你对弗兰克·西纳特拉的……画作了解多少？

今年十二月，一系列弗兰克·西纳特拉的画作将在纽约苏富比拍卖行的蓝眼睛女士：芭芭拉和弗兰克·西纳特拉的财产拍卖中展出。此次拍卖不仅包括西纳特拉夫妇所拥有的画作，例如诺曼·洛克威尔为这位歌手创作的肖像画。在这些作品中，还将混合有西纳特拉本人亲自创作的画布。西纳特拉是一位多产的画家。他在家中有一个明亮的工作室，窗户可以俯瞰到棕榈树的树顶。工作室的照片印在1991年出版的书籍一个人和他的艺术：弗兰克·西纳特拉的封面上，距西纳特拉去世九年。但当然，许多流行歌手称自己为艺术家。大多数人使用这个词比较宽泛——他们并不是在指视觉艺术。然而，有些人，比如约翰·库加·梅伦坎普或杰森·纽斯特德（以金属乐队Metallica而闻名），实际上除了成功的音乐事业外，还是出色的画家。与这两位以及其他类似的人不同，西纳特拉从未试图全职跨入艺术领域。他也没有声称自己的绘画成就卓越、美丽，甚至是原创的。他有时在自己演唱会的舞台上嘲笑自己的画作。他向家人和朋友承认，他的作品模仿了其他画家的风格。他部分是为了向他们的天才致敬，部分只是因为他喜欢他们创作的画作，并想看看当他尝试模仿时会产生什么效果。就像我和我曾经醉酒时一起唱卡拉OK的每位艺术家一样，我们不可避免地至少会选择一首西纳特拉的歌曲来高声歌唱，西纳特拉画画是因为他喜欢它。他花了超过40年的时间模仿20世纪最伟大的抽象艺术家的风格，唯一的原因就是这很有趣。

抽象的具象画

人们有时对之前公开展出的弗兰克·西纳特拉的画作有一个问题，那就是这些画作是否应该被称为抽象画。问题实际上是，如果你看另一位抽象艺术家的作品，然后复制它，这难道不是对某种具体事物的现实描绘吗？这难道不是对已经存在的事物的肖像吗？例如，12月将在苏富比拍卖的一幅画是西纳特拉在1991年创作的油画，名为“抽象后蒙德里安”。这幅画并不是对蒙德里安的精确复制；它更像是对蒙德里安风格的即兴演奏。它展示了以原色方块和矩形排列成一种松散的网格。

严格来说，这幅画中的色调实际上违背了蒙德里安为自己作品设定的严格准则。它或许更应该被称为“受范·多斯堡影响的抽象”。但这不是重点。问题是，辛纳特拉是否像蒙德里安一样，试图通过颜色、形状和线条表达普遍性？他是否打算在抽象层面上传达某种东西？还是辛纳特拉只是看着蒙德里安画作的设计元素，然后将其复制作为一种练习？如果是这样，那么这幅画显然是非抽象的——它更像是抽象的具象例子。也许这种差异微不足道。也许它与辛纳特拉录制的翻唱歌曲没有什么不同。最终，所有的信息都在作品本身。如果观众（或在歌曲的情况下，听众）有一种超越标题或意图的体验，那么作品便会获得独立的生命。它超越并高于其创作者。

专业业余爱好者

对我来说，辛纳特所作的画作中最令人喜爱的事情之一就是它们毫不掩饰地显得业余。它们让我想起了一个反向的例子，正如 让·杜布菲 和让-米歇尔·巴斯奎特所做的那些艺术家。那些艺术家是专业人士。他们拥有非凡的绘画能力和对所作标记的控制。尽管他们画作中的人物、形状和标记看起来天真，但如果你仔细观察，每一个手势、每一种颜色和每一个形状都揭示了他们真正的技巧。像这样的画家努力去天真地绘画。他们努力忘记自己所知道的。辛纳特则恰恰相反。他承认自己是个业余爱好者，并对此感到自豪。他所创作的最后一幅画是一幅 硬边 几何作品，画中有一个蓝色的正方形在一个红色的正方形内，交叉的两条蓝色线条，背景是黄色的。边缘并不硬，而是摇摇晃晃的。形状并不完全是几何的；它们太马虎了，无法称之为几何。纯色的色块并不纯；颜色混合得很笨拙，笔触看起来像是由一只无忧无虑的手完成的。

弗兰克·西纳特拉 - 无题，1989年。38″ x 42″。弗兰克·西纳特拉收藏

这幅画的不精确性赋予了它一种随意的气息。这正是我喜欢它的原因。即使它只是另一位画家的抽象风格的具象复制品，但它确实向我传达了一些抽象的东西。它传达了与辛纳特在他余生中所代表的完全相反的东西。他在音乐事业上非常有动力，有人说这甚至是个缺点。他努力打败任何阻碍他的人，最终获得了满柜的奖项，包括一个奥斯卡，以此作为回报。他是最杰出的音乐家和电影演员之一。而且他总是迅速表明自己掌控一切。他的画作揭示了一个他无法掌控的世界。它们揭示了脆弱，甚至是软弱。作为独立的艺术作品，它们可能远不如埃尔斯沃斯·凯利、杰克逊·波洛克或他所模仿的其他艺术家的作品令人印象深刻。但作为这个特定个体留下的遗物，它们是珍贵的，偶尔是强大的，并且总是有趣的。

特色图片：弗兰克·西纳特拉 - 无题，1989年。57″ x 47″，沙漠医院，加州棕榈泉
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献