路易丝·费什曼的激动人心的革命
Louise Fishman 曾被称为革命者。这是一个无数次被抛向她的标签，原因与她关系不大，却与一个感到有必要将威胁现状的人进行分类的文化关系密切。但撇开社会抗议的政治，Fishman 在她迄今为止跨越六十年的艺术生涯中，确实完成了一件真正革命性的事情：她在艺术中诚实地表达了自己。这怎么会是革命性的呢？诚实的自我表达听起来可能是一个简单、容易实现的事情。但这远比听起来要困难得多。要诚实地表达自己，我们首先必须愿意并能够解开我们究竟是什么，这需要我们面对自出生以来影响我们的无数因素。
揭开过去
对于Fishman来说，揭开如何在艺术中诚实表达自己的神秘面纱是在1965年达到高潮的，那一年她获得了伊利诺伊大学香槟分校的硕士学位，并搬到了纽约市。她带来了广泛而强大的影响遗产：她的犹太教养；她的家庭传承，母亲和姑姑都是艺术家；作为一名女性艺术家在男性主导的领域中所遭受的性别偏见的影响；以及与她作为女同性恋者的性别认同相关的主流污名。除此之外，她一生都在学习艺术和艺术史，感受到了所有在她之前的艺术家的影响。
在艺术史的领域中，她的个人革命真正开始绽放。她意识到，她在学校学习过的每一位艺术家都是男性。她所接受的教育都倾向于认为她因为性别而不属于艺术界。这种固有的偏见在历史上一直被用来对抗女性艺术家，使她们的作品无法被分享，使她们的名字无法被人知晓。费什曼将这一认识视为一个号召点。她停止了自己的工作方式，重新开始，这一次她不再从外部影响的角度看待艺术，而是从真正试图发现她独特而真实的自我的角度出发。
路易丝·费什曼 - San Stae 2017，油画，72 × 96 英寸，182.9 × 243.8 厘米，照片来源 Cheim & Read，纽约
撕裂过去
当她第一次搬到纽约市时，Fishman是一位抽象画家，创作风格符合她那个时代的主流，倾向于几何抽象和极简主义。但她意识到自己所学的关于绘画的一切都是源于一个庞大的父权阴谋，目的是扭曲现实，这让她相信追随主流趋势只会导致平庸和同质化。画笔、画布、支撑物、技巧、风格：这一切都是从一个虚假的过去继承而来的。
她剪掉了一些她一直在创作的画作，然后，尽管她以前从未对这些事情有过任何用处，但她自学了与历史女性气质相关的手艺，如缝纫和拼布，并利用这些技能将她剪下的画作的碎片缝制成新的作品。这些新作品唤起了原始的衣物或毯子。它们原始而个人化。它们诉说着艺术的原始起源：毕竟，第一批艺术家是女性。它们还传达了一种强有力的寓言：一种全新的美学立场，字面上是从破碎的、不真实的过去神话中重新夺回和重建的。
路易丝·费什曼 - 锐音与平音，2017年，油画，70 × 90 英寸，177.8 × 228.6 厘米，照片来源：Cheim & Read，纽约
寻找前进的道路
在同一时期，Fishman 还积极参与了纽约的社会、文化和政治活动。她是一位活动家，参与了各种直接行动联盟，致力于争取女性主义理想。她也是女同性恋社区中直言不讳的倡导者。这些活动对她和她的社区的自我防卫至关重要。但它们也代表了她所出生的更大遗产。我们的性别、性取向、政治、宗教和家庭历史在多大程度上真正决定了我们是谁？通过让这些元素控制我们的生活并影响我们的艺术创作，我们是否只是在迎合我们所声称抵制的同样文化神话？
在寻找这些问题的过程中，Fishman 不断努力寻找她作为艺术家的独特美学立场。她采用了一种实验性的工作方法。她住在下曼哈顿的一个地方，那里有无尽的发现物、奇怪的材料和不寻常的消费品可供使用。她没有依赖传统、可预测、继承的艺术创作方式，而是拥抱她周围实际存在的事物，从她真实存在的物质现实中构建作品。她的作品有大有小，二维的、三维的：无论是什么从她的环境和当下生长出来的。她发展了一种多样化的艺术创作方法，这种方法与艺术史的关系不大，而更与其精神相关。
