拉丁美洲几何艺术的奇迹
目前世界上最引人入胜的抽象艺术展览之一正在巴黎的卡地亚当代艺术基金会展出。展览名为从墨西哥到巴塔哥尼亚的南方几何，涵盖了拉丁美洲几何艺术的整个历史。展出的作品代表了从约3500年前定居厄瓜多尔的瓦尔迪维亚人到当代的艺术遗产。这个展览之所以特别，不仅因为作品视觉上令人惊叹，更因为它给予了土著艺术家应有的尊重，将他们的作品与殖民时期、现代主义及当代抽象艺术家和设计师的作品并列展出。策展打破了许多旧有的幻想。对我来说，细微之处是它打破了我常有的一个误解，即几何抽象与所谓“生物形态”抽象之间存在根本差异。事实上，在整个展览中，我变得习惯于发现几何图案，甚至开始在展出作品所用的各种材料中看到它们隐匿的身影。几何图案潜藏于木材的线性结构和岩石的晶体形态中，更不用说它们在水果和蔬菜中的存在，这证明几何实际上是有机世界的本质部分。但展览打破的最大假设是，19世纪和20世纪的西方社会声称发明了抽象艺术。制作本展中最古老物件的文化早在马列维奇、毕加索和蒙德里安之前就已涉足几何抽象。欧洲殖民者并未认可他们物质创造的天才，而是将其同化进自己的文化，认为自己更优越。看到这些物件自信地与较新的创作并列，强烈提醒我们殖民过去的错误观念。这是对当代艺术明显所属的未断美学传承的必要承认，证明抽象艺术自人类文化诞生以来就是视觉文化的一部分。
传承的延续
我对这个展览的第一印象是展馆本身的几何特质。线性梁柱和矩形窗户被三角形金属支撑网络平衡。建筑结构无疑是现代的，但在主中庭，巴拉圭建筑师索拉诺·贝尼特斯和格洛丽亚·卡布拉尔的大型装置作品引发了一个问题：这座建筑的基础设计真的如我们所想的那样现代吗？这两位设计师用破碎的砖块和混凝土创造了一个三角形模块雕塑，与建筑的骨架优雅对话。他们作品的材质特性唤起了人类建筑的手工传统，提醒我们当代世界中运用的图案和节奏可追溯到最早的祖先。然而，在同一展厅，委内瑞拉抽象艺术家Gego的23件精致铁丝雕塑提醒我们，确实有些当代艺术家将几何抽象的探索提升到了惊人的高度。这些奇幻作品展现了现代想象力与现代材料和技术结合时的无限可能。
《从墨西哥到巴塔哥尼亚的南方几何》，2018年卡地亚当代艺术基金会展览现场。照片 © Thibaut Voisin
然而，真正展现展览力量的是主展厅。这里汇聚了来自70位艺术家、超过15个国家的220件作品，跨越时空相互交融。灵感自信地向各个方向流动。数百年前的火山岩雕塑与21世纪奥尔加·德·阿马拉尔的悬挂棉质雕塑并置，后者本身让人联想到20世纪中叶耶稣·拉斐尔·索托的“可穿透装置”。数百年前土著人行走用的手杖上的线性几何图案与墨西哥建筑师路易斯·巴拉甘、画家耶稣·雷耶斯·费雷拉和雕塑家马蒂亚斯·戈里茨设计的“卫星塔”（1968年）上的图案完美呼应，后者由阿曼多·萨拉斯·葡萄牙拍摄的照片在本展中展出。每件展品中的图案、形状和形式似乎都在宣告它们超越了任何人为划分的媒介或方法。我们看到同样的视觉语言不仅绘于建筑、陶瓷和纺织品上，也在古巴出生的画家卡门·埃雷拉和巴西艺术家路易斯·泽尔比尼的画布上得以表达。
《从墨西哥到巴塔哥尼亚的南方几何》，2018年卡地亚当代艺术基金会展览现场。照片 © Thibaut Voisin
失落与重现的传承
展览中较为复杂的部分，至少对我而言，是展出的照片，展示了20世纪初生活在智利的土著人的身体彩绘。让我困惑的不是身体彩绘，恰恰相反，那是照片中表达深刻美感和精神性的部分。让我不安的是，照片中唯一被提及名字的是摄影师。摄影师是奥地利神父马丁·古辛德，他作为传教士来到南美。他对这些人的研究在某种意义上是人类学的，但在另一层面上却笼罩着传教远征中不可避免的文化优越感的迷雾。这些照片是出于谦逊的民族学家想了解不同人群的差异而拍摄，还是出于一个相信自己使命是将所谓原始人转化为另一种信仰体系的人的拍摄？
《从墨西哥到巴塔哥尼亚的南方几何》，2018年卡地亚当代艺术基金会展览现场。照片 © Thibaut Voisin
也许我赋予这些照片或展出其他作品的背景并不重要。反对传教士拍摄的照片的论点，可能与反对展示被征服者从安息地带走的3500年雕塑的论点一样多。这个展览的重点不是批评这些物件如何来到这里，也不是质疑发现或制作它们者的意图。重点纯粹是视觉的。策展人明确表达了对几何抽象艺术普遍欣赏的声明，证明它显然连接了各种不同类型和跨越时代的人类文化。从墨西哥到巴塔哥尼亚的南方几何展览将于2019年2月24日前在巴黎卡地亚当代艺术基金会展出。
封面图：《从墨西哥到巴塔哥尼亚的南方几何》，2018年卡地亚当代艺术基金会展览现场。照片 © Thibaut Voisin
作者 Phillip Barcio
