为什么艺术评论家罗莎琳德·克劳斯对抽象艺术仍然至关重要

罗莎琳德·克劳斯 被许多艺术家、艺术教育者和艺术界专业人士认为是当今最重要的艺术评论家。虽然不可否认，她通过著作传播了过去五十年中一些最具影响力的艺术理论，但我实在无法理解为什么她会被贴上“评论家”这个标签。根据我对她所做事情的理解，克劳斯并不是评论家。她是反评论家。她是一个深入思考艺术并撰写相关内容的人，但她并不定义我们其他人应该如何评价艺术。她是艺术作家。她是艺术倡导者。她是艺术的捍卫者。但评论？谁需要它？艺术家显然不需要评论。艺术家唯一需要听到的是赞美。评论是为市场服务的，是维持品味标准的一种方式。但不存在“好”艺术或“坏”艺术。艺术评论家最终所做的不过是引发争论、破坏乐趣和限制可能性。他们在大众中传播主观且常常无根据的价值判断。他们根据少数人的观点左右公众舆论。但在我看来，克劳斯一生所做的恰恰相反。她拓展了艺术家的可能性。她挑战了现状，五十多年来不断扩大人们感受到的观看、讨论和书写艺术的权力。就我个人而言，克劳斯通过她的著作教会我，服务于一件艺术作品最重要的事情是描述它。她向我展示了，深思熟虑且准确的描述是我能给予艺术家或艺术品的最高赞赏，远胜于进入评判阶段：说某件作品“好”或“我喜欢”。品味是主观的。评判是操控性的。准确的描述表明一个人足够尊重作品，认真观察并诚实地用人人都能理解的平实语言转述它。

年轻时的罗莎琳德·克劳斯

罗莎琳德·克劳斯于1941年出生在华盛顿特区。她的父亲是美国司法部的律师，经常带她去参观国家艺术馆。正是在那里，她开始培养出理性谈论现代艺术价值的愿望和能力。在2016年接受Dylan Kerr为Artspace的采访时，克劳斯回忆说她的父亲对现代艺术持批评态度。但即使在年轻时，她也感到有责任为这些作品辩护。她认为现代艺术至关重要，并在参观博物馆时经常向父亲辩护。“我采取了一种激进的态度，”她说，“因为我必须试图说服我父亲，这些现代艺术作品并非虚假，它们真的很重要。这激发了我解释的欲望。”

1958年进入韦尔斯利学院，她开始了终身致力于阐释艺术重要性的学术生涯。她学习艺术史，认真阅读其他艺术作家对当时主流趋势的看法。那是美国艺术的激动人心的时期。抽象表现主义正处于巅峰，反对或受其启发的艺术家们正将美国艺术景观推向多种迷人的方向：观念艺术、装置艺术、地景艺术、行为艺术、光与空间艺术，以及极简主义，仅举几例。克劳斯敏锐且有洞察力。她虽快速学习历史，也发展了自己对所学内容的见解。在此过程中，她面对了当时的严峻现实：关于如何谈论艺术的狭隘视角，以及定义这一视角的少数有影响力的声音。

罗莎琳德·克劳斯 - 《先锋派的原创性及其他现代主义神话》（麻省理工学院出版社），书籍封面

伯格斯二人组

20世纪中叶最有影响力的两位艺术评论家是哈罗德·罗森伯格和克莱门特·格林伯格。克莱门特·格林伯格促成了战后时期一些最著名艺术家的事业发展。他最为人知的是支持白人男性抽象表现主义者，如杰克逊·波洛克和威廉·德库宁，同时忽视女性和有色人种艺术家。最简单地描述格林伯格的艺术写作方式是称他为形式主义者。他谈论绘画时不关注内容、叙事或文化意义，而是关注色彩、线条、形状、形式、表面特质和媒介特性。

哈罗德·罗森伯格使用与格林伯格不同的语言谈论艺术。罗森伯格可以被简单描述为关注艺术诗意元素的评论家。他写作关于某些艺术家创作沉思作品的能力，以及他们艺术的超越特质。格林伯格和罗森伯格都备受尊敬，至今仍被认真对待。在很大程度上，他们是英雄，因为他们在美国公众意识中大大确立了抽象艺术的合法性。两人各自以不同方式教导战后美国人，抽象艺术比当时大多数人所见的更宏大、更深刻、更复杂。他们将抽象艺术提升到与博物馆和历史书中写实艺术同等的地位。但另一方面，这两位评论家也代表了旧式的艺术谈论方式。他们以根植于传统的结构化方式参与艺术，基于符合现有社会权力结构的议程进行评判和价值判断，从而限制了艺术的可能发展。

罗莎琳德·克劳斯 - 《永恒清单》（十月书籍），书籍封面

后结构主义艺术写作

罗莎琳德·克劳斯毕业于韦尔斯利后，进入哈佛大学，并于1969年获得博士学位。她在还是学生时便开始为《Artforum》撰写艺术文章。起初，她对克莱门特·格林伯格的作品有好感。但随着时间推移，她逐渐接受了后结构主义观点。基本上，结构主义认为世界可以通过可识别、可描述的结构来理解，这些结构使一切变得有意义。历史常被视为一系列结构化事件，必然导致今天的世界。结构主义艺术评论家认为，艺术作品的每个元素都可以通过其与现有结构化思维体系的关系来理解。相反，后结构主义本质上挑战了这一观点。

后结构主义艺术写作并非评论，因为它不追求对艺术作品的最终评判。后结构主义鼓励多重解读，倡导个体评价，拒绝继承结构的权威，提倡以质疑现状的方式谈论事物。它承认历史社会结构支持一种符合权力掌控者现有叙事的世界观和互动方式。后结构主义者相信，通过挑战这些世界观和互动方式，可以出现一个更加多元、公平、实验性强且有趣的世界：最终也将更加真实。

罗莎琳德·克劳斯 - 《单身汉》，书籍封面

论网格

在为《Artforum》写作十年后，罗莎琳德·克劳斯离开并与安妮特·米歇尔森共同创办了新的艺术期刊，名为October。October的理念是推动关于艺术的新思考方式。该期刊以标志布尔什维克革命开始的月份命名。在October的版面上，克劳斯发表了她最具影响力的艺术著作。在第8期，她发表了《扩展领域中的雕塑》一文，阐述了雕塑视角的极大扩展。该文并未具体定义雕塑，而是开启了关于如何谈论塑性艺术趋势而不必严格界定其本质的讨论。这篇文章至今仍是实验性、多学科艺术家的生命线。

在October第9期，克劳斯发表了《网格》一文，许多人认为这是20世纪解释抽象艺术最重要的文章之一。文章探讨了网格在艺术中的使用历史，并思考艺术家如何将作品简化为对网格的探索。令我印象深刻的是，尽管文章学术性强且描述详尽，但它开放且几乎没有得出结论。克劳斯得出的一个普遍观点是，网格最终具有象征意义。但它象征什么则保持开放。她列举了许多例子，开启了多种可能性，并以有学问的例证支持。但最终，她描述的远多于评判。这对我来说是她最大的遗产。她为未来可能的发展打开了大门，让艺术的未来自由展开。

罗莎琳德·克劳斯 - 《视觉潜意识》，书籍封面

封面图片：罗莎琳德·克劳斯，摄影：朱迪·奥劳森，约1978年

作者：Phillip Barcio