与Daniel Göttin的访谈
生于1959年，瑞士巴塞尔，目前在此生活和工作，Daniel Göttin的作品由特定场地的装置和由工业材料制成的全覆盖绘画组成。艺术品所占据的空间是装置不可或缺的一部分，在观众的感知中发挥着重要作用。他在全球举办了超过60个个人展览和项目，他的作品被广泛报道、委托和收藏。IdeelArt自豪地介绍这位杰出的艺术家，并讨论他在巴塞尔创办的实验展览空间Hebel_121，以及他在国外展出作品的经验、艺术创作方法和未来计划。
您能告诉我们一些关于您的职业生涯的事情吗？
我最初在一家工程公司担任专业技术制图员工作了几年。后来，我去了巴塞尔的艺术学校，当时叫做雕塑班。之后，我于1990年前往澳大利亚进行艺术家驻留，从那时起，我一直作为视觉艺术家工作，并在世界各地的不同国家举办了许多项目和展览，如澳大利亚、德国、荷兰、奥地利、瑞士和英国，以及在日本、美国和墨西哥的一些项目和展览。从很早开始，我的工作就基于特定场地的装置艺术，接近展览空间、机构空间或私人空间，并为通常是临时的，有时是永久的作品创建一个概念，基于一个极简的背景。这意味着我以抽象或具体的方式工作，因为我的想法是展示空间本身与我的作品之间的联系，以获得场地和我的作品同样强烈的实体感。
我看到您制作特定场地的作品，以及室内和室外墙面的作品。这些不同类型的艺术作品之间有什么区别吗？
确实有一些细微的差别。我同时在物体、绘画、纸上作品和特定场地作品的概念上工作。一些作品是在工作室制作的：它们是独立的或可移动的。特定场地的作品通常是为特定空间制作的，并且是独一无二的。这就是区别。但我使用特定场地作品的某些方面来创作可移动的艺术品、物体和绘画。有时，绘画会引导我对特定场地作品产生新的想法。因此，这两种类型的艺术作品之间有很多相互影响。
Daniel Göttin - 无题 2（粉色），1992年。丙烯画于帕瓦特克斯上。97 x 58.5 x 3 厘米。
我注意到你在作品中使用工业材料。你能告诉我为什么决定使用这种材料来创作艺术吗？
我使用的工业材料通常是行业生产的基本材料，例如金属板和木条，都是标准的东西。所以这只是基本的，我以行业使用它的方式来使用它。我更喜欢保持材料的原样。我使用各种各样的材料：金属、木材、胶带、聚苯乙烯和地毯。我的想法是使用已经存在的材料，并以基本的方式进行创作。我还做一些回收工作。我对材料非常谨慎；每一块纸板仍然可以用来做一些新东西。我通常会使用我拥有的所有材料，以便没有太多剩余。
你之前提到过，你在世界各地的许多不同地方展出过你的作品，从欧洲和美国，到澳大利亚和日本。在不同国家展出的体验有什么不同吗？
是的，当然。文化和语言上都有差异。对艺术作品的关注在不同国家也有所不同。在一些国家，艺术和建筑也扮演着重要角色。例如，在日本，人们可能与他们的历史建筑有更深的联系。我认为日本人能够很好地理解或阅读我的作品，正是因为这一点。
Daniel Göttin - 2003 无题 5, 2003年。丙烯在棉布上，贴在MDF上。40 x 36 厘米。
在不同国家工作会影响你的艺术创作吗？
我与艺术家、画廊以及来自不同国家的人们保持着持续的交流，所以确实有一些影响。我在其他国家感知到新的事物，并且有着不断的思想交流。
你能告诉我们一些关于 Hebel_121 的信息吗？
1998年，我的搭档Gerda Maise和我创办了Hebel_121，这是一个艺术家主导的空间。基本理念是接触我们在国外遇到的艺术家，邀请他们进行展览、装置或干预。重点在于交流。
Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. 丙烯在MDF上. 30 x 24 厘米.
你会如何描述你的艺术使命？
我正在创作与现实生活不太远的艺术。我的艺术通常非常简单；它易于观看，也容易接近。我的作品可以非常简约，有时仅仅由某些地方的几条线组成。这是关于意识和以相当具体的方式感知世界。
你未来有哪些即将开展的项目？
我即将进行的一个项目是在德国的一个画廊进行的装置艺术作品，时间是在六月。然后我将参加在巴塞尔的一个展览项目。秋季我将参加在柏林、慕尼黑、苏黎世的几个群展。2016年初我将在日本展出。
特色图片：Daniel Göttin - K1 2011，2011年。漆面在MDF上。60 x 60 x 10厘米。
