塔达乌斯·罗帕克画廊向美国极简艺术致敬
美国极简艺术的遗产正在巴黎Pantin的Galerie Thaddaeus Ropac展出，展览名为宏伟极简。展览包括六位20世纪60年代中期最具影响力的美国极简艺术家创作的20多件作品：Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd、Sol LeWitt、Robert Mangold和Robert Morris。展览中的几件标志性作品之一是Dan Flavin的《V. Tatlin纪念碑》（1964年）。这件由荧光灯泡组成的发光装置，参考了弗拉基米尔·塔特林提出的“第三国际巨型纪念碑”（1920年）。如果这座塔建成，其双螺旋形的螺旋结构将比埃菲尔铁塔还高，并且会有机械车在其铁和钢的骨架上上下运行。然而，Flavin的作品与实际的塔特林纪念碑相比，更像是一座“退台式”摩天大楼的建筑形态——这是一种真正的极简姿态。展览中还展出了高极简主义的著名作品，如Donald Judd的“堆叠”、Robert Morris的悬挂毡雕塑，以及Sol LeWitt的“墙绘#1176 七种基本颜色及其所有组合在方中方内”（2005年）重现。这些作品的质量和重要性毋庸置疑，而展览场地——一座充满自然光的砖砌谷仓式建筑——为作品增添了一种亲近感。策展人表示，展览的目的是“回应这场艺术革命主要参与者提出的诸多问题”。但作品的选择和呈现也引发了另外几个问题。它激发了关于这一运动对过去美学的借鉴，以及这一立场未来遗产可能走向的讨论。
象征性的开端
宏伟极简的核心理念之一是探索美国极简艺术。更广泛的极简主义运动遍及全球。策展人特别聚焦于美国极简主义先驱，旨在揭示这些艺术家灵感的欧洲根源。如前所述，俄罗斯构成主义启发了Flavin的《V. Tatlin纪念碑》。可能不为人知的是，其他一些极简主义艺术家也深受早期欧洲现代主义先驱的影响。展览的说明指出，Carl Andre曾提到康斯坦丁·布朗库西对其雕塑结构有重大影响，而Robert Morris在1966年亨特学院的硕士论文也以布朗库西为主题。同时，Robert Mangold受到了De Stijl先锋Piet Mondrian的启发，展览中的Sol LeWitt墙绘则追溯其灵感至Josef Albers的色彩理论。
Carl Andre - 《第五铜方块》，2007年。尺寸：0.3 x 49.8 x 49.8 厘米（0.1 x 19.6 x 19.6 英寸）。由Galerie Thaddaeus Ropac提供
然而，我认为与其仅指出影响这些美国极简主义者的艺术家的地理根源，更重要的是探讨美国极简主义者作品真正的区别所在。根本的区别在于，像Tatlin、Brancusi和Mondrian这样的艺术家是在一个象征性的概念宇宙中工作。我并不是说他们创作的绘画和雕塑象征现实世界，而是他们发明了新的象征性抽象语言。他们的作品不指涉具体的“事物”，而是象征理念。例如，Mondrian希望象征纯洁与和谐等普遍观念，而Brancusi则希望创作象征其主题本质或内在现实的作品。本展中的极简主义者可能在美学上欠欧洲艺术家一份情谊，但这就是他们的全部债务。美国极简艺术是自我指涉的。它唯一宣扬的哲学是这些人工物本身即为事物。正如Robert Morris所说，“拒绝超越和精神价值”。
开放的未来
我最喜欢这次展览的是它以Sol LeWitt墙绘作为结尾。LeWitt在哲学上与展览中的其他艺术家截然不同。他将墙绘及许多其他作品视为任何人都可以重复的提案。LeWitt并非亲自绘制墙绘并签名作为独一无二的艺术品，而是设计了作品的书面方案。他详细描述了作品，使任何艺术家（或非艺术家）都能复制说明并重现作品。他的说明之美在于，每次复制都不会完全相同。由于材料、空间、表面以及艺术家手法和思维的差异，每幅墙绘实际上都是独一无二的。它成为展览完美的收尾作品，因为它赋予艺术家和观众掌控极简主义物质与哲学遗产的权力。
Donald Judd - 《无题（DSS 191）》，1969年。雕塑，黄铜和蓝色阳极氧化铝。尺寸：15.6 x 286.3 x 15.2 厘米（6.1 x 112.7 x 6 英寸）。由纽约Paula Cooper画廊提供 © Judd Foundation / ADAGP，巴黎，2018年
本次展览向我们展示了过去极简艺术如何表现为精神追求、社会建设追求、概念追求，以及像Judd这样的艺术家所体现的纯粹客观追求。今天，这些立场中哪些仍与我们相关？面对看似艰巨的社会挑战，Vladimir Tatlin的乌托邦观点能否为我们这一代带来希望？Brancusi和Mondrian所追求的普遍和谐理念能否为当代艺术家提供有益指引？Josef Albers所倡导的科学方法是否能为我们开辟前路？还是像这些美国极简主义者一样，我们主要关注表面现象？宏伟极简总结道：所有这些都是可能的，也都可能不是。极简主义对我们的影响可以宏伟，也可以极简，取决于我们的选择。就我个人而言，尽管这可能会让像Donald Judd这样的艺术家感到不安，我从这次展览中感受到了一种美好甚至有用的东西：一种被称为希望的可能性。
封面图：Dan Flavin，《无题》，1975年。绿色荧光灯，488厘米（192.13英寸）。由欧洲私人收藏提供 © Stephen Flavin / ADAGP，巴黎，2018年。摄影：Florian Kleinefenn
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作者：Phillip Barcio
