与Daniel Göttin的访谈

1959年出生于瑞士巴塞尔，现居住和工作于此，Daniel Göttin的作品包括特定场地装置和由工业材料制成的全覆盖绘画。作品所占据的空间是装置的不可分割部分，在观众对作品的感知中起着重要作用。他在全球举办了60多场个人展览和项目，作品被广泛报道、委托和收藏。IdeelArt自豪地介绍这位杰出的艺术家，并探讨他在巴塞尔创立的实验展览空间Hebel_121，以及他在海外展出作品的经验、艺术方法和未来计划。

您能谈谈您的艺术生涯吗？

我最初在一家工程公司担任专业技术制图员工作了几年。后来，我进入巴塞尔的艺术学校学习，当时称为雕塑班。之后，我于1990年前往澳大利亚进行艺术家驻留，从那时起我一直作为视觉艺术家工作，在澳大利亚、德国、荷兰、奥地利、瑞士和英国等多个国家举办了许多项目和展览，也在日本、美国和墨西哥举办过一些项目和展览。我的作品从很早开始就基于特定场地的装置艺术，针对展览空间、机构空间或私人空间，创作通常是临时的，有时是永久的作品概念，基于极简主义的背景。这意味着我以抽象或具体的方式工作，目的是展示空间本身与我的作品的联系，形成场地与作品同等强烈的整体。

我看到您创作特定场地作品，也为室内外墙面创作作品。这些不同类型的作品之间有区别吗？

确实有些许区别。我同时创作物件、绘画、纸上作品和特定场地作品的概念。有些作品是在工作室完成的：它们是独立的或可移动的。特定场地作品通常为特定空间而作，且独一无二。这就是区别。但我会利用特定场地作品的元素来创作可移动的艺术品、物件和绘画。有时绘画也会引发我对特定场地作品的新想法。因此这两种作品类型之间有很多相互影响。

Daniel Göttin - 无题2（粉色），1992年。丙烯画于Pavatex板。97 x 58.5 x 3 厘米。

我看到您在作品中使用工业材料。您能谈谈为什么选择这种材料吗？

我使用的工业材料通常是工业生产的基础材料，例如金属板和木条，都是标准材料。所以它们很基础，我以工业使用的方式使用它们。我喜欢保持材料原有的状态。我使用多种材料：金属、木材、胶带、聚苯乙烯和地毯。理念是利用已有材料，以基础的方式进行创作。我也做一些回收利用的工作。我对材料非常谨慎；每一块纸板都可以用来制作新的东西。我通常会用尽所有材料，尽量减少剩余。

您之前提到在世界各地展出过作品，从欧洲和美国到澳大利亚和日本。不同国家展览的体验有区别吗？

当然有。文化和语言都有差异。不同国家对艺术作品的关注点也不同。在某些国家，艺术和建筑同样重要。例如在日本，人们可能更与他们的历史建筑相连。我认为日本人能很好地理解或解读我的作品，正是因为这一点。

Daniel Göttin - 2003 无题5，2003年。丙烯画于棉布覆MDF板。40 x 36 厘米。

在不同国家工作会影响您的艺术实践吗？

我与来自不同国家的艺术家、画廊和人士保持持续交流，所以确实有影响。我在其他国家感知到新的事物，思想不断交流。

能介绍一下Hebel_121吗？

1998年，我和我的伴侣Gerda Maise创办了Hebel_121，这是一个艺术家自主管理的空间。基本理念是邀请我们在国外遇到的艺术家来此举办展览、装置或介入项目。重点是交流。

Daniel Göttin - Slopes B8，2016年。丙烯画于MDF板。30 x 24 厘米。

您如何描述您的艺术使命？

我创作的艺术与现实生活不相距太远。我的艺术通常非常简洁，易于观看和接近。我的作品可以非常极简，有时仅由某处的几条线条组成。它关乎意识和以较为具体的方式感知世界。

您未来有哪些计划？

我即将开展的项目之一是六月在德国一家画廊的装置作品。随后我将参加巴塞尔的一个展览项目。秋季我将参加柏林、慕尼黑和苏黎世的多个群展。2016年初我将在日本展出作品。

封面图：Daniel Göttin - K1 2011，2011年。漆画于MDF板。60 x 60 x 10 厘米。