你应该知道的女性抽象艺术家

艺术中存在性别偏见。但重要的女性抽象艺术家并不缺乏。问题在于市场需求。1971年，琳达·诺克林撰写了一篇关于艺术中性别偏见的影响力文章，标题为《为什么没有伟大的女性艺术家？》但正如游击女郎所指出的，文章的标题本身就是性别歧视的。他们重新表述了这个问题，“为什么在西方历史上没有更多女性被认为是伟大的艺术家？”要改变我们认为伟大的东西，我们必须挑战我们认为重要的东西。第一步是将销售的概念与质量的概念分开。女性艺术家在艺术博览会、拍卖、展览以及个人和机构收藏中代表性不足。但这反映的是艺术买家，而不是艺术创作者。我们相信，更多关于女性艺术家的意识可以改变买家的购买行为。但我们应该从哪里开始呢？我们在IdeelArt上代表超过20位女性抽象艺术家，并关注数百位更多的艺术家，即便如此也只是沧海一粟。克拉拉女性艺术家数据库列出了18,000位女性视觉艺术家，涵盖所有历史时期和国籍。但现在，这里有20位著名女性抽象艺术家的简介，以及一个可点击的50位更多艺术家的列表，供您在有时间时查看。

路易丝·内维尔森

路易丝·内维尔森出生于现今的乌克兰，六岁时移居美国。她用发现的木材制作的宏伟作品在她的抽象表现主义 contemporaries 的画作中，作为女性主义的有力声明而脱颖而出。

路易丝·内维尔森 - 热带花园 II, 1957, 雕刻和上漆木材, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 英寸, 229 × 291 × 31 厘米 巴黎乔治·蓬皮杜国家现代艺术博物馆, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 艺术家权利协会 (ARS), 纽约

伊娃·赫西

埃娃·赫斯的短暂职业生涯在她34岁时因脑肿瘤去世而结束，这种肿瘤因她在创作中使用的有毒材料而加重。她的作品包括绘画、雕塑和跨学科作品，扩展了艺术的定义。

艾娃·赫斯 - 重复十九 III, 1968年。玻璃纤维和聚酯树脂，十九个单元，每个直径19到20 1/4英寸（48到51厘米）x 11到12 3/4英寸（27.8到32.2厘米），现代艺术博物馆（MoMA）收藏，© 2019 艾娃·赫斯遗产。哈乌瑟与维尔特画廊，苏黎世

芭芭拉·赫普沃斯

在她去世几十年后，英国艺术家芭芭拉·赫普沃斯仍然是现代主义雕塑中最具影响力的声音之一。作为生物形态主义的高手，她创作的作品展示了设计的精湛、与自然的联系、对材料的深刻理解以及对工艺的完全投入。她的公共雕塑装点着世界各地的重要机构。

布里奇特·莱利

英国画家布里奇特·赖利是光学艺术的先驱。赖利对视觉错觉并不感兴趣，她更关注的是创作能够邀请观众花更多时间与艺术作品互动的画作，以拓展他们的视觉方式。

布里奇特·赖利 - 《方块中的运动》，1961年（左）和《摄取》，1964年（右），© 布里奇特·赖利

乔治亚·奥基芙

乔治亚·欧姬芙在抽象插画、绘画和具象艺术方面表现出色。在经历了多次风格演变并克服黄斑变性和近乎失明的职业生涯中，她创作了一个标志性的作品集，帮助定义了美国现代主义。

乔治亚·欧姬芙 - 抽象（睡觉的女人），1916年，炭笔和水彩洗在纸上，© 乔治亚·欧姬芙

索尼娅·德劳内

乌克兰出生的索尼亚·德劳奈共同创立了神秘立体主义。她的作品开创性地探讨了色彩关系，使用生动的几何构图来探索观众如何在平面上与色彩互动。

索尼亚·德劳奈 - 节奏，1938年，油画，182 x 149 厘米，巴黎现代艺术博物馆，© 索尼亚·德劳奈

安妮·阿尔伯斯

安妮·阿尔伯斯 在包豪斯学习织布。当这个机构在纳粹压力下关闭时，她成为著名的黑山学院的一位有影响力的教师。除了她无与伦比的抽象织物作品，阿尔伯斯还创作了一系列关于艺术创作和艺术教育主题的精彩著作。

安妮·阿尔伯斯 - 在轨道上，1957年，羊毛 21 ½ x 29 ½ 英寸（54.6 × 74.9 厘米）瓦兹沃斯艺术博物馆。© 2019 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会

