在空间中划线 - Gego的艺术
Gego，本名为Gertrud Goldschmidt，是那些罕见的艺术家之一，她将全部精力投入到探索单一美学元素的表现潜力。在她的案例中，这个元素是线条。作为一名受过训练的绘图员，Gego 扎根于基础。她理解绘画的建筑性质，并明白每个结构的支撑是由平面和空隙的某种组合构成。在她的整个职业生涯中，Gego 以各种方式探索了这一概念。她创作了石版画册，呈现出仅用最简单的线条标记构成的复杂构图，似乎包含了真实的体积感。她创作了重新定义几何抽象的雕塑，仅用线条和空间，最终将她的作品扩展到宏大规模，填满整个房间，手工编织出极其复杂的线性装置，挑战观众与艺术之间的界限。人们很容易将 Gego 定义为二维或三维艺术家，因为她的作品或许可以归类为绘画或雕塑。但更恰当的描述是，她的作品超越了这些定义，最终创造出暗示存在于直接物理领域之外的全新维度的体验。
内在的普遍性
Gego 于1912年出生在德国汉堡。20岁时，她跨越国家前往斯图加特大学就读。她在课程中表现优异，但很快，由于非自身原因，她的学业变得艰难。1934年希特勒掌权。次年，尽管她是天生公民，Gego 发现她的德国国籍因其犹太家庭背景被撤销。尽管如此，她仍留在德国，继续学习数年。1938年，Gego 获得了两个学位：建筑学和工程学。但她一毕业便永远离开了德国。
她逃往委内瑞拉，开始了作为建筑师的新生活，承接设计住宅和商业建筑的自由职业工作，甚至经营家具设计业务数年。她的工作很成功，但渐渐地，她对功能性、实用性的兴趣减弱，转而关注更内省的元素。或许是受她在德国所见所闻，或作为难民的经历影响，Gego 致力于通过作品表达她所发现的普遍性。简言之，她成为了一名艺术家。正如她后来所言：“艺术深深植根于精神价值。创作者参与的是一个持续的发现过程——不是发现自我，而是发现他能在自身中发现的宇宙根源。”
Gego - 无题 (73/14) 和 无题 (73/16)，© 2019 Fundacion Gego
连接的线条
1950年代初，Gego 正式放弃建筑和设计事业，全身心投入艺术创作。她迅速倾向于抽象艺术，这正好在快速现代化的委内瑞拉文化中兴起。她孤立出她认为能表达内心普遍性的基本美学元素：线条元素。她早期的一件雕塑作品《球体》优雅地表达了她探索线条特性的根本愿望。作品由水平、垂直和斜向杆件组成，不是实际的球体，而是一种球形的存在感。该物体内部空无一物，但当人们绕着它移动时，交叉的线性元素协作营造出旋转球体的错觉，赋予它体积感。
同年，Gego 创作的另一件作品《Gegofón》采用了用线条制造体积的相同技巧。这次她创造了一个倾斜的立方体幻象，呈菱形。比起《球体》，这件作品更令人迷惑，尤其是在绕着作品移动时，交叉的线条让人感觉存在比实际更多的三角形鳍片。由于阴影在地面形成的图案，这种迷惑的动态效果被进一步放大。
Gego - 球体，1959年，焊接黄铜和钢，涂漆（左）及 Gegofón，1959年，焊接黄铜和钢，涂漆（右），© 2019 Fundación Gego
居于空间
然而，感到早期雕塑中紧凑的几何特性限制了自己，Gego 开始探索用线条创造雕塑的更个人化方式。她扩展了材料范围，摆脱了预设的几何形态。在她的Chorros系列中，她创作了高而细、几乎具象的铁丝雕塑。西班牙语中chorros意指强烈喷射，如水柱。首次在纽约 Betty Parsons 画廊展出时，这些雕塑呈现出瀑布的气势。
这些更自由形态的铁丝雕塑启发 Gego 思考她是在绘画，但不是在平面上绘画，而是在空间中绘画。于是她开始了一系列名为Dibujo sin papel（无纸绘画）的作品。这些作品有的保持有序感，有的则自由奔放，宛如空间中的涂鸦。所有作品在强光照射下，因其投射的阴影与周围表面和空间产生新的关系。
Gego - Chorros，1971年，铁丝雕塑，纽约 Betty Parsons 画廊展出（左），及 Dibujo sin papel 77/20（无纸绘画），1977年，铁、不锈钢、搪瓷及金属小管（右），© 2019 Fundación Gego
稳定与短暂
她作品投射的阴影启发 Gego 更多思考审美物体占据空间的形而上学层面。她意识到，物体的存在不仅由物理特征定义。物体有其个性。它们影响周围的空白空间，就像影响它们实际占据的空间一样，无论是通过投射阴影，还是暗示其在邻近空白空间的存在。这一理念在 Gego 创作的宏大装置作品中表现得尤为显著，如下图所示，1969年在加拉加斯美术馆展出的《Reticulárea (ambientación)》。
在这件装置中，线条本身呈现出稳定感。它们是有形的，占据空间。但阴影在整体视觉体验中同样重要，从审美角度看同样有形。空隙同样重要，它让观者的目光能同时捕捉作品的所有元素。但阴影和空隙处于不断的脆弱状态。它们代表了短暂性，或某物处于同时出现与消失的状态。作品本身在房间中占据的空间极少，但作品的特质或个性却充满了每一寸空间。
Gego - Reticulárea (ambientación)，1969年，© 2019 Fundación Gego
超越几何与动态
当 Gego 初入艺术界时，委内瑞拉最主流的抽象艺术流派是几何抽象和动态艺术。显然，在艺术探索的早期阶段，Gego 深受这两种流派影响，但很难将她归入任何一派。她的早期雕塑确实玩味几何形态。动态艺术影响她反复利用运动的概念，虽不是通过给作品装上马达，而是通过观众的移动来实现。但这两种流派都未能满足她作品成长的全部需求。她追求发现，认为唯一真正的发现之道是使作品具有个人性。
同样难以将 Gego 归类为二维或三维艺术家。她的纸上作品是她那一代艺术家中最迷人且复杂的作品之一。它们创造幻觉，捕捉了布里奇特·赖利或耶稣·拉斐尔·索托的动态感和艾格尼丝·马丁的细腻。却又极其简单：专注于探索线条的潜能。与此同时，她的三维作品难以归类。它们以一种使空间本身成为作品主题的方式存在。然而线条又是显而易见的主题。再者，它们似乎暗示线条和空间都不是作品的真正主题。也许主题存在于它们存在的某个其他方面。因此，回顾她的作品，很难轻易将 Gego 归入任何类别。更准确、更令人满意的做法是将她归为独一无二的类别。
Gego - 两幅无题画作，© 2019 Fundacion Gego
封面图：Gego - 无题（局部），1961年，纸上墨水，© 2019 Fundación Gego
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
