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文章: 塔达乌斯·罗帕克画廊向美国极简艺术致敬

Galerie Thaddaeus Ropac Pays Homage to the American Minimal Art

塔达乌斯·罗帕克画廊向美国极简艺术致敬

美国极简艺术的遗产正在巴黎潘廷的Thaddaeus Ropac画廊的纪念性极简展览中展出。展览包括由六位1960年代中期最具影响力的美国极简艺术家创作的20多件作品:Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd、Sol LeWitt、Robert Mangold和Robert Morris。展览中的几件标志性作品之一是Dan Flavin的“V. Tatlin纪念碑”(1964)。这个发光的荧光灯泡组合参考了弗拉基米尔·塔特林提议的“第三国际的巨大纪念碑”(1920)。如果这座塔建成,其双螺旋形状的螺旋结构将比埃菲尔铁塔更高,并且会有机械车在其铁和钢的骨架上上下行驶。然而,Flavin的作品与实际的塔特林纪念碑的相似性不如与“退缩”摩天大楼的建筑形式相似——这是一种真正的极简手势。展览中还展出了如Donald Judd的“堆叠”、Robert Morris的悬挂毛毡雕塑,以及Sol LeWitt的“墙面画#1176 七种基本颜色及其在方形内的所有组合”(2005)的重现等臭名昭著的高极简主义作品。这些作品的质量和重要性是不可否认的,然而,展出它们的环境——一个充满自然光的砖砌、谷仓般的结构——为作品增添了一种亲和感。根据策展人的说法,展览的目的是“解决这一艺术革命的主要参与者提出的许多问题。”但作品的选择和呈现也引发了一些额外的问题。它引发了关于这一运动对过去的美学债务以及未来这一立场的遗产可能会是什么的讨论。

一个象征性的开始

纪念碑式极简主义的一个核心概念是它探讨了美国极简艺术。更大的极简主义运动遍及全球。策展人希望通过特别聚焦于这一运动的美国先驱,创造一个机会来揭示这些艺术家所获得灵感的欧洲根源。如前所述,俄罗斯构成主义是弗拉文的作品“为V. 塔特林而作的纪念碑”的灵感来源。可能不那么为人所知的是,这些其他极简艺术家对他们早期欧洲现代主义先驱的债务。如展览的教学材料所指出,卡尔·安德烈引用了康斯坦丁·布朗库西作为其雕塑结构的主要影响,而布朗库西也是罗伯特·莫里斯在1966年于亨特学院所做硕士论文的主题。与此同时,罗伯特·曼戈德受到德·斯蒂尔先锋皮特·蒙德里安作品的启发,而展览中的索尔·勒维特墙面画作的灵感可以追溯到约瑟夫·阿尔伯斯的色彩理论。

american minimal art

卡尔·安德烈 - 第五铜方块,2007年。0.3 x 49.8 x 49.8 厘米。(0.1 x 19.6 x 19.6 英寸)。感谢塔达乌斯·罗帕克画廊提供。

然而,我认为与其仅仅指出影响这些美国极简主义者的艺术家的地理根源,不如更重要的是看看真正区分美国极简主义者作品的是什么。根本的区别在于,像塔特林布朗库西蒙德里安这样的艺术家是在一个象征性的概念宇宙中创作。我并不是说他们在创作象征现实世界的绘画和雕塑。相反,他们是在发明新的象征性抽象语言。他们的作品并不引用具体的“事物”,但确实象征着思想。例如,蒙德里安希望象征像纯粹性和和谐这样的普遍概念,而布朗库西希望创作象征他主题的本质或内在现实的作品。这个展览中的极简主义者可能在美学上欠那些欧洲艺术家一笔债,但这就是他们的债务的终点。美国极简主义艺术是自我指涉的。它所倡导的唯一哲学是这些人工物体本身就是事物。正如罗伯特·莫里斯所说,“拒绝超越和精神价值。”

一个开放的未来

我最喜欢这个展览的地方是它以Sol LeWitt的墙面画结束。LeWitt在哲学上与展览中的其他艺术家截然不同。他构思了他的墙面画,以及许多其他作品,作为可以被任何人重复的提案。LeWitt并不是简单地绘制一幅墙面画并将其签名为独特的艺术作品,而是为这件作品构思了一份书面计划。他详细描述了作品的内容,以至于任何想要的艺术家(或非艺术家)都可以复制这些说明并重现这件作品。他的说明之美在于,每次的结果并不一定是完美的复制品。由于材料、空间、表面以及艺术家的手和心智之间不可避免的差异,每幅墙面画实际上都变得独一无二。使其成为结束本次展览的完美作品的是,它赋予了艺术家和观众掌控极简主义的物质和哲学遗产与遗产的能力。

american minimal art exhibition

唐纳德·贾德 - 无题 (DSS 191), 1969年。雕塑,黄铜和蓝色阳极氧化铝。15.6 x 286.3 x 15.2 厘米。(6.1 x 112.7 x 6 英寸)。感谢保拉·库珀画廊,纽约 © 贾德基金会 / ADAGP,巴黎,2018年

本次展览向我们展示了在过去,极简艺术如何被表达为一种精神追求、一种社会建设的追求、一种概念追求,以及在像贾德这样的艺术家的情况下,一种纯粹的客观追求。今天,这些立场中有哪个是与我们相关的?弗拉基米尔·塔特林的乌托邦观点能否为我们这一代人提供一些希望,因为我们面临着看似艰巨的社会挑战?布朗库西和蒙德里安所倡导的普遍主义和谐追求能否为当代艺术家提供任何有用的指导?在约瑟夫·阿尔伯斯所倡导的科学方法中,是否能找到前进的道路?或者,像这些美国极简主义者一样,我们主要关注的是表面现象?纪念碑式极简总结了这一切:这些都是可能性,也都不是。极简主义对我们的影响可以是我们选择的那样宏伟或极简。就我而言,尽管这可能会让像唐纳德·贾德这样的艺术家感到不适,我从这个展览中感受到了一种美丽,甚至是一种有用的东西:一种被称为希望的可能性感觉。

特色图片:丹·弗拉文,无题,1975年。绿色荧光灯 488 厘米(192.13 英寸)由欧洲私人收藏提供 © 斯蒂芬·弗拉文 / ADAGP,巴黎,2018年。照片:弗洛里安·克莱因芬
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

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