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文章: 马格达莱娜·阿巴卡诺维奇的抒情遗产

The Lyrical Legacy of Magdalena Abakanowicz

马格达莱娜·阿巴卡诺维奇的抒情遗产

在芝加哥市中心的心脏地带,106个巨大的无头铁制雕像占据了格兰特公园南端的一片草地,距离湖岸仅两个街区。这些雕像似乎朝各个方向行走,但却停留在半步之间。由波兰雕塑家玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇创作,这些令人难忘的形态奇妙地封装了它们周围的环境:一个高耸的钢铁结构和匿名人群的地方,持续的运动,却又是持续的交通;一个在有机与无机世界之间进行无休止谈判的地方。阿巴卡诺维奇于2017年4月21日去世。名为阿戈拉,这个永久性的公共装置是她职业生涯中完成的数十件纪念性户外作品之一。总的来说,阿巴卡诺维奇创造了近1000个这样的存在。她有时称它们为“皮肤”,暗示它们代表了她自己的人的外壳:从她身上剥离的东西,包含了她的生命力、个性和神圣的精神。尽管她从未完全解释它们的意义,但她曾说它们在诉说“人类在生物结构面前的可怕无力感。”它们显然不是活的,但也似乎并不完全死去。它们属于阿巴卡诺维奇在漫长而丰硕的职业生涯中创造的庞大作品,独特地以个人化、常常令人不安而又奇异地令人安慰的方式,面对当代世界的人类状况。

特权的危险

玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇于1930年出生在波兰华沙的一个富裕家庭。她的父母声称自己拥有可以追溯到蒙古皇帝成吉思汗的贵族血统。他们的血统是鞑靼人,曾经控制着北中亚大面积土地的五个萨满教游牧部落之一。像许多鞑靼人一样,阿巴卡诺维奇一家定居在后来成为俄罗斯的地方。但由于他们的社会地位,他们在1917年的十月革命中被迫逃离那个国家。他们搬到了波兰,但三年后,当苏联人入侵时,他们再次陷入危险。因此,他们再次逃离,这次前往波兰城市格但斯克,在那里建立了一个庄园并生下了一个孩子,玛格达莱娜。

但仅仅过了九年,世界事件再次干预,1939年纳粹入侵波兰使阿巴卡诺维奇一家再次逃离家园。在社会动荡的中心,玛格达莱娜与父母分离了许多个月。即使在他们重聚后,战争带来的痛苦不确定性和焦虑仍然持续了许多年。当波兰从纳粹手中解放出来时,情况几乎没有改善,因为苏联占领给民众带来了广泛的贫困和旨在实现社会完全同质化的文化压制。

玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇艺术玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇 - 80个背影, 1976-80, 黄麻和树脂, 图片由釜山现代艺术博物馆提供, 韩国

新的开始

尽管面临困扰的境况,玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇早早展现了对艺术的兴趣。在战后苏联统治下,唯一允许的艺术教学类型是苏维埃现实主义,这种风格要求完全遵循现实主义、民族主义和社会主义主题。面对令人愤怒的限制,阿巴卡诺维奇致力于学习技巧,最终掌握了包括绘画、素描、印刷、雕塑和编织在内的一系列学科。她的努力在1953年得到了回报,那年她大学毕业前一年,约瑟夫·斯大林去世。随着他的去世,波兰迅速进入了自由化进程。文化限制被解除,波兰艺术家再次可以自由地与他们的现代主义同行一起参与全球先锋派。

阿巴卡诺维奇投身于对自己内心的视觉探索。她对自然的形象和形式着迷,并对唤起原始自然世界的材料产生了兴趣。她从码头收集绳索,解开纤维以创造新的形式,她认为这些形式表达了某种古老而有机的东西。很快,她开始将对自然的迷恋与家族历史中的萨满传统相结合,创造出一种视觉语言,表达了与过去的同时联系以及对现代世界的怀疑。到1960年代中期,在经过十多年的实验后,她达到了一个美学立场,通过生物形态的抽象形式传达出一种新的神秘主义和神话。令人震惊的独特,它既现代又原始,既个人又普遍。

马格达莱娜·阿巴卡诺维奇的波罗的海沙丘绳索装置马格达莱娜·阿巴卡诺维奇 - 波罗的海沙丘上的绳索装置,1968,© 马格达莱娜·阿巴卡诺维奇

阿巴坎人

阿巴卡诺维奇在1967年的一次展览中首次向世界展示了她的新美学视野,展览中包括了被称为阿巴坎的物品:她以自己命名的巫术般的抽象实体。这些阿巴坎由手染的剑麻制成,剑麻是一种用于制造绳索的天然纤维,体积庞大且令人印象深刻。这些手工编织的物品悬挂在金属框架上,从天花板上垂下,类似于原始的神圣物品。它们让人联想到遥远过去的动物皮毛,以及现代战争难民的破旧衣物和贫民窟。

阿巴坎的规模令人惊叹。它们从天花板延伸到地板,有时形成完全被这些形状包围的封闭环境。许多人认为阿巴坎是严酷而可怕的。它们与当时大多数波兰同时代艺术家所创作的几何构成主义作品形成了戏剧性的对比。尽管如此,它们为阿巴卡诺维奇带来了即时的认可,并确立了她作为新波兰先锋派的主要声音。

玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇的作品和展览玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇 - 阿巴坎红,1969年,金属支撑上的剑麻编织(左)和1970年在瑞典索德塔利耶的阿巴坎装置(右),© 玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇

有机形式

当公众关注于阿巴坎的怪异特质时,阿巴坎诺维奇则专注于它们的另一个基本特质:柔软性。1970年,她放弃了这些庞大的形态,而是使用相同的材料和技术,以及柔软性的指导原则,开始制作生物形态的抽象卵形物体和类人形态。她给她的新形态起了像头部背部这样的名字,指的是它们与人类形象元素的相似性。它们由天然纤维制成,似乎具有与老化人类皮肤相同的视觉特质。但这些形态也包含了一些抽象特质,邀请人们进行更深层次的思考。

这些形式最引人注目的是它们的匿名性。如果它们是头部和背部,我们应该与它们有某种个人联系:或许有些同情。但它们是肢解的;与人性脱离了关系。它们只是物体。我们只能欣赏它们的物质性和形态。我们可以欣赏它们的颜色和纹理,以及它们的形状。我们可以欣赏每个物体都是由阿巴卡诺维奇手工编织的,创造者以她自己的形象制作。它们有些 grotesque,但又有些像伊甸园。它们诉说着我们物种的起源,也暗示着其不可避免的终结。

玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇作品玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇 - 头部,1972年,麻布和麻绳在金属支撑上,© 玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇,以及40个华沙背影之一,1976/80年,麻布,树脂,各不相同,图片由东京当代艺术季节博物馆提供

人性

逐渐地,阿巴卡诺维奇为她的人物增添了更多的人性。同时,她也增加了更多对自然的引用。她在1970年代中期创作的一系列名为坐姿人物的作品,捕捉了她美学发展中的一个时刻,在这个时刻,她将人性与自然无缝结合。坐着的人形没有头部且匿名,但它们展现出更高程度的解剖细节,如肋骨、胸肌和脚趾。贯穿这些形体的是蜿蜒的线条,起初似乎唤起静脉或许是肌腱。但很快,这些线条显露出更像是藤蔓而非静脉。这些形体因此呈现出类人树木的存在感。

玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇 坐姿人物玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇 - 坐姿人物,1974-79,麻布和树脂,钢制底座,十八件,图片由弗罗茨瓦夫国家博物馆提供

接下来,阿巴卡诺维奇扩展了将生物形态元素与类人形态结合的概念,创作了一个名为胚胎学的装置,展出于威尼斯双年展。这个装置由大约800个手工编织的卵形物体组成。这些物体乍一看可能像石头,或者是设计用来携带某物的简单麻袋。但考虑到胚胎学这个名字,它们不禁呈现出蛋的特征。它们是柔软、精致的形状,蕴含着某种神秘的秘密。它们保护着内部的东西,但正如我们从许多破裂的形状中看到的那样,它们也是脆弱的。

玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇展览玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇 - 胚胎学,1980年威尼斯双年展的装置,麻布,棉纱,麻绳,尼龙和剑麻,© 玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇

树木是兄弟

随着时间的推移,阿巴卡诺维奇在她的作品中对自然的引用变得更加明显,有时甚至包括实际的自然元素。在1980年代末,阿巴卡诺维奇创作了一系列雕塑,其中将真实树木的部分与金属元素和麻布条结合在一起。她将这一系列称为战争游戏。由于这个标题,这些作品唤起了对自然的不洁截肢,正如在战争破碎的风景中常常可以找到的那样。麻布看起来像是缠绕在截肢上的绷带,而将金属延伸物添加到这些自然物体上,使得这些物体似乎被修改成以某种新的、荒谬的方式通过现代技术运作。

玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇艺术家传记玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇 - Zadra,来自《战争游戏》系列,1987-89,91-93,木材,铁,麻布,图片由美国加利福尼亚州赫斯收藏提供

1991年,阿巴卡诺维奇实现了她或许是自然与人类文化结合的终极表达,她向巴黎政府赞助的设计竞赛提交了提案。该竞赛寻求在拉德芳斯建造新结构的设计,这是一个扩展的开发区,允许古老的城市也包括现代建筑成就。阿巴卡诺维奇提交了她所称的树木建筑的设计。这些结构类似于巨大的树干,内部将是有用的结构,外部则覆盖着植被。

艺术家玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇的作品玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇 - 为拉德芳斯的树木建筑提案,巴黎大轴线扩展项目,1991年,有机形状的建筑与垂直花园,© 玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇

人类

尽管她许多最著名的作品在规模上是壮观的,有时在外观上令人震惊,但阿巴卡诺维奇创作的一些最深刻的作品却以最柔和的方式表达。一件这样的作品是在立陶宛的户外装置,由22个类似蛋形的混凝土卵体组成。这些形状很容易被误认为是自然形成的巨石。它们在承诺中安静而充满希望。另一件影响深远的低调作品是她在广岛的装置,展出了40个部分人形,恰逢第二次世界大战中该市核攻击50周年的纪念。该装置名为平静存在的空间,同时表达了死者的宁静,以及为希望在自我内心找到平静而献给活着的人类的空间,通过对人性、自然和艺术的沉思。

玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇雕塑艺术玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇 - 未知生长的空间,1998年,22个混凝土形态,图片由立陶宛欧洲公园收藏提供

2005年,玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇在纽约的国际雕塑中心获得了终身成就奖。在她接受奖项的演讲中,她定义了雕塑是什么。她说:“以令人印象深刻的连续性,[sculpture]见证了人类不断发展的现实感,并满足了表达无法用语言表达的事物的必要性。今天,我们面临着我们自己创造的不可思议的世界。它的现实在艺术中得以反映。”在这段话中,她的艺术作品的目的和意义至少部分得以揭示。她努力传达无法用言语表达的东西:人类情感的真相、古老的集体潜意识,以及人类与自然法则之间不灭的联系。

平静存在的空间玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇 - 平静存在的空间,1992/93,来自《背部系列》的40个青铜雕像,图片由日本广岛市现代美术馆提供

特色图片:玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇 - 阿戈拉,2005-2006年,106个铁制雕像位于芝加哥格兰特公园,© 玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

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