为什么艺术评论家罗莎琳德·克劳斯对抽象艺术仍然至关重要

罗莎琳德·克劳斯 被许多艺术家、艺术教育者和艺术界专业人士视为当今最重要的艺术评论家。尽管不可否认的是，通过她的著作，她传播了过去五十年中一些最具影响力的艺术理论，但我实在无法理解为什么她会被贴上“评论家”这个标签。根据我对她所做工作的理解，克劳斯并不是一位评论家。她是一位反评论家。她是一个深入思考艺术并撰写相关内容的人，但并不定义我们其他人应该如何评估艺术。她是一位艺术作家。她是一位艺术倡导者。她是一位艺术捍卫者。但评论呢？谁需要它？艺术家当然不需要评论。艺术家唯一需要听到的就是赞美。评论是为了市场。它是一种维持品味标准的方式。但并不存在“好”艺术或“坏”艺术。艺术评论家真正做的唯一事情就是引发争论、破坏乐趣和限制可能性。他们在大众中传播主观且常常没有根据的价值判断。他们根据少数人的意见影响公众舆论。但在我看来，克劳斯一生所做的恰恰相反。她扩展了艺术家的可能性。她挑战了现状，并且在过去五十多年中不断扩大人们感到有能力去看、去谈论和去写艺术的方式。至于我自己，克劳斯通过她的写作教会我，在服务于一件艺术作品时，我能做的最重要的事情就是描述它。她向我展示，深思熟虑、准确的描述是我能给予艺术家或艺术作品的最高赞美，远远高于进入判断阶段：说某件事是“好”的，或者我“喜欢”某件事。品味是主观的。判断是操控性的。准确的描述表明一个人尊重这件作品，足够仔细地观察它，并将其诚实地翻译成每个人都能理解的简单语言。

年轻的罗莎琳德·克劳斯

罗莎琳德·克劳斯于1941年出生在华盛顿特区。她的父亲是美国司法部的律师。他经常带罗莎琳德去参观国家艺术馆。正是在那里，她开始培养对现代艺术价值进行智力讨论的渴望和能力。在2016年与迪伦·凯尔的Artspace采访中，克劳斯回忆起她的父亲对现代艺术的批评。但即使在年轻时，她也感到有必要为这些作品辩护。她认为这些作品至关重要，并在参观博物馆时经常向父亲倡导。“我采取了一种特定的激进态度，”她说，“因为我必须试图说服我父亲，这些现代艺术作品并不是虚假的，它们真的很重要。这增强了我解释的渴望。”

1958年，她入读威尔斯利学院，开始了她终身致力于解释艺术重要性的学术生涯。她学习了艺术史，并认真阅读其他艺术作家对当时流行趋势的看法。这是美国艺术的一个激动人心的时代。抽象表现主义正处于巅峰时期，反对或受到其启发的艺术家们正在将美国艺术的格局朝着多种迷人的方向发展：观念艺术、装置艺术、土地艺术和地球作品、表演艺术、光与空间艺术，以及极简主义，仅举几例。克劳斯敏锐而富有洞察力。尽管她对历史的学习很快，但她也发展了自己对所学内容的看法。在这个过程中，她面临了当时的一个严酷现实：关于艺术的讨论被限制在狭隘的视角中，定义艺术的有影响力的声音也寥寥无几。

罗莎琳德·克劳斯 - 《先锋派的独创性与其他现代主义神话》（麻省理工学院出版社），书籍封面

伯格斯

20世纪中期最有影响力的两位艺术评论家是哈罗德·罗森伯格和克莱门特·格林伯格。克莱门特·格林伯格负责推动一些战后时期最著名艺术家的职业生涯。他最为人知的是支持白人男性抽象表现主义者，如杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁，并忽视女性和有色人种艺术家。描述格林伯格写作艺术的最简单方式是说他是一个形式主义者。他谈论绘画时，不是从内容、叙事或文化意义的角度，而是从颜色、线条、形状、形式、表面特性和媒介特性来谈论它们。

