跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 为什么Liz Nielsen的摄影如此不同寻常

Why Liz Nielsen’s Photography Is So Unusual

为什么Liz Nielsen的摄影如此不同寻常

Liz Nielsen 是部分摄影师,部分魔法师。她从她的模拟摄影暗房的漆黑空间中引导出鲜艳色彩的光影图像。她的创作过程所产生的图像部分是计划好的,部分是偶然的;部分是具象的,部分是抽象的。它们是多种不同方法的结果,但最终却没有暴露出它们制作的技巧。它们的形态令人难忘,奇异地带有童趣。形状的边缘有时是坚硬的,有时似乎在幻影空间中蒸发。就好像有一些极其简单又极其复杂的事情正在发生——在某种程度上,这是真的。Nielsen 是一位艺术史学生,也是科学摄影过程的高手。她是一个计划者——提前设计每一个构图,规划出她将采取的每一步。但一旦她走进她的暗房,开始实际执行她的计划时,她就完全是艺术家,像在玩耍一样开放和自由。这就是有趣的部分——当她所做的所有精心规划必须屈服于她的媒介——光和化学——有自己的想法和相互作用的方式的现实时。当一切尘埃落定,Nielsen 得到的东西可能接近她所设想的目标,但不可避免地也充满了惊喜:甚至连她自己都无法预料的谜团。正是在这个空间中,规划与偶然之间,她的作品中最抽象的元素最终浮现出来。

负强化

当你第一次接触尼尔森制作的光影图时,可能会很困惑,不知道自己到底在看什么——不仅在于作品的视觉语言,还在于材料本身。表面光滑而发光,像照片打印。光泽的表面特性归功于她所选择的超光滑纸张——富士光泽纸或富士柔性纸,这些纸张具有极高的反射性。然而,打印上的图像看起来并不像通常在暗房中制作的任何东西。这些图片具有某种手工制作的特质,更像是画家留下的痕迹。作品的规模也很不寻常。它们有多种定制尺寸,范围从100 x 50英寸到8 x 8英寸。这些尺寸显然与我们习惯于看到的摄影艺术家打印的作品不符。规模的多样性源于尼尔森创造表面的方式。她手工裁剪照片纸,随心所欲地创造出任何尺寸,就像画家从头开始制作画布拉伸条一样。

liz nielsen abracadabra

Liz Nielsen - 《阿布拉卡达布拉》,2018年,模拟彩色摄影图,独一无二,使用Fujiflex,30x23。© Liz Nielsen

至于图像本身的手工制作外观,尼尔森通过采用一种类似于反向模板的技术来实现这一点。在规划好构图后,她从纸板或其他纸质媒介中切割出将要使用的各种形状。她将这些切割好的部分带入暗房,与她的照片纸一起,然后将所有不同的元素放置在表面上。她一次移除一个元素,并用光线曝光该表面的那一部分。这个过程远非完美。有时光线会在这些部分下渗透。有时这些部分会失去平衡。形状是手工切割的,因此它们包含微妙的瑕疵,影响光线照射到表面的方式。最终,尽管规划和执行的每一步在某种程度上都在她的控制之中,尼尔森必须放弃对这些与她的过程内在相关的小因素的一些权威。这部分正是赋予最终产品其异想天开、绘画般的,有时甚至是粗犷外观的原因。

liz nielsen abstract photography

Liz Nielsen - 液态日落 I, 2018, 模拟彩色摄影图, 独一无二, 在 Fujiflex 上, 30x40. © Liz Nielsen

灯光创造色彩

然而,她的方法中最重要的方面并不是她使用的纸张,也不是她制作的剪切形状。最重要的是光,它最终从表面引导出每一种最终作品中的颜色。尼尔森在暗房中带来的不仅仅是一种光源。相反,她带来了一系列光源——自行车灯、手电筒、传统灯具,或她碰巧找到的任何其他光源。每种找到的光源都有其独特的波长和温度。通过交替使用光源,然后调整曝光时间,她可以显著影响颜色的 opacity、translucency、purity 和 luminosity。有时她的颜色是纯粹而饱满的。其他时候它们则是柔和而宁静的。当颜色纯净时,她可以创造出明亮的硬边形状。当颜色柔和时,她可以召唤出类似于涂料洒在生帆布上留下的污渍,或水彩颜料那种短暂的外观。

liz nielsen red mountains

Liz Nielsen - 红色山脉,2018年,模拟彩色摄影图,独一无二,使用Fujiflex,30x40。© Liz Nielsen

尼尔森在暗房中操控光线的方式产生了奇妙的效果。因此,她更像是一位画家,而不是一位摄影师。她成功地在光影画中实现了罕见的效果——不同质感的出现。她还巧妙地通过多次曝光相同区域来操控图像的深度感,唤起了汉斯·霍夫曼的“推拉”色彩理论。尽管她的光影画的形式元素是如此壮观,但不可避免的是,最终我们也会关注内容。这些构图毕竟与现实世界相关——尼尔森给它们起了像“邻里”、“树”或“魔法石”这样的名字,向我们揭示了她的意图。然而,再一次,这些叙事元素不可避免地在重要性上逐渐淡化,因为作品的塑性特征重新确立了它们的主导地位。这是尼尔森所做的最令人惊讶的方面之一。她的技术如此丰富,她的图像如此强烈地视觉化,以至于即使我们相信自己在看一些熟悉的东西,我们的思维也不可避免地和不自觉地被拉回到抽象的领域。

特色图片:Liz Nielsen - 接纳,2017年,模拟彩色摄影图,独一无二,使用Fujiflex,30x32。© Liz Nielsen
由 Barcio 贡献

0

您可能喜欢的文章

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

阅读更多
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

艺术与美:一种神经美学的视角

几个世纪以来,哲学家和艺术家们一直在努力定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为一种超越的理念或与个人欲望脱离的审美体验。然而,今天,通过神经美学的视角,出现了一种新的理解:美可能不仅仅是一个抽象概念,而是一种生理现象。当一件艺术作品被感知为美时,它会触发特定的神经机制,产生积极的情感,主要是通过多巴胺的释放。如果艺术能够创造“美”,那么它也可能产生幸福,这一概念深深植根于人...

阅读更多
Henri Matisse’s The Snail and the Key Qualities of Abstract Art
Category:Art History

亨利·马蒂斯的《蜗牛》与抽象艺术的关键特质

“蜗牛” (1953) 是在马蒂斯去世前一年完成的。它被认为是他最后一件重要的“剪纸”,也是一件杰作。然而,对马蒂斯来说,他在创作上不知疲倦,这或许只是另一件艺术作品,是他在完成后立即忘记的东西,以便继续进行下一件作品。然而,对于那些亲眼见过“蜗牛”的人来说,这是一幅令人难忘的、甚至是令人难以忘怀的图像,体现了现代主义抽象的巅峰。这件作品的面积约为三平方米,高于大多数观众的身高。它由粘贴在...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles