当代传统的创造 - 杰弗里·吉布森
我最近在观看杰弗里·吉布森的作品时，经历了一次罕见的体验。作品中的某种东西为我打开了一扇门。它让我接触到与物理空间更大、更有趣的关系。你看，我参加了很多艺术展览。我倾向于与我参加的每个展览保持相同的一般关系。你可能可以根据我现在谈论它的方式猜到那是什么样的关系。它的定义在于我感到与艺术及其所处的空间是分开的。我把自己、艺术、展览和空间视为四个独立的事物，没有内在的联系。我走进一个艺术展览的空间，看看艺术，思考我所看到的，然后随着时间的推移，这件作品可能会以各种方式与我产生共鸣，也可能不会。当然，也有一些情况使我没有以那种方式看待它，比如詹姆斯·特瑞尔的天空空间，在那里空间就是艺术。但大多数情况下，我几乎总是将艺术展览视为去某个地方看看某些东西的机会。然而，杰弗里·吉布森的作品让我引发了一种不同的关系。它不愿意接受仅仅是空间中被观看和思考的东西的局限。凭借其存在的力量，它让我知道我没有看到全貌。它让我意识到艺术不仅仅占据空间：空间和艺术彼此共存。当一个人进入这种关系时，会发生一种事件，其中艺术、空间和人三者成为平等的合作者。我并不是在谈论任何精神或形而上学的东西。我是说，就像穿上军装的人“成为”士兵，或者穿上法衣的人“成为”牧师一样，当一个空间举办艺术展览时，它“变成”了一种新的东西，更多的东西。当我们进入与这个新事物——艺术与空间的结合——的关系时，我们以与牧师穿着法衣或士兵穿着军装相同的方式去居住它。我们赋予它生命。我们赋予它力量和特权。由于我们的存在，它比原本会更有意义。我们有责任去展示这意味着什么。
聚会和狂欢
杰弗里·吉布森于1972年出生在科罗拉多州。他的家族血统是美洲土著，部分是切罗基族，部分是乔克托族。由于他父亲的工作，吉布森在年轻时四处旅行，曾在韩国、德国、英国以及美国的不同地方生活过。这种文化影响的混合有时让他感到启发，有时又让他感到沮丧。一个典型的例子是他对音乐和舞蹈的热爱。作为年轻人，他被引入了美洲土著的聚会传统——波瓦舞会，这是一种社交聚会，音乐在其中播放，舞者们用生动的服装展现活力。作为青少年在亚洲和欧洲，他能够将这种精神带入自己的生活，和朋友们一起去俱乐部听音乐和跳舞。但当他16岁回到美国时，他被推入了一个文化中，在那里他太年轻，无法进入酒吧和俱乐部。这是一种微妙但普遍的文化怪异。他被音乐和舞蹈吸引，但几乎没有办法以社会可接受的方式表达这种感觉。
他发现的一个出口是地下狂欢派对场景，他在许多方面觉得这与圆舞会有着相同的精神：它是社交的，围绕音乐构建的，场景鼓励个人通过装饰和服装展现自己的个性，并通过舞蹈吸引注意力。高中毕业后，他于1995年获得了芝加哥艺术学院的美术学士学位。然后，在获得伦敦皇家艺术学院的美术硕士项目的入学资格后，他从他的首领那里得知，密西西比州乔克托印第安部落愿意为他支付学费。吉布森在2007年接受《ARTnews》采访时说：“我的首领觉得我去那里，作为一个强大的艺术家，让他变得更强。”自1998年获得美术硕士学位并搬回美国以来，吉布森所创作的作品受到他丰富多样的文化经历的影响，这些经历充满了他的成长，尤其是对他众多社区的感知，以及对圆舞会和狂欢派对遗产的吸引：这些空间在被人和艺术所占据时焕发生机。
杰弗里·吉布森 - 它来了，2014年，混合媒介，照片来源：Scott McCrossen/ FIVE65 Design
反对概括
