为什么Liz Nielsen的摄影如此不同寻常

Liz Nielsen 既是摄影师，又像魔术师。她从模拟摄影暗房的漆黑空间中，诱导出色彩鲜艳的光影图像。她的创作过程产生的图像部分是有计划的，部分是偶然的；部分具象，部分抽象。这些作品是多种方法的结果，但最终却不显露任何制作技巧。它们的形态令人难忘且奇异地童真。形状的边缘有时清晰，有时似乎消散在虚幻的空间中。仿佛有某种极其简单又极其复杂的事情正在发生——这在某种程度上确实如此。Nielsen 是艺术史的学生，也是科学摄影工艺的大师。她是个策划者——提前设计每个构图，规划每一步的操作。但一旦进入暗房，开始实际执行计划时，她便完全成为艺术家，像玩耍般自由开放。这是最有趣的部分——所有细致的计划都必须服从于她的媒介——光与化学——它们有自己的想法和相互作用方式。最终，Nielsen 得到的作品可能接近她的初衷，但不可避免地充满惊喜：连她自己都未曾预料的奥秘。正是在计划与偶然之间的空间里，她作品中最抽象的元素最终显现出来。

负面强化

当你第一次看到 Nielsen 制作的光影图像时，可能会困惑于到底在看什么——不仅是构图的视觉语言，还有材料本身。表面光滑发亮，像照片印刷品。光泽来自她所选用的超光滑纸张——富士光泽纸或富士柔光纸，它们极具反光性。然而，印刷品上的图像看起来不像通常在暗房制作的作品。画面带有某种手工质感，更像画家留下的笔触。作品的尺寸也很特别。它们有多种定制尺寸，范围从100 x 50英寸到8 x 8英寸不等。这些尺寸并不符合我们习惯看到的摄影艺术作品的尺寸。尺寸的多样性源于 Nielsen 创作表面的方式。她手工裁剪照片纸，随心所欲地制作尺寸，就像画家从零开始制作画布拉伸架一样。

Liz Nielsen - Abracadabra，2018年，模拟彩色光影图，独一无二，富士柔光纸，30x23。© Liz Nielsen

至于图像本身的手工质感，Nielsen 通过一种类似反向模板的技术实现。她先规划构图，然后用纸板或其他纸质材料剪出各种形状。她将这些剪好的形状带入暗房，与照片纸一起放置在表面上。她逐一移除这些元素，用光线曝光该部分表面。这个过程远非完美。有时光线会渗透到形状下方，有时形状会偏移。形状是手工裁剪的，因此带有细微的不完美，影响光线照射表面的方式。最终，尽管每一步的计划和执行在某种程度上都在她的掌控中，Nielsen 仍必须放弃部分控制权，交给这些过程固有的小因素。这也部分赋予了最终作品一种异想天开、画意盎然，有时甚至粗犷的外观。

Liz Nielsen - Liquid Sunset I，2018年，模拟彩色光影图，独一无二，富士柔光纸，30x40。© Liz Nielsen

光创造色彩

然而，她方法中最重要的并非她使用的纸张，也不是她剪出的形状。最重要的是光，最终从表面引出作品中所有的色彩。Nielsen 进入暗房时不只带来一种光源，而是带来多种——自行车灯、手电筒、传统灯具或她能找到的任何光源。每种光源都有其独特的波长和色温。通过交替使用不同光源并调整曝光时间，她能显著影响色彩的遮盖度、半透明度、纯度和亮度。有时她的色彩纯净而饱满，有时则柔和宁静。色彩纯净时，她能创造出明亮且边缘清晰的形态；色彩柔和时，她能营造出类似油漆洒落在生画布上的污渍，或水彩画那种短暂的效果。

Liz Nielsen - Red Mountains，2018年，模拟彩色光影图，独一无二，富士柔光纸，30x40。© Liz Nielsen

Nielsen 在暗房中操控光线的方式产生了丰富奇妙的效果。这样，她更像一位画家而非摄影师。她成功地在光影图中实现了罕见的不同质感的表现。她还巧妙地通过多次曝光同一区域，操控画面的深度感，唤起了汉斯·霍夫曼的“推拉”色彩理论。尽管她的光影图形式元素极为壮观，但我们最终还是会关注内容。这些构图毕竟与现实世界相关——Nielsen 给它们起名如“邻里”、“树”或“魔法石”，向我们揭示她的意图。然而，同样不可避免的是，这些叙事元素最终会淡化，作品的造型特征重新占据主导地位。这是 Nielsen 创作中最令人惊讶的方面之一。她的技法如此丰富，图像如此强烈地视觉化，即使当我们认为看到熟悉的事物时，心智也不可避免地被拉回到抽象的领域。

封面图：Liz Nielsen - Acceptance，2017年，模拟彩色光影图，独一无二，富士柔光纸，30x32。© Liz Nielsen
作者 Phillip Barcio