沃尔夫冈·提尔曼斯如何运用技巧在摄影中达到抽象
没有理解其对立面，就无法完全欣赏任何事物。当我们感到寒冷时，我们欣赏温暖。当我们被困在黑暗中时，我们热爱光明。因此，沃尔夫冈·提尔曼斯，他最初以现实主义摄影师的身份赢得声誉，逐渐发展出对摄影抽象的力量和潜力的欣赏，这并不令人惊讶。在过去的十年里，提尔曼斯在他的展览中将引人注目的肖像和物体照片与仅使用化学品和光线制作的纯抽象印刷品交织在一起。这种结合表明，正如温暖与寒冷或光明与黑暗一样，抽象与具象是同一光谱的一部分。一个在另一个中显而易见地隐藏着。它们共同构成了真实的事物。
事实即虚构
沃尔夫冈·提尔曼斯最初通过在1990年代中期拍摄狂欢和派对文化的成员而成名，他本人也是这一文化的参与者。有时，他在自然环境中捕捉他的主题，比如在跳舞时。其他时候，他则在工作室或户外某处为他们摆姿势。在这两种情况下，无论是拍摄摆姿势的主题还是对他存在毫无察觉的主题，提尔曼斯都展现了捕捉其主题及其周围环境潜在现实的直觉天赋，以至于即使是他虚构的图像也显得真实。
他早期能力的典型例子可以在他最初受到关注的图像之一中看到，标题为卢茨与亚历克斯坐在树上 (1992)。它展示了他的两个朋友半裸地坐在树的不同树枝上。关于这张照片，Tillmans 说：“两个赤裸的人坐在树上几乎不是一张纪录片照片，但它在某种程度上立即被视为一种时代精神的照片，现实的照片。”尽管这张照片是摆拍的，但它传达了这些孩子及其文化的潜在真实感。这是对真实与想象的双重视角，暗示这两者在生活的同一体验中是根本相互关联的。
沃尔夫冈·提尔曼斯 - 卢茨和亚历克斯坐在树上，1992年，喷墨打印在纸上，夹子，© 2019 沃尔夫冈·提尔曼斯
影印写实主义
在他的青少年时期，在加入狂欢和派对场景之前，蒂尔曼斯在复印机上制作图片。事实上，他并不将自己所创作的作品特指为照片，也不将自己严格称为摄影师。相反，他说：“我将我的实践视为图像创作。无论什么可用，我都会使用。”在他的复印机上，他会从媒体中开始，先获取一幅图像，然后多次放大，最终得到越来越多的抽象作品。这些图像可以被欣赏为现实的变体，或者仅仅因其形式美学特质而被欣赏，摆脱内容的负担。
在他开始全职使用相机后，他保持了对他最初在复印机上实验的抽象影像的敏感。尽管主要拍摄具象照片，他在暗房中自己冲洗照片并制作自己的印刷品。在工作时，他经常注意到他的印刷品上发生的光化学意外。他将这些意外放在一旁，研究造成它们的原因，以便能够复制这些效果。随着时间的推移，他发展出了一些技术，比如在脏水中冲洗印刷品、刮擦印刷品的表面，或将照片纸直接暴露在光下，以制作色彩丰富的抽象作品，将错误转变为有意的过程。
沃尔夫冈·提尔曼斯 - 工作室，布赫霍尔茨画廊，柏林，2016，装置视图，© 2019 沃尔夫冈·提尔曼斯
打火机
Tillmans实验的一种抽象技术体现在他称之为Lighters的一系列作品中。对于这些图像，他首先制作无相机摄影，这意味着他将感光纸直接暴露在光线下，并使用化学物质固定图像。在这个过程中，他折叠纸张，这是一种雕塑性的手势，最终形成一个三维物体。化学过程与折叠的结合产生了一种独特的美学立场。Lighters提出了形式美学问题，例如这个物体是什么，同时也提出了关于什么构成一幅照片的问题。
但蒂尔曼斯并不仅仅关注它们的形式特征，他还将他的打火机描述为形而上的。观众可能会通过将它们与马克·罗斯科的色域画作进行比较，或与伊夫·克莱因的单色画进行比较，来将它们视为形而上的，作为美学媒介与我们互动，帮助我们获得个人的超越体验。但它们还有其他形而上的特质。它们是心灵的产物。它们揭示了当人类以开放但有意图的方式与物质世界的材料和过程互动时，发生美好事物的潜力，而不带有预设的结果。
沃尔夫冈·提尔曼斯 - 雷根项目，洛杉矶，2016年，装置视图，© 2019 沃尔夫冈·提尔曼斯
照片真实性
正如之前提到的，沃尔夫冈·提尔曼斯经常将他的抽象摄影作品与他的具象作品混合展出。他的具象题材已经远远超出了俱乐部场景。他汇集了来自全球的人类、自然和建筑环境的图像。这些图像旁边是单色印刷品、打火机，以及各种大小的其他抽象图像。这是一种质感、颜色、形状、线条、形态和形式构图的混合，伴随着社会叙事、想象故事，以及既真实又 staged 的多国、多文化图像。
一些人可能会注意到这些矛盾，并想知道为什么如此不同的图像会挂在同一个房间里。其他人可能会直观地理解，认识到在所谓的现实世界中颜色、纹理、线条和形状，以及在所谓的抽象中纯色和具体形态的粗犷现实。这两种解读都是有效的。两者都在谈论Tillmans、艺术，以及我们作为观众的身份。正如Tillmans所说，“我希望这些图片能够在两个方向上发挥作用。我接受它们在谈论我，但与此同时，我希望并期待它们在观众及其体验的层面上发挥作用。”这就是重点；我们与图像一起存在于这个空间中；我们代表现实，同时与始终根本上是抽象的事物交融。
沃尔夫冈·提尔曼斯 - 纸张掉落（窗户），2006，© 2019 沃尔夫冈·提尔曼斯和布赫霍兹画廊，科隆，柏林
特色图片：沃尔夫冈·提尔曼斯 - 2011年在马德里ARCO的胡安娜·德·艾斯普尔画廊，装置视图，© 2019 沃尔夫冈·提尔曼斯
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