路易丝·费什曼 - 无题，2011年，锈蚀金属上的丙烯，1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4 英寸，3.2 × 21.6 × 18.4 厘米，ICA 费城，费城，照片来源：Cheim & Read，纽约
重返绘画
最终，她的美学实验使Fishman重新回到了绘画。但她对绘画的新参与比以前更诚实、更个人化。她使用了能够传达她个性特征的表面，并使用她个人所吸引的媒介，这有助于传达作品中固有的情感层次。她采用了超出传统绘画工作室范围的工具和技术。她在作品中探讨的主题也发生了变化。她创作了一系列被称为愤怒的绘画，使用直接、简单的文字声明来挑战文化对女性情感的反应。在访问了德国的集中营后，她创作了一系列作品，直面她对家庭历史、犹太人过去以及她与这些地方所体现的迫害之间的多种感受。
今天，她的作品传达了一种成熟、永恒的真诚。在她数十年的诚实自我表达之旅中，Fishman将绘画重新定义为一种个人的自我表达方式。她将其带回根源，并再次向前推进，现在由她作为引导，而不是反过来。在这个过程中，她创造并继续创作出一系列极为多样的作品，包括纸上作品、小型画作、基于文本的作品、抽象手势画、雕塑物件以及许多其他美学现象。所有作品都具有统一的油漆和粗糙的美学语言。人性在缺陷与精确之间的和谐波动中显而易见。通过她不断变化的色彩调色板，传达出一种微妙但真挚的情感范围。
路易丝·费什曼 - 无题，2011-2013，水彩，7 1/8 × 10 1/4 英寸，18.1 × 26 厘米，© 路易丝·费什曼，感谢 Gallery Nosco | Frameless 和 Cheim & Read
鲜活的遗产
就我个人而言，除了她的艺术贡献，越是了解Louise Fishman，我越想知道更多。她的名字已经加入了我脑海中不断旋转的短名单：我想邀请的人参加一种终极鸡尾酒会，在那里我们其余的人可以悄无声息地穿梭于房间，倾听那些开明者的声音，思考他们的智慧和机智。Fishman是一位著名的抽象艺术家，在当代艺术界影响了超过40年。但这只是她对我重要性的开始。事实上，我第一次遇到她的名字并不是在艺术画廊，而是在追踪关于1960年代和70年代反文化直接行动团体的互联网研究时。Fishman在不同的时期与多个为社会改革而努力的联盟有过关联。我第一次看到她名字时正在阅读的那个组织是W.I.T.C.H.，即来自地狱的国际女性恐怖主义阴谋。
W.I.T.C.H. 参与了旨在颠覆社会构建的父权结构的公共行动。仅此一点我就很想听更多的故事。但在我阅读关于她的内容时，最让我感动的是 她在2015年与Alexxa Gotthardt的采访中所说的一句名言 。在谈到她在像W.I.T.C.H.这样的团体中的经历时，Fishman说：“在那些团体中，每个人都必须发言，我们都是平等的，我们所说的都不能被质疑。这是证言：这是我作为一个女性，以及作为一个女性艺术家的经历。” 这种证言的理念，表达自己诚实而不被质疑的机会——这就是我在看Fishman的作品时所感知到的。它直接而真诚，且复杂。它吸引我的目光，并小心翼翼地在表面上滑动。她的作品呈现出像视觉时间线一样的构图，抽象的现象学日记。它们所传达的信息是，它们不在这里被质疑。它们要求被认可，不是因为我们将它们解读为怎样，不是因为我们希望它们成为怎样，而是因为它们实际上是什么。
特色图片：Louise Fishman - 无题，2011-2013，水彩，12 × 17 7/8 英寸，30.5 × 45.4 厘米，© Louise Fishman，感谢 Gallery Nosco | Frameless 和 Cheim & Read
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
