当代传统的创造 - 杰弗里·吉布森

我最近在欣赏Jeffrey Gibson的作品时，经历了一次罕见的体验。作品为我打开了一扇门，让我感受到与物理空间更广阔、更有趣的关系。你看，我经常参加各种艺术展览，而我对每个展览的感受大致相同。你或许能从我现在的叙述中猜到这种关系是什么样的。它的特点是我感觉自己与艺术及其所处空间是分离的。我把自己、艺术、展览和空间看作四个独立的存在，彼此没有内在联系。我进入一个展示艺术的空间，观看艺术，思考所见，然后随着时间推移，这些作品可能会以不同方式引起我的共鸣。当然，也有一些例外，比如James Turrell的天空空间（Skyspace），在那里空间本身就是艺术。但大多数时候，我几乎总是把艺术展览看作是去某个地方观看某些东西的机会。然而，Jeffrey Gibson的作品却引导我建立了不同的关系。它不愿意被局限为仅仅是空间中的物品，被观看和思考。凭借其存在的力量，它让我意识到我并未看到全貌。它让我明白，艺术不仅仅占据空间：空间与艺术相互栖居。当人进入这种关系时，艺术、空间和人三者成为平等的合作者。我并不是在谈论任何精神或形而上学的东西。我想说的是，就像穿上军装的人“成为”士兵，穿上祭服的人“成为”牧师一样，当一个空间举办艺术展览时，它“成为”了某种新的、更丰富的存在。当我们与这种新事物——艺术与空间的结合——建立关系时，我们就像牧师穿上祭服或士兵穿上军装一样，居住其中。我们赋予它生命，赋予它力量和特权。因为我们的存在，它比原本更为丰富。我们有责任展示这意味着什么。

聚会与狂欢

Jeffrey Gibson于1972年出生在科罗拉多州。他的家族血统是美洲原住民，部分是切诺基族，部分是乔克托族。由于父亲的职业，他年轻时曾在韩国、德国、英国以及美国多个地方生活。多元文化的影响有时令他开阔眼界，有时则令人困惑。一个典型例子是他对音乐和舞蹈的热爱。年轻时，他被引入美洲原住民的聚会传统——“powwow”，这是一种社交聚会，伴随着音乐和舞者穿着鲜艳服饰的表演。作为青少年，他在亚洲和欧洲也能将这种精神带入生活，和朋友们一起去俱乐部听音乐、跳舞。但16岁回到美国时，他被置于一个文化环境中，年龄太小无法进入酒吧和俱乐部。这是一种微妙但普遍的文化怪异。他渴望音乐和舞蹈，却很难以社会认可的方式表达这种感受。

他找到的一个出口是地下电子舞曲派对（rave）场景，他觉得这在很多方面与powwow有相似的精神：它是社交的，围绕音乐展开，鼓励个人通过装饰和服装展现个性，并通过舞蹈吸引注意。高中毕业后，他于1995年获得芝加哥艺术学院的美术学士学位。随后，他被伦敦皇家艺术学院的美术硕士项目录取，并得知他的酋长愿意为他支付学费。Gibson在2007年接受ARTnews采访时说：“我的酋长认为我去那里，成为一名强大的艺术家，也让他更强大。”自1998年获得硕士学位并回到美国后，Gibson的创作受到了他成长过程中丰富多样文化经历的影响，尤其是对他众多社区的认同感，以及对powwow和rave遗产的吸引：这些空间因人和艺术的存在而焕发生机。

Jeffrey Gibson - 《Here it Comes》，2014年，混合媒介，摄影：Scott McCrossen / FIVE65 Design

抗争刻板印象

Gibson的作品融合了多种媒介和形式，但传达出统一的美学语言。这种语言以鲜艳纯净的色彩、硬边几何形状和视觉图案为主。其形象立刻让人联想到现代主义抽象艺术和美洲原住民美学。这种结合之所以有效，是因为它立即打开了这两种美学立场的潜在可能。现代主义抽象艺术以自我指涉的方式使用形状和图案，将三角形仅仅视为三角形，不附加其他意义，要求观众单纯欣赏色彩关系，而不去寻找任何编码的、潜在的意义。但美洲原住民传统本质上是编码的。三角形从不只是三角形。它象征着某种东西：可能是个人的，可能是文化的，可能是诗意的。但无论如何，它对某些人有意义。由于这些作品源自双重传统，我们可以自由地开放解读，加入自己的传统、代码和期待。

Gibson迄今创作的最具标志性的作品之一是一系列装饰有彩色珠饰的沙袋。他最初接触沙袋，是因为他的治疗师建议他请私人教练，帮助他应对作为年轻艺术家在当代艺术界寻找声音和道路时的愤怒情绪。沙袋的形态本身具有象征意义。它暗示着抵抗、孤立和能量的转移。沙袋会移动和摇摆，承受压力，但总会回到原位。它既柔软又坚硬。Gibson用珠子和流动的纺织品等媒介在沙袋上创作图像，呼应当代人对美洲原住民艺术的既定理解。他有时还会在作品中加入文字，邀请观众更深入地思考图像和形式。沙袋覆盖着艺术史的视觉语言、文化叙事的编码语言以及概括的物质语言。它们诉说着我们每个人在探索自我未来时所经历的斗争。

Jeffrey Gibson - 《Stillwater》，2017年，丙烯和石墨画布，31 × 27英寸，78.7 × 68.6厘米（左）和《Village》，2017年，丙烯和石墨画布，31 × 27英寸，78.7 × 68.6厘米（右），摄影：De Buck Gallery

居住于形态之中

当我思考Jeffrey Gibson的作品时，最直接影响我的是他的服装。他创作流动、多彩、精致的服装，并将其置于木质结构上。我立刻想象自己穿上它，思考穿上它后它会如何改变我，然后我又会如何改变它。我们共同成为比单独存在时更具表现力的存在。服装上的形状、色彩和图案与我的身体动作结合时，会赋予它们新的意义。艺术品与我融合，成为一种活生生的交流形式。

这些服装展示了艺术、空间与人体融合的方式，给了我新的启示——不仅是对这些艺术品的理解，也是对所有艺术品的理解。展览空间是图像和物品的容器，就像这些服装一样。我进入其中，就像穿上服装一样。当我居住并在展览空间中移动时，表面上的图像和物品因我的动作而被赋予生命。也许听起来有些俗气，但我不再觉得自己只是一个去看艺术展的普通人。现在我明白，每一个展示艺术的空间都像Jeffrey Gibson制作的这些服装。它们在等待我们，等待我们的呼吸和身体，以便我们填充它们，赋予它们活力，赋予彼此比单独存在时更多的意义。

Jeffrey Gibson - 《Another Tongue》，2016年，18 × 11 1/2 × 13英寸，45.7 × 29.2 × 33厘米（左）和《I Should Know Better》，2016年，18 1/2 × 15 × 14英寸，47 × 38.1 × 35.6厘米（右），摄影：Roberts & Tilton，卡尔弗城

封面图：Jeffrey Gibson - 《Infinite Sampling》，2010年，铅笔、水彩、丙烯颜料、胶带、线、档案色素印刷，58 5/8 × 96 3/8 × 2 3/4英寸，148.9 × 244.8 × 7厘米

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作者 Phillip Barcio