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文章: 马格达莱娜·阿巴卡诺维奇的抒情遗产

The Lyrical Legacy of Magdalena Abakanowicz - Ideelart

马格达莱娜·阿巴卡诺维奇的抒情遗产

在芝加哥市中心的心脏地带,106尊巨大的无头铁质雕像占据了格兰特公园南端的一片草地,距离湖滨仅两个街区。这些雕像似乎正向各个方向行走,却凝固在半步之间。由波兰雕塑家Magdalena Abakanowicz创作,这些令人难忘的形态奇异地概括了它们的环境:一个高耸的钢铁建筑和匿名人群的地方,持续的运动,却又不断的交通;一个处于有机与无机世界之间永无止境谈判的地方。Abakanowicz于2017年4月21日去世。名为Agora的这件永久公共装置是她职业生涯中完成的数十件大型户外作品之一。总的来说,Abakanowicz创造了近1000个类似的存在。她有时称它们为“皮肤”,暗示它们代表她自己的人类外壳:一种从她身上剥离的东西,包含她的生命力、个性和神圣的精神。虽然她从未完全解释它们的意义,但她曾说它们诉说着“人类对其生物结构的可怕无力感。”它们显然不是活的,但也似乎未完全死去。它们属于Abakanowicz在漫长而多产的职业生涯中创作的庞大作品集,以独特的个人视角,常常令人不安,却又奇异地令人感到安慰,直面当代世界中人类的处境。

特权的危险

Magdalena Abakanowicz于1930年出生在波兰华沙的一个富裕家庭。她的父母声称拥有可追溯到蒙古皇帝成吉思汗的贵族血统。他们的血统是鞑靼人,五个萨满教游牧部落之一,曾控制中亚北部大片地区。像许多鞑靼人一样,Abakanowicz家族定居在后来成为俄罗斯的地方。但由于他们的社会地位,他们在1917年十月革命中被迫逃离该国。他们搬到了波兰,但三年后苏联入侵时再次陷入危险。于是他们再次逃亡,这次到了波兰的格但斯克,在那里建立了庄园并生下了Magdalena。

然而仅仅九年后,世界局势再次介入,1939年纳粹入侵波兰使Abakanowicz家族再次逃离家园。在社会动荡中,Magdalena与父母分离了许多个月。即使重聚后,战争带来的痛苦不确定和焦虑仍持续多年。波兰从纳粹解放后情况几乎没有改善,苏联占领给民众带来了普遍贫困和旨在实现社会完全同质化的文化压制。

Magdalena Abakanowicz 艺术作品Magdalena Abakanowicz - 80个背部,1976-80年,麻布和树脂,图片由韩国釜山现代美术馆提供

新的开始

尽管处境艰难,Magdalena Abakanowicz早期就表现出对艺术的兴趣。在战后苏联统治下,唯一允许的艺术教育是苏联现实主义,这种风格要求完全遵循现实主义、民族主义和社会主义主题。面对令人愤怒的限制,Abakanowicz致力于学习技艺,最终掌握了包括绘画、素描、版画、雕塑和编织在内的多种学科。她的努力在1953年得到了回报,那年她大学毕业前一年,约瑟夫·斯大林去世。随着他的去世,波兰迅速走向自由化。文化限制被解除,波兰艺术家再次自由地加入全球先锋派现代主义行列。

Abakanowicz全身心投入对自我内心的视觉探索。她迷恋自然的形象和形态,并对唤起原始自然世界的材料产生兴趣。她从码头收集绳索,拆解纤维创造新形态,感受到这些形态表达了某种古老而有机的东西。很快,她开始将对自然的迷恋与家族历史中的萨满传统结合,创造出一种视觉语言,表达对过去的联系和对现代世界的怀疑。到1960年代中期,经过十多年的实验,她达到了一个审美立场,通过生物形态的抽象形式传达出新的神秘主义和神话感。令人震惊的独特,既现代又原始,既个人又普遍。

Magdalena Abakanowicz 在波罗的海沙丘上的绳索装置Magdalena Abakanowicz - 1968年波罗的海沙丘上的绳索装置,© Magdalena Abakanowicz

阿巴坎

Abakanowicz于1967年首次向世界展示她的新审美视野,其中包括名为Abakans的物件:她以自己名字命名的萨满主义抽象实体。由手染剑麻(一种用于制造绳索的天然纤维)制成,Abakans体积庞大,气势逼人。这些手工编织的物件悬挂在金属框架上,悬挂于天花板,类似原始的神圣物品。它们让人联想到远古的动物皮毛,也让人想起现代战争难民的破烂衣物和贫民窟。

Abakans的规模极大。它们从天花板延伸到地板,有时形成完全封闭的环境。许多人认为Abakans冷峻而令人恐惧。它们与当时大多数波兰同时代艺术家所创作的几何构成主义作品形成鲜明对比。尽管如此,它们为Abakanowicz赢得了即时认可,确立了她作为波兰新先锋派的领军人物地位。

Magdalena Abakanowicz 作品与展览Magdalena Abakanowicz - Abakan Red,1969年,剑麻编织于金属支架(左)及1970年瑞典Sodertalie的Abakans装置(右),© Magdalena Abakanowicz

有机形态

当公众关注Abakans的怪异特质时,Abakanowicz则关注它们的另一重要特质:柔软。1970年,她放弃了这些庞大形态,转而使用相同的材料和技法,并以柔软为指导原则,开始塑造生物形态的抽象卵形物体和类人形态。她给新形态起名为HeadsBacks,指它们与人体形象元素的相似。它们由天然纤维制成,似乎具有与老化人皮相同的视觉特质。但这些形态也包含许多抽象特征,邀请人们深入思考。

