光与化学在玛丽亚·罗伯逊的摄影中相遇

Mariah Robertson 的作品被形容为激动人心、极端，甚至爆炸性。一眼望去她的大型照片纸卷装置，你就会明白原因。作品不可否认。色彩极为鲜艳，构图复杂难解，且其实体感既吸引人又新鲜。Robertson 使用摄影媒介——照片纸、化学药品和光线——但她不再使用相机。她通过先有策略地曝光照片纸以创造受控的图案和形状，然后将各种化学混合液泼洒、滴落和投掷到其表面，让受控的混乱以不可预测的方式转变曝光图像，来创作构图。她的技法及由此产生的图像让人联想到大师们：Helen Frankenthaler、Jackson Pollock、Man Ray。但她的视角独特且新颖。我很高兴曾多次看到她的作品，从未刻意寻找，总是偶然遇见。每次我对它的感受都可用一个词概括：慷慨。它给我的视觉享受远超我能及时领略的。它让我希望能停留更久。它让我期待再次见到它。我无法想象生活中有比这更美好的感受——那就是希望有一天能再次做这件事。

这不是印刷品

我最早看到的 Mariah Robertson 作品是 C-打印。它们大多是具象的：光影画，层叠的图案和花卉、室内场景及裸体人体的光谱影像。构图精准自信，影像现代大胆。我不禁被作品吸引，感受到情感。作品技艺精湛。但不知为何，它们并不显得珍贵。这是我对某些印刷艺术品的奇特感受。无论我多么喜爱它们，我都知道它们是多件中的一件。它们可以，也很可能已经被多次复制，且每件都相同。这种感觉我对绘画或其他无法精确复制的艺术品没有。而我也听说过关于 Andy Warhol 版画的说法：他的手工过程确实带来了细微差异，而正是在这些差异中，每件作品的独特性和珍贵性得以体现。

Mariah Robertson - 2011年英国波罗的海当代艺术中心装置展览现场

但在此过程中，Robertson 有了一个顿悟。偶然发现一批已曝光的照片纸，她决定不丢弃而是进行实验。她将其当作绘画的画布，但不用颜料，而是用显影液（美托尔、苯肼酮、硼砂、氢氧化钠、亚硫酸钠等）、定影液（硫代硫酸钠或铵盐）和水的混合物。这些是暗房中常见的化学品。但 Robertson 不按常规比例调配以获得可预测的效果，而是调制出具有未知美学效果的“毒药”混合液。她加热、冷却并搅动这些化学品，探索每种新变化在颜色、粘度及与前层互动上的表现。穿着全套防护服以防实验带来的潜在副作用，她让想象力自由驰骋。结果视觉震撼，创意激发灵感。最棒的是，她以这种方式创作的每件作品都是独一无二的。

Mariah Robertson - 2017年纽约 Chaos Power Center, 11R 装置展览现场

悬而未决

Robertson 工作的视频显示她如同狂喜地悬浮在多个世界之间。她体现出孩童般的游戏感，无忧无虑地将致命化学品泼洒在悬挂于槽上的纸张上。与此同时，她显然有计划：工作室布置是一个专门为此目的巧妙设计的单人工厂。她展现出抽象表现主义者的强烈气势：一位艺术家追求原始冲动的终极表达，古老的视觉精神显现法令。同时，她又极为精准：用胶带遮挡几何图案和形状，传承了 抽象表现主义艺术家、Bridget Riley、Agnes Martin、Josef Albers 及众多以冷静精准著称的艺术家。她过程中的平衡最明显地体现在希望与恐惧之间。她有一个愿景，正飞速向它靠近，却不知何时该停，或是否已走得太远。希望是她能感知成功的瞬间，直觉且明智地停下。恐惧是混乱、意外、误判或错误会将潜在杰作变成泥潭。

Mariah Robertson - 2013年纽约美国当代艺术展《永久青春》装置展览现场

这种平衡最有力的表达体现在 Robertson 创作的巨幅卷轴作品中。这些作品诞生于她意识到没人再生产她想用的那种预切照片纸。她只能订购必须手工裁切的大卷纸。但随后她想到：为什么要裁切？为何不将整卷用作大型表达的画布？此后她制作了许多卷轴。每一卷都舞动着成功与失败、计划与混乱、工作与游戏、希望与恐惧的全方位交织。想象创作时的压力：完成一段时感受完美的激动，下一段却遭遇意外的化学灾难而极度失望。但作品无法撤销。它必须同时拥有高潮与低谷。接受这一事实让 Robertson 敞开心扉，迎接惊喜。对观众而言，这让我们认识到每个人对美、希望、恐惧、工作、游戏、成功与失败的感知各不相同。正如 Robertson 所说，作品提醒我们：“你所有的努力都无法控制生活。所以你应该放手，这样你才能真正看到发生了什么。”

Mariah Robertson - 2014年洛杉矶巴黎摄影展个人展览现场

封面图：Mariah Robertson-2015年巴黎 FIAC'S (OFF)ICIELLE 个人展览现场

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作者：Phillip Barcio