哈罗德·罗森伯格用与克莱门特·格林伯格不同的语言谈论艺术。罗森伯格可以简单地被描述为一位专注于艺术诗意元素的评论家。他写到某些艺术家创造沉思作品的能力，并讨论了他们艺术的超越品质。格林伯格和罗森伯格都受到广泛尊重，并且至今仍然被认真对待。在很大程度上，他们是英雄，因为他们在美国意识中大大合法化了抽象艺术。这两位评论家各自以自己的方式教会了战后美国人，抽象艺术比当时大多数人认为的更大、更深、更复杂。他们将抽象艺术提升到与填满博物馆和历史书籍的现实艺术同样的声望。但在另一方面，这两位评论家代表了一种谈论艺术的旧方式。他们以一种根植于过去传统的结构化方式与艺术互动。他们对艺术进行评判，并基于融入社会现有权力结构的议程做出价值判断，从而限制了艺术可能成为的样子。

罗莎琳德·克劳斯 - 永续清单（十月书籍），书籍封面

后结构主义艺术写作

在韦尔斯利大学毕业后，罗莎琳德·克劳斯去了哈佛大学，并于1969年获得博士学位。在还是学生的时候，她开始在《艺术论坛》上撰写关于艺术的文章。最初，她对克莱门特·格林伯格的作品有一种亲和力。但随着时间的推移，她开始接受后结构主义的观点。基本上，结构主义是指世界可以通过可识别、可描述的结构来理解，这些结构反过来使其他一切变得有意义。历史常常被谈论为一系列结构化的事件，这些事件不可避免地导致了今天的世界。一位结构主义艺术评论家相信，艺术作品的每个元素都可以通过它与现有的、结构化的思维系统的关系来理解。相反，后结构主义本质上挑战了这一观点。

后结构主义艺术写作并不是批评，因为它并不是对一件艺术作品的最终判断。后结构主义邀请多重解读。它倡导个人评估。它拒绝继承结构的权威。它提倡以质疑现状的方式谈论事物。它承认历史社会结构支持一种与权力经纪人现有叙事相符的看待和与世界互动的方式。后结构主义者相信，通过挑战这些看待和与世界互动的方式，可以出现一个更加多样、公平、实验和有趣的世界：一个最终也会更加真实的世界。

罗莎琳德·克劳斯 - 学士，书籍封面

在电网上

在为《Artforum》撰写了十年后，罗莎琳德·克劳斯与安妮特·米歇尔森共同创办了一本新的艺术期刊，名为October。October的理念是推动对艺术的新思考方式。该期刊以标志着布尔什维克革命开始的月份命名。在October的页面上，克劳斯发表了她最具影响力的艺术写作。在第8卷中，她发表了她的论文《扩展领域中的雕塑》，该论文解释了雕塑的一个极大扩展的视角。该论文描述的不是定义雕塑的具体方式，而是开始了一场关于寻找一种谈论塑料艺术倾向的方法的对话，而不必严格定义它们是什么。这篇论文至今仍然是实验性、多学科艺术家的生命线。

在十月的第九卷中，克劳斯发表了一篇名为《网格》的文章，许多人今天认为这是解释抽象的20世纪最重要的文章之一。这篇文章探讨了网格在艺术中使用的历史，并思考了艺术家们如何将他们的作品简化为对网格的探索。 在我看来，这篇文章的显著之处在于，尽管它在学术上是有根据的且高度描述性，但它是开放的，并且得出的结论很少。克劳斯得出的一个概括是，网格最终是象征性的。但至于它们象征什么，这一点则留给了开放的空间。克劳斯提供了许多例子，开启了许多可能性，并用有根据的例子来支持它们。但最终，她描述的内容远远超过了她的判断。对我来说，这就是她最大的遗产。她为未来可能发生的事情打开了大门，让艺术的未来以它想要的方式展开。

罗莎琳德·克劳斯 - 《光学无意识》，书籍封面

特色图片：罗莎琳德·克劳斯，照片由朱迪·奥劳森拍摄，约1978年

由 Barcio 贡献