最引人注目的是这些形态的匿名性。如果它们是头部和背部,我们理应与它们有某种个人联系:或许是同情。但它们被肢解,脱离了人性。它们只是物件。我们只能欣赏它们的材质和形态。我们欣赏它们的色彩和质感,以及它们的形状。我们欣赏每件物件都是由Abakanowicz亲手编织,由创作者以自身形象制作。它们有些怪诞,却又有伊甸园般的感觉。它们诉说着我们物种的起源,也暗示着其不可避免的终结。

Magdalena Abakanowicz 作品Magdalena Abakanowicz - Heads,1972年,麻布和大麻布于金属支架,© Magdalena Abakanowicz及40个华沙背部之一,1976/80年,麻布、树脂,各不相同,图片由东京Sezon当代艺术博物馆提供

人性

Abakanowicz逐渐为她的雕像增添了更多人性,同时也加入了更多对自然的暗示。她在1970年代中期创作的一系列名为Seated Figures的作品,捕捉了她审美发展的一个阶段,在此阶段她无缝结合了人性与自然。坐姿的人形无头且匿名,但显示出高度的解剖细节,如肋骨、胸肌和脚趾。形态中流淌着蜿蜒的线条,起初似乎是静脉或肌腱,但很快这些线条显露出更像藤蔓的特征。于是这些形态呈现出类人树木的存在感。

Magdalena Abakanowicz 坐姿雕像Magdalena Abakanowicz - Seated Figures,1974-79年,麻布和树脂,钢制底座,十八件,图片由弗罗茨瓦夫国家博物馆提供

随后,Abakanowicz在威尼斯双年展为名为Embryology的装置作品中,进一步扩展了将生物形态元素与类人形态结合的概念。该装置由约800个手工编织的卵形物体组成。起初这些物体看似石头,或是用于携带物品的简单麻布袋。但考虑到“胚胎学”的名称,它们不禁让人联想到蛋。它们是柔软、精致的形状,包含某种秘密的神秘。它们保护着内部的东西,但正如许多破裂的形态所示,它们也很脆弱。

Magdalena Abakanowicz 展览Magdalena Abakanowicz - Embryology,1980年威尼斯双年展装置,麻布、棉纱、大麻绳、尼龙和剑麻,© Magdalena Abakanowicz

树是兄弟

随着时间推移,Abakanowicz作品中对自然的暗示变得更加明显,有时甚至包含真实的自然元素。1980年代末,她创作了一系列雕塑,将真实树木的部分与金属元素和麻布条结合。她称该系列为War Games。由于标题,这些作品唤起了战争破坏的自然景观中常见的残酷肢解。麻布看起来像缠绕在断肢上的绷带,而金属延伸部分使这些自然物件似乎通过现代技术被改造以适应某种新的荒谬功能。

Magdalena Abakanowicz 艺术家传记Magdalena Abakanowicz - Zadra,来自War Games系列,1987-89,91-93年,木材、铁、麻布,图片由美国加州Hess收藏提供

1991年,Abakanowicz在巴黎政府主办的设计竞赛中提出了她对自然与人类文化结合的终极表达。该竞赛旨在为La Défense地区的新建筑设计方案征集作品,该地区是巴黎古城的扩展区,兼容现代建筑成就。Abakanowicz提交了名为Arboreal Architecture的设计方案。该结构类似巨大的树干,内部为实用建筑,外部覆盖植被。

艺术家Magdalena Abakanowicz的雕像Magdalena Abakanowicz - La Défense树形建筑提案,巴黎大轴线扩建项目,1991年,有机形状建筑与垂直花园,© Magdalena Abakanowicz

人类存在

尽管她许多最著名的作品规模宏大,有时外观震撼,但Abakanowicz创作的一些最深刻的作品却最为温柔。其中一件是立陶宛的户外装置,由22个混凝土卵形物体组成,形似蛋。这些形态很容易被误认为是自然形成的巨石。它们静静地传递着希望。另一件影响深远的温柔作品是她在广岛创作的40个部分人体雕像装置,纪念二战中该市遭受核攻击50周年。该装置名为Space of Becalmed Beings,同时诉说着死者的宁静,以及为活着的人们提供一个通过对人性、自然和艺术的沉思而寻求内心平静的空间。

Magdalena Abakanowicz 人物艺术Magdalena Abakanowicz - Space of Unknown Growth,1998年,22个混凝土形态,图片由立陶宛Europos Parkas收藏提供

2005年,Magdalena Abakanowicz获得纽约国际雕塑中心的终身成就奖。在领奖演讲中,她定义了雕塑的意义。她说:“雕塑以令人印象深刻的连续性见证了人类不断演变的现实感,并满足了表达无法用言语表达之物的必要性。今天,我们面对着自己创造的难以想象的世界。它的现实在艺术中得以反映。”这段话至少部分揭示了她艺术作品的目的和意义。她努力传达无法用言语表达的东西:人类情感的真相、古老的集体潜意识,以及人类与自然法则之间不灭的联系。

Space of Becalmed BeingsMagdalena Abakanowicz - Space of Becalmed Beings,1992/93年,40个青铜雕像,来自Backs系列,图片由日本广岛市现代美术馆提供

封面图片:Magdalena Abakanowicz - Agora,2005-2006年,芝加哥格兰特公园的106尊铁质雕像,© Magdalena Abakanowicz
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

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