结构化视觉回应。她的画作是她前语言感知的类比，旨在尽可能清晰地表达，凝结新兴认知的活力和复杂性。她现居法国巴黎并在那里工作。
教育背景
Cantrick 通过音乐进入视觉艺术领域，她在美国学习音乐（本宁顿学院学士，马里兰州巴尔的摩皮博迪音乐学院硕士），并作为小提琴手在美国和法国演奏超过15年，自1990年以来一直居住在法国。
1997年，因慢性腱鞘炎，她将创作实践从小提琴转向视觉艺术。自2002年以来，她一直在巴黎的独立工作室工作。
2004年，Cantrick 在佛蒙特工作室中心度过了一个冬季驻留期。
技法
Cantrick 本质上采用现代主义的绘画技法，将手势表现与硬边结合，并通过后现代数字干预进行调和。她的混合实践偏好风格折衷主义，表面上多样但有其内在连贯性。
她在作品中探索的各种过程结合了结构与自由的元素。...
过去十年，她一直从数字研究中作画，这些数字研究由她之前作品的照片碎片生成。结果类似于她所称的“谱系范围”，这些画作与其前作共享共同的视觉血统。她最近开始挑战回归未完成的作品，在已有空间上施加新的构图。她的多种方法探讨绘画作为心境、过程和对象，揭示了与语境和身份更新理念的联系。
除了绘画实践，Cantrick 还创作小幅拼贴画，装裱于纸张和板材上，通常由油漆和喷墨打印图像交替构成。
灵感
除了对色彩和油漆感官性的热爱，Cantrick 的创作过程由她对绘画作为视觉思维形式（而非叙述、插图或批评）的信念驱动和定义。作为画家，她思考如何物化感知体验的瞬间——当思想开始凝聚但尚未形成语言。尽管她偶尔以文学或环境照片为出发点，具体的外部刺激却很少被引用。同时，她意识到身体和景观如何影响她对操控平面图像空间的关注——如何最好地展示其模糊性并利用其复杂性。
相关引述
在2013年巴黎群展“十字路口”目录的一篇文字中，Françoise Caille 写道：
“Cantrick 的作品以一个偏心的有机与几何结构混合网络为特征，似乎正在超越画面平面的界限。……一种抵抗经典数学图形严谨性的几何结构被组织又被解构，偏爱偶然形式并玩味色彩对比的力量。 然而，在这些结构的混沌与多样中，出现了一种空间锚定形式：构图稳定，几乎不受穿越其间运动的影响。作品似乎是一场构建游戏，旨在找出作用力之间的最佳平衡。Cantrick 同时采用建筑学方法和立体主义者分解重构空间的手段，在此为虚构空间……空间充满结构丰富性，构建出整体性。”
重要荣誉
2013年9月，她获得巴黎新现实沙龙的 Art Absolument 奖。
展览
Susan Cantrick 于2007年在巴黎举办了第二次个人展览。此后，她在法国和美国定期举办个人及群展。
收藏
她的作品被 ACMIN Vie（巴黎）及法国、美国和日本的其他私人收藏家收藏。
画廊
肖像照片版权：Adine Sagalyn
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