跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 沃尔夫冈·提尔曼斯如何运用技巧在摄影中达到抽象

How Wolfgang Tillmans Used Technique to Reach Abstraction in Photography - Ideelart

沃尔夫冈·提尔曼斯如何运用技巧在摄影中达到抽象

没有理解对立面,就无法完全欣赏事物。我们在寒冷时感受温暖,在黑暗中渴望光明。因此,Wolfgang Tillmans,这位最初以现实主义摄影闻名的艺术家,逐渐开始欣赏摄影抽象的力量与潜力也就不足为奇了。在过去的十年里,Tillmans在他的展览中将引人入胜的人物和物品摄影作品与仅用化学药品和光线制作的纯抽象作品交织展示。这种结合表明,正如温暖与寒冷、光明与黑暗一样,抽象与具象是同一光谱的两端。它们彼此隐匿于显而易见之中,共同构成了现实的本质。

事实即虚构

Wolfgang Tillmans最初以拍摄90年代中期狂欢派对文化中的成员而成名,他本人也是其中一员。有时他在自然环境中捕捉被摄者的瞬间,比如跳舞时;有时则在工作室或户外安排他们摆姿势。无论是拍摄摆拍的对象,还是那些未察觉他存在的人,Tillmans都展现出直觉般的天赋,捕捉被摄者及其环境的深层现实,使得即使是虚构的影像也显得真实可信。

他早期能力的典范作品之一是他最早被关注的作品之一,名为《Lutz & Alex坐在树上(1992)》。画面中,两位朋友半裸地坐在树的不同枝干上。Tillmans曾说:“两个人裸坐在树上,几乎不能算是纪实照片,但它却被瞬间视为时代精神的写照,是现实的体现。”尽管这张照片是摆拍的,但它传达了这些年轻人及其文化的真实本质。这既是对真实的展现,也是对想象的描绘,暗示两者本质上是生命体验的同一部分。

 

wolfgang tillmans workWolfgang Tillmans - Lutz and Alex坐在树上,1992年,纸上喷墨打印,夹子,© 2019 Wolfgang Tillmans

 

复印现实主义

在加入狂欢派对场景之前的青少年时期,Tillmans曾用复印机制作图像。事实上,他并不特别将自己创作的作品称为摄影作品,也不严格认为自己是摄影师。他说:“我把自己的创作视为图像制作。无论有什么,我都用。”他会从媒体中选取图像,在复印机上多次放大,逐渐得到越来越抽象的效果。这些图像既可以被看作是现实的变形版本,也可以单纯欣赏其形式美学特质,摆脱内容的束缚。

全职使用相机后,他依然保持着对最初在复印机上实验的抽象图像的敏感。虽然主要拍摄具象照片,他自己冲洗底片并制作打印。在工作中,他经常注意到照片冲洗过程中出现的光化学意外效果。他将这些意外保留并研究其成因,以便复制这些效果。随着时间推移,他发展出诸如用脏水冲洗照片、刮擦照片表面或直接将感光纸暴露于光线下制作彩色抽象作品等技术,将错误转化为有意的创作过程。

 

wolfgang tillmans new workWolfgang Tillmans - 柏林Galerie Buchholz工作室,2016年,装置视图,© 2019 Wolfgang Tillmans

 

点火器系列

Tillmans尝试过的一种抽象技法体现在他称之为“点火器”的系列作品中。制作这些作品时,他采用无相机摄影,即直接将感光纸暴露于光线下,并用化学药品定影。在此过程中,他会折叠纸张,这一雕塑般的动作使作品成为三维物体。化学过程与折叠结合,形成独特的美学立场。点火器系列提出了形式美学的问题,比如这是什么物体,同时也探讨了什么构成摄影作品。

但Tillmans并不只关注它们的形式特质,他还将点火器描述为形而上学的作品。观众可以将它们与马克·罗斯科的色域绘画或伊夫·克莱因的单色画作相比较,作为帮助我们获得个人超越体验的美学媒介。但它们还有另一层形而上学的意义:它们是心灵的产物,是人类以开放而有意的方式与物质世界的材料和过程互动时,潜在美好可能性的显现,而非预设结果。

 

wolfgang tillmans exhibitionWolfgang Tillmans - 洛杉矶Regen Projects,2016年,装置视图,© 2019 Wolfgang Tillmans

 

照片的真实性

如前所述,Wolfgang Tillmans经常将他的抽象摄影与具象作品混合展出。他的具象题材远远超出夜店场景,汇集了来自全球的人类、自然和建筑环境的影像。这些影像旁边摆放着单色打印作品、点火器系列以及各种大小不一的抽象图像。它们是纹理、色彩、形态、线条、形状和形式构图与社会叙事、想象故事以及多国多文化的真实与摆拍图像的并置。

有人可能会注意到这些矛盾,疑惑为何如此不同的图像会挂在同一空间。也有人会直觉理解,认出所谓现实世界中的色彩、纹理、线条和形状,以及所谓抽象中纯色与具体形态的粗犷现实。两种解读都成立,都反映了Tillmans、艺术以及我们作为观众的某些真相。正如Tillmans所说:“我希望这些作品能双向发挥作用。我接受它们反映我自己,但同时,我也希望并期待它们能在观众及其体验层面发挥作用。”这正是关键;我们与作品共处于空间中;我们代表现实,同时与始终本质抽象的事物交织融合。

 

wolfgang tillmans workWolfgang Tillmans - 纸张落下(窗户),2006年,© 2019 Wolfgang Tillmans及Galerie Buchholz,科隆,柏林

 

封面图:Wolfgang Tillmans - Galeria Juana de Aizpuru于马德里ARCO展,2011年,装置视图,© 2019 Wolfgang Tillmans
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

 

0

您可能喜欢的文章

Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

抒情抽象派:拒绝冷漠的艺术

1957年东京。Georges Mathieu赤脚,裹着和服,长长的身体像即将释放的弹簧一样盘绕,站在一幅八米长的画布前。他受邀参加由Jiro Yoshihara领导的Gutai艺术协会,这个先锋派团体宣扬艺术作为纯粹的物质遭遇。观众注视着。Mathieu不做草图,不做计划,也不犹豫。他拿起颜料管,直接挤到画布上。他的手臂挥动。一股书法般的漩涡爆发。几分钟内,La Bataille de H...

阅读更多
Serious And Not-So-Serious: Reiner Heidorn in 14 Questions - Ideelart
Category:About Us

严肃与不那么严肃:Reiner Heidorn的14个问题

在IdeelArt,我们相信艺术家的故事不仅在工作室内讲述,也在工作室外展开。在这个系列中,我们提出14个问题,连接创意视野与日常生活,融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 今天,我们见到了Reiner Heidorn。在巴伐利亚一座空厂房的工作室里,Reiner发展出他的“Dissolutio”技法,这是一种用成千上万细小斑点探索“池塘中的宇宙”的绘画方法。了解经典黑胶唱片对他创作过...

阅读更多
Three Masters of Red Colors in Contemporary Art - Ideelart

当代艺术中的三位红色大师

在人类可见的光谱中,存在着无限的红色,从近乎粉色或近乎橙色到近乎紫罗兰色或近乎紫色。红色的每一种变化都会在我们的心灵和思想中唤起不同的联想。色调的细微变化可能会带来回忆,比如我们小时候看到的一只鸟、我们从田野里新鲜采摘的多汁草莓、我们在热带海滩目睹的日落,或者手指上的割伤疼痛。除了这些个人联想,历史还赋予了我们文化上的联想。红色是战争的颜色,是共产主义的颜色,是诱惑的颜色,是警告的颜色,也...

阅读更多