路易丝·费什曼的激动人心的革命
路易丝·费什曼 曾被称为革命者。这一标签无数次被贴在她身上，原因与她本人关系不大，却与一个感到必须将威胁现状的人划分归类的文化息息相关。撇开社会抗议的政治因素不谈，费什曼在迄今已跨越六十年的艺术生涯中，确实完成了一件真正革命性的事情：她在艺术中诚实地表达了自己。这怎么会是革命性的呢？诚实的自我表达听起来似乎是一件简单、容易实现的事，但实际上远比听起来困难得多。要诚实地表达自己，我们首先必须愿意且能够解开自己到底是什么，这需要正视自出生那一刻起无数影响我们的因素。
解开过去
对费什曼来说，如何在艺术中诚实表达自己的谜团开始解开是在1965年，那年她获得了伊利诺伊大学香槟分校的艺术硕士学位，并搬到了纽约市。她带来了广泛而强烈的影响遗产：她的犹太教养；由母亲和姑妈两位艺术家抚养长大的家庭传统；作为女性艺术家在男性主导领域中所遭受的性别偏见；以及她作为女同性恋身份所承受的主流污名。除此之外，她一生都在学习艺术和艺术史，感受着所有前辈艺术家的影响。
正是在艺术史领域，她的个人革命真正开始萌芽。她意识到自己在学校里学过的每一位艺术家都是男性。她所学的一切都围绕着这样一个观念：因为性别，她不属于艺术世界。这是历史上针对女性艺术家的固有偏见，阻止了她们的作品被传播，也让她们的名字无人知晓。费什曼将这一认识作为号召点。她停止了原有的创作方式，重新开始，这次不再从外界影响的角度出发，而是试图真正发现她独特且诚实的自我。
路易丝·费什曼 - San Stae 2017，亚麻布油画，72 × 96 英寸，182.9 × 243.8 厘米，照片由 Cheim & Read 纽约提供
撕裂过去
刚搬到纽约时，费什曼是一位抽象画家，采用当时流行的几何抽象和极简主义风格。但她意识到自己所学的绘画知识都源自一个庞大的父权阴谋，旨在混淆现实，这使她相信追随流行趋势只会导致平庸和同质化。画笔、画布、支撑物、技法、风格：所有这些都是从虚假的过去继承而来。
她剪碎了自己正在创作的一些画作，然后，尽管以前从未用过这些技能，她自学了历史上女性特有的手工艺，如缝纫和拼布，并用这些技能将剪碎的画作碎片缝合成新的作品。新作让人联想到原始的衣物或毯子，质朴而私密。它们诉说着艺术的原始起点：毕竟最早的艺术家是女性。它们还传达了一个强有力的寓言：一种全新的美学立场，字面上从破碎、不真实的过去神话中重新夺回并重建。
路易丝·费什曼 - Sharps and Flats, 2017，亚麻布油画，70 × 90 英寸，177.8 × 228.6 厘米，照片由 Cheim & Read 纽约提供
寻找前进之路
同一时期，费什曼也积极参与纽约的社会、文化和政治活动。她是一名积极分子，参与了多个为女权理想而斗争的直接行动联盟。她还是女同性恋社区的直言不讳的倡导者。这些活动对她和她的社区的自我保护至关重要，但它们也代表了她所出生的更大遗产。我们的性别、性取向、政治立场、宗教和家庭历史到底在多大程度上决定了我们真正的自我？如果让这些因素控制我们的生活并影响我们的艺术创作，我们是否只是在迎合那些我们本应反抗的文化神话？
在探索这些问题的过程中，费什曼不断努力寻找自己独特的艺术美学立场。她采用实验性的创作方法。她居住在曼哈顿下城，那里有无数的拾得物、奇异材料和不寻常的消费品。她不依赖传统、可预测、继承下来的艺术创作方式，而是拥抱身边的真实环境，从她真实存在的物质现实中构建作品。她创作大幅、小幅、二维、三维作品：一切都源于她的环境和当下。她发展出一种多样化的艺术创作方法，更依赖艺术的精神而非艺术史。
路易丝·费什曼 - 无题，2011，锈蚀金属丙烯画，1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4 英寸，3.2 × 21.6 × 18.4 厘米，费城 ICA，费城，照片由 Cheim & Read 纽约提供
回归绘画
最终，她的美学实验使费什曼回归绘画。但她对绘画的新投入比以前更诚实、更个人化。她采用能传达个人特质的画面材质，使用她个人偏爱的媒介，帮助表达作品中固有的情感层次。她使用了绘画工作室常规之外的工具和技法。她作品中探讨的主题也发生了演变。她创作了一系列被称为愤怒的画作，利用直接、简单的文字宣言挑战文化对女性情感的反应。访问德国集中营后，她创作了一系列作品，直面她对家族历史、犹太背景以及她与那种迫害深刻关联的个人感受。
如今，她的作品传达出成熟、永恒的真诚。在数十年追求诚实自我表达的旅程中，费什曼将绘画重新塑造为个人自我表达的方式。她将绘画带回根源，并将其带向未来，如今由她引领，而非相反。她一路创作并持续创作出极为多样的作品，包括纸上作品、小型画作、文字作品、抽象手势绘画、雕塑物件及许多其他美学现象。所有作品都拥有统一的绘画与质感美学语言。人性在瑕疵与精准之间的和谐波动中显现。她不断变化的色彩调色板传达出细腻而真挚的情感范围。
路易丝·费什曼 - 无题，2011-2013，水彩，7 1/8 × 10 1/4 英寸，18.1 × 26 厘米，© 路易丝·费什曼，感谢 Gallery Nosco | Frameless 和 Cheim & Read 提供
活着的遗产
就个人而言，除了她的艺术贡献外，我越读关于路易丝·费什曼的资料，就越想了解更多。她的名字已加入我脑海中不断浮现的一个短暂轮换名单：我想邀请参加一场终极鸡尾酒会的人们，在那里我们其他人可以悄然穿行，聆听开明者的声音，沉思他们的智慧与机智。费什曼是一位著名的抽象艺术家，在当代艺术界影响深远，超过40年。但这只是她对我重要性的开始。事实上，我最初遇见她的名字并非在艺术画廊，而是在追踪1960至70年代反主流文化直接行动团体的网络研究中。费什曼曾多次参与多个社会改革联盟。我第一次读到她名字时，正是关于W.I.T.C.H.，即“地狱女权国际恐怖阴谋”组织。
W.I.T.C.H. 进行的公开行动旨在颠覆社会构建的父权结构。仅此一点我就非常想了解更多。但当我阅读她的故事时，最打动我的是她在2015年接受 Artsy 记者 Alexxa Gotthardt 采访时的一句话。谈及她在 W.I.T.C.H. 等团体的经历时，费什曼说：“在那些团体里，每个人都必须发言，我们都是平等的，我们说的任何话都不容质疑。这是证言：这是我作为女性，作为女性艺术家的经历。”这种证言的理念，表达自己真实且不受质疑的机会——这正是我在费什曼作品中感受到的。它直接而真诚，复杂而深刻。它吸引我的目光，小心翼翼地穿过画面。她的构图如同视觉时间线，抽象的现象学日记。它们传递的信息是：它们不容被质疑。它们要求被认可，不是我们解读的样子，不是我们希望它们的样子，而是它们真实的样子。
封面图：路易丝·费什曼 - 无题，2011-2013，水彩，12 × 17 7/8 英寸，30.5 × 45.4 厘米，© 路易丝·费什曼，感谢 Gallery Nosco | Frameless 和 Cheim & Read 提供
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