琼·米切尔

出生于芝加哥的琼·米切尔是一位行动绘画的大师。作为第二代抽象表现主义的领军人物，她创作了一系列基于手势能量和深层内心情感直觉表达的作品。

琼·米切尔 - 《跟着走，坐下，待着》，1977年，油画（双联画），110 x 126 英寸，琼·米切尔基金会，纽约，© 琼·米切尔遗产

Lee 克拉斯纳

第一代抽象表现主义者 Lee 克拉斯纳 一次又一次地发展她的风格。她职业生涯的每一个新阶段都进一步推动了抽象绘画的界限，她的巨大影响力至今仍然感受到。

Lee 克拉斯纳 - 《太阳女人 II》，1958年，属于地球绿色系列，© 2018 波洛克-克拉斯纳基金会

海伦·弗兰肯瑟勒

20世纪中叶最具影响力的画家之一，海伦·弗兰肯塔勒

海伦·弗兰肯塔勒 - 《山与海》，1952年，油画和木炭在未处理、未上底漆的画布上，86 3/8 × 117 1/4 英寸，219.4 × 297.8 厘米，© 2019 海伦·弗兰肯塔勒基金会，Inc./艺术家权利协会 (ARS)，纽约

艾格尼丝·马丁

出生于加拿大的阿格尼丝·马丁常常与极简主义联系在一起，因为她标志性风格的简单性。但马丁认为自己更倾向于抽象表现主义，因为她的作品源于她内心深处的情感。她努力创作出能够表达喜悦的作品。

阿格尼丝·马丁 - 完美的幸福（来自《无辜的爱系列》），1999年，迪亚艺术基金会；部分捐赠，兰南基金会2013年。© 阿格尼丝·马丁/艺术家权利协会（ARS），纽约

伊莱恩·德·库宁

伊莱恩·德·库宁是一位有影响力的艺术家、评论家和教育家。她在围绕抽象表现主义的知识界中发挥了重要作用。她多样的创作风格拒绝依附于特定的风格。

艾琳·德·库宁 - 公牛斗, 1959, 油画, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 英寸, 197.2 × 333.4 × 2.9 厘米, © 艾琳·德·库宁信托

路易丝·布尔乔亚

法国出生的多学科艺术家路易丝·布尔乔亚在雕塑方面表现出色，随后扩展到她所称的环境艺术，这是装置艺术的前身。她的作品涉及生活中痛苦的部分，她经历了许多这样的事情，尽管她也因其幽默和机智而被人们铭记。

路易丝·布尔乔亚 - 《父亲的毁灭》，1974年，石膏、乳胶、木材、织物和红光，© 路易丝·布尔乔亚

阿尔玛·托马斯

阿尔玛·托马斯是一位真正的先锋，她是霍华德大学美术系的第一位毕业生。后来，她成为第一位在惠特尼博物馆举办个展的黑人女性艺术家。她的画作被纳入白宫的永久收藏。

阿尔玛·托马斯 - 《鸢尾花、郁金香、黄水仙和番红花》，1969年，丙烯画布，60 × 50 英寸，152.4 × 127 厘米，© 阿尔玛·托马斯和国家女性艺术博物馆

优质珍珠

波士顿出生的佩尔·芬恩在汉斯·霍夫曼的指导下学习。作为第一代抽象表现主义者，芬恩是少数被邀请加入第八街艺术家俱乐部的女性艺术家之一，这是一个仅限邀请的聚会场所，美国战后艺术家们在这里讨论艺术。

Perle Fine - 咆哮的风，1958年，铝箔油画拼贴，42 x 52 1//4 英寸，© Perle Fine

杰伊·德菲奥

杰伊·德费奥作为旧金山湾区艺术家的垮掉的一代而声名鹊起。她独特的多学科作品探讨了与抽象表现主义以及东方哲学相关的主题。

杰伊·德费奥 - 新月桥 I, 1972, 合成聚合物和混合媒介在胶合板上, 48 × 66 英寸 (121.9 × 167.6 厘米), © 杰伊·德费奥

莉吉亚·克拉克

巴西艺术家莉吉亚·克拉克帮助建立了巴西构成主义运动。她还是新具体主义运动的共同创始人，这是一个旨在重新审视艺术与社会关系的巴西立场。

莉吉亚·克拉克 - 在英国马赫哈姆亨利·摩尔基金会的公共装置，© 莉吉亚·克拉克

草间弥生

日本艺术家草间弥生通过她的多学科艺术实践在全球产生了影响，重点关注重复的图案。她特别对波尔卡圆点感兴趣。

草间弥生 - 无限镜房，1965年，装置视图，© 草间弥生

卡门·埃雷拉

古巴出生的纽约艺术家卡门·埃雷拉是几何抽象艺术的先驱。自1950年代以来活跃的埃雷拉于2004年举办了她的第一次展览，并在2016年在纽约的惠特尼博物馆举办了回顾展。她在101岁时仍然在创作。

朱莉·梅赫雷图

朱莉·梅赫图的复杂画作可以让观众忙于寻找几个小时，但梅赫图说，这些作品的构图“旨在被感受而不仅仅是阅读。”

朱莉·梅赫图 - 实证构造，伊斯坦布尔，2004年，墨水和丙烯画布，© 朱莉·梅赫图

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