在空间中划线 - Gego的艺术

Gego，也被称为 Gertrud Goldschmidt，是那些将所有精力投入到探索单一美学元素表现潜力的稀有艺术家之一。在她的案例中，这个元素是线条。作为一名受过训练的制图师，Gego 扎根于基础。她理解绘画的建筑性质，并意识到支撑每个构造的是某种平面和开放空间的组合。在她的职业生涯中，Gego 以无数种方式探索了这一概念。她创作了石版画书，展示了仅使用最简单的标记来创造出似乎包含实际体积的复杂构图的线性绘画。她创作了重新定义几何抽象的雕塑，仅使用线条和空间，最终将她的作品扩展到宏伟的规模，填满整个房间，创造出不可能复杂的手工编织线性装置，挑战观众与艺术之间的界限。将 Gego 定义为二维或三维艺术家是很诱人的，因为她的作品或许可以归类为绘画或雕塑。但对她作品的更好描述是，它超越了这样的描述，最终创造了暗示存在全新维度的体验，超越了简单的物理领域。

内在的普遍性

Gego于1912年出生在德国汉堡。20岁时，她跨越全国前往斯图加特大学就读。她在课堂上表现出色，但很快，由于她自己的原因，她的学术生涯变得困难。希特勒于1934年上台。次年，尽管是自然出生的公民，Gego发现她的德国国籍因她的家庭是犹太人而被撤销。尽管如此，她仍然留在国内，并继续接受教育多年。1938年，Gego获得了两个学位：一个是建筑学，另一个是工程学。但她一毕业就永远离开了德国。

她逃往委内瑞拉，在那里重新开始了作为建筑师的生活，接一些自由职业的工作，设计住宅和商业建筑，甚至经营了一家家具设计公司多年。她在工作中取得了成功，但逐渐对其功能性和实用性方面的兴趣减弱，而对其更内省的元素产生了更多的兴趣。也许是受到她在德国所见所闻的影响，或者是她作为难民的经历，Gego致力于探索她可以通过作品表达的普遍性。简而言之，她成为了一名艺术家。正如她后来所表达的：“艺术深深扎根于精神价值。创作者参与一个持续的发现过程——不是发现自己，而是发现他在自己内心能够发现的宇宙的根源。”

Gego - 无题 (73/14) 和 无题 (73/16)，© 2019 Gego 基金会

连接线

在1950年代初，Gego正式放弃了她的建筑和设计职业，全心投入艺术。她迅速倾向于抽象艺术，这正是在迅速现代化的委内瑞拉文化中流行起来的。她孤立出她认为表达她内心发现的普遍性的基本美学元素：线条元素。她的一件早期雕塑作品名为球体，优雅地表达了她探索线条特性的基本愿望。该作品由一组水平、垂直和对角的杆组成，创造出一种并非真正的球体，而是一种球形的存在。这个物体什么都不包含，但它却呈现出一种有体积的存在，尤其是当人们围绕它移动时，交错的线性元素共同创造出旋转球体的错觉。

Gego在同一年创作的另一个作品，名为Gegofón，使用相同的线条制造体积的技术。这一次，她创造了一个倾斜在侧面的立方体的幻觉，呈现出菱形的形状。比Sphere更进一步，当人们试图理解作品的确切性质和构造时，这件作品变得令人迷惑，尤其是在围绕作品移动时，交错的线条使其看起来似乎存在比实际更多的三角鳍。这种令人迷惑的动感效果因阴影在地面上形成的图案而进一步放大。

Gego - 球体，1959年，焊接黄铜和钢，涂漆（左）和Gegofón，1959年，焊接黄铜和钢，涂漆（右），© 2019 Fundación Gego

居住空间

然而，感到受到早期雕塑紧凑几何特征的限制，Gego 开始探索使用线条创造雕塑的新方法，这些方法更加个人化。她扩展了材料的范围，摆脱了预先存在的几何形式。在她的Chorros系列中，她创造了高而细、几乎看起来像人形的铁丝雕塑。西班牙语中的chorros一词暗示着强烈的喷射，像水流喷射。当这些雕塑首次在纽约的贝蒂·帕森斯画廊展出时，它们呈现出瀑布的存在感。

这些更自由形式的线雕塑让Gego想到了她在绘画的概念，但她不是在表面上绘画，而是在空间中绘画。因此，她开始了一系列名为Dibujo sin papel（无纸绘画）的作品。这些艺术作品中有些保持了有序的感觉，而另一些则自由奔放，像是在空间中的涂鸦。所有这些作品在强烈的光照下展出时，基于它们所创造的阴影，与周围的表面和空间形成了新的关系。

Gego - Chorros, 1971，线雕塑，如在贝蒂·帕森斯画廊（左）所见，以及 Dibujo sin papel 77/20（无纸绘画），1977，铁、不锈钢、搪瓷和金属小管（右），© 2019 Fundación Gego

稳定与短暂

她的作品所创造的阴影激发了Gego对美学物体如何占据空间的形而上学方面进行更多思考。她意识到，一个物体的存在不仅仅由物理特征来定义。物体有个性。它们对周围的空旷空间的影响与它们实际占据的空间一样，无论是通过投射阴影还是通过暗示它们在附近空旷空间中的存在。这一思想在Gego创作的纪念性装置中最为明显，例如下图所示的Reticulárea (ambientación)，该作品于1969年在加拉加斯的美术博物馆展出。

在这个装置中，线条本身呈现出一种稳定感。它们是有形的，占据空间。但阴影在整体视觉体验中扮演着同样重要的角色，从美学的角度来看，它们同样是有形的。同样重要的是线条之间的空白空间，这使得眼睛能够同时接触到作品的所有其他元素。但阴影和空白空间处于一种不断的脆弱状态。它们代表着短暂，或某种事物同时出现和消失的状态。作品本身在房间中占据的空间非常有限。但作品的特性或个性填满了每一寸空间。

Gego - Reticulárea (环境布置), 1969, © 2019 Fundación Gego

超越几何与动力学

当Gego首次进入艺术界时，委内瑞拉最具主导性的抽象艺术运动是几何抽象和动感艺术。显然，在她艺术探索的早期阶段，Gego受到了这两种立场的强烈影响，但很难将她归类为任何一种运动。她早期的雕塑无疑玩弄了几何形式。动感艺术也影响了她，因为她反复利用运动的概念，尽管不是通过将马达附加到她的作品上，而是从观众移动的角度出发。但这两种运动都没有为Gego提供她在作品中所需的全面成长。她对发现感兴趣，并且她觉得发现任何事物的唯一真正方式就是让她的作品变得个人化。

将Gego归类为二维或三维艺术家也是困难的。她的纸上作品是她这一代艺术家中最迷人、最复杂的作品之一。它们创造了幻觉，捕捉了Bridget Riley或Jesus Rafael Soto的动态以及Agnes Martin的细腻。然而，它们又是如此简单：严格致力于探索线条的潜力。与此同时，她的三维作品则挑战了分类。它们以一种方式占据空间，使得空间本身成为作品的主题。然而，线条显然又是主题。再说，它们似乎向我们开放了一个可能性，即线条和空间都不是实际的主题。也许主题在于它们存在的其他某个方面。因此，当我们审视她的作品时，很难将Gego轻易地归入任何类别。将她放入一个独特的类别，既更准确，也更令人满意。

Gego - 两幅无题素描，© 2019 Gego基金会

特色图像：Gego - Sin Titulo（细节），1961年，纸上墨水，© 2019 Fundación Gego
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献