吉布森的作品融合了多种媒介和形式，但传达了一种统一的美学语言。这种语言以鲜艳、纯净的色彩、硬边几何形状和光学图案为主导。图像立刻让人联想到现代主义抽象和美洲土著美学。这种组合之所以有效，是因为它立即打开了这两种美学立场可能提供的内容。现代主义抽象艺术以自我指涉的方式利用形状和图案，称三角形为三角形，仅此而已，并要求观众在不寻找任何编码的、潜在的意义的情况下，享受色彩关系本身的价值。但美洲土著传统本质上是编码的。三角形从来不仅仅是三角形。它象征着某种东西：也许是个人的，或许是文化的，或许是诗意的。但无论如何，它对某个人来说都有意义。由于这些作品源于双重传统，我们可以自由地开放解读它们，将我们自己的传统、编码和期望融入其中。
吉布森迄今为止创作的最具标志性的作品之一是一系列装饰有五彩珠饰的沙袋。他第一次接触沙袋是在他的治疗师建议他雇佣一位私人教练，以帮助他处理作为一名年轻艺术家在当代艺术世界中寻找声音和方向时所感受到的愤怒。沙袋的形状本身就是象征性的。它暗示着抵抗、孤立和能量的转移。沙袋会移动和摇摆。它们会屈服于压力，但也总是会回到原来的位置。它们同时是柔软和坚硬的。吉布森在沙袋上使用珠子和流动纺织品等媒介创作图像，这些媒介反映了当代人对美洲土著艺术的先入之见。他有时还会在作品中加入文字，邀请人们对图像和形式进行更深层次的思考。这些沙袋覆盖着艺术史的视觉语言，以及文化叙事的编码语言和概括的物质语言。它们诉说着我们在努力弄清楚自己将成为什么时所经历的斗争。
杰弗里·吉布森 - Stillwater, 2017, 丙烯和石墨画布, 31 × 27 英寸, 78.7 × 68.6 厘米 (左) 和 Village, 2017, 丙烯和石墨画布, 31 × 27 英寸, 78.7 × 68.6 厘米 (右), 照片来源 De Buck Gallery
居住形式
当我考虑杰弗里·吉布森的作品时，最直接影响我的就是他的服装。他创造出流畅、多彩、复杂的服装，并将其放置在木制结构上。我立刻想象穿上其中一件的样子。我思考如果我穿上它，服装会如何改变我。然后我又想到了我会如何改变它。我们一起将成为比我们各自单独存在时更具表现力的东西。服装上的形状、颜色和图案在与我身体的动作结合时会赋予新的意义。艺术品和我将融合，成为一种活生生的交流形式。
这些服装展示了艺术、空间和人体融合在一起的方式，这让我获得了新的见解——不仅仅是对这些艺术作品的理解，还有对所有艺术作品的理解。展览空间就像这些服装一样，是图像和物体的承载者。我走进它，就像把一件服装穿在身上一样。当我在展览中活动时，表面上的图像和物体因我的移动而被赋予生命。也许这听起来有些老套，但我不再觉得自己只是一个去艺术展看艺术的家伙。现在我意识到，每一个展示艺术的空间就像杰弗里·吉布森制作的这些服装。它在等待我们，等待我们的呼吸和身体，以便我们能够填充它，赋予它生命，带给彼此比我们自己单独拥有的更多意义。
杰弗里·吉布森 - 另一种语言，2016年 18 × 11 1/2 × 13 英寸，45.7 × 29.2 × 33 厘米（左）和我应该更好，2016年，18 1/2 × 15 × 14 英寸，47 × 38.1 × 35.6 厘米（右），照片来源：Roberts & Tilton，卡尔弗城
特色图片：杰弗里·吉布森 - 无限采样，2010年，铅笔、水彩、丙烯颜料、胶带、线、档案颜料打印，58 5/8 × 96 3/8 × 2 3/4 英寸，148.9 × 244.8 × 7 厘米
所有图片仅用于说明目的
经过 Phillip Barcio
