亚伦·西斯金德如何在街头发现抽象
亚伦·西斯金德 是他这一代最具影响力的摄影师之一。这种影响部分体现在西斯金德在美国一些最负盛名的设计学校担任的各种教学职位上，包括黑山学院、芝加哥设计学院（即新包豪斯）和罗德岛设计学院。但即使在全心投入教学之前，西斯金德已经在抽象摄影的世界中确立了自己的先锋地位。在实验摄影师如保罗·斯特兰德、阿尔文·兰登·科本和雅罗斯拉夫·罗斯勒的基础上，西斯金德改变了摄影媒介所能实现的概念。他不仅仅是记录客观世界，而是利用这一媒介来表达内心自我，并捕捉他所称之为“物体的戏剧”。
现实的形式
亚伦·西斯金德原本打算过作家的生活，但他意外地发现了摄影。1929年，他在25岁时收到了第一台相机作为婚礼礼物。尽管他进入这个媒介较晚，但他立刻被其表达情感的潜力所激励。在短短几年内，他便在自己这一代的纪录片摄影师中崭露头角。他早期的才华在他参与的一本名为哈莱姆文献的摄影书中显而易见。这本书由西斯金德和纽约摄影联盟的几位其他成员共同创作，旨在传达1930年代纽约哈莱姆社区贫困城市居民的生活本质。
亚伦·西斯金德与他在《哈莱姆文档》上的合作者不同之处在于他对构图的直觉。他花时间考虑多种可能的视角，寻求一种能够捕捉生活外表以及人类经验中潜在情感和庄重感的构图。在他拍摄的人和建筑的照片中，可以清晰地看到他对推拉、明暗对比以及其他形式美学和设计元素的表现潜力的敏锐眼光。关于花时间寻找完美图像的重要性，西斯金德曾说过：“在你改变位置时，分组和重新分组。关系逐渐显现，有时会以最终的方式自我确立。这就是你的照片。”
亚伦·西斯金德 - 芝加哥 22, 1949，照片来源布鲁斯·西尔弗斯坦画廊，纽约，© 亚伦·西斯金德基金会
抽象表现主义摄影师
在1940年代初，亚伦·西斯金德逐渐改变了他的摄影项目的焦点。他不再寻求记录人类社会，而是开始拍摄他在街道上发现的日常物品和表面的特写照片。他的构图故意抽象。通过这些作品，他不仅试图传达他所拍摄对象的物理特征，还试图唤起情感的潜力。1945年，他出版了一本名为物体的戏剧的作品集。这些图像与一群画家的作品进行了对话，这些画家在次年被称为抽象表现主义者。他们中的许多人，如威廉·德·库宁、马克·罗斯科和罗伯特·马瑟韦尔，在看到这组作品后与西斯金德成为了朋友。
在他的抽象作品中，西斯金努力融入人们在抽象表现主义绘画中可能发现的相同形式美学特质。尽管在摄影表面上被压平，他仍然传达了纹理、深度和透视。尽管这些痕迹并不是由他自己的动作所产生，但他仍然表达了能量和身体动作的力量。尽管他并没有创造出图像中的线条、形状、节奏和图案，但他仍然通过和谐地达到完美的构图，表达了它们关系的抒情性。尽管他的抽象摄影作品具有不可否认的内容，但他通过提供基于图像所传达的情感的新解释可能性，颠覆了该内容。
亚伦·西斯金 - 罗马 62, 1967, 照片来源布鲁斯·西尔弗斯坦画廊, 纽约, © 亚伦·西斯金基金会
新纪录片
直到1991年去世，亚伦·西斯金德不断扩展他的作品，不断深入挖掘摄影在抽象层面上沟通的潜力。在1950年代末，他创作了一系列名为悬浮的乐趣与恐惧的作品。该系列由高速摄影组成，捕捉到阴影中的人类身影在空中定格的运动姿态，背景是鲜明的白色。在1970年代，他开始了一系列名为致敬弗朗茨·克莱因的新作品。西斯金德与抽象表现主义画家弗朗茨·克莱因是朋友，从1950年代初直到克莱因在1962年去世，他一直欣赏克莱因所成名的标志性图像的力量。在致敬弗朗茨·克莱因中，西斯金德以一种方式拍摄现实世界的标记，如涂鸦痕迹，使得这些构图回响了克莱因的手势，并展示了类似的滴落和飞溅。
但与其说是剥夺了Kline的某种东西，Aaron Siskind拍摄的涂鸦照片揭示了Kline所拥有的真正才华深度。涂鸦源于激情，要求速度和隐秘。Kline随着时间的推移，以一种故意而细致的方式达到了相同的美学。他的创作过程是严格而繁琐的，而不是快速而粗糙的。他能够在工作室中持续传达出与在小巷墙壁上狂暴喷涂的相同能量、激情和韧性，这一点令人惊讶。就像Siskind拍摄的人体运动照片一样，致敬弗朗茨·克莱因中的图像捕捉到了抽象在日常世界中显而易见的感觉。这些照片不是抽象的。它们是纪录片。它们是具象的。但它们是一种新型的纪录片。它们像现代象形文字一样阅读：风格化的符号结合了自然和叙事；抽象的表现形式超越了其外观所具有的意义。
亚伦·西斯金德 - 悬浮的乐趣与恐惧 32, 1965 (左) 和 亚伦·西斯金德 - 悬浮的乐趣与恐惧 63, 1962 (右)，照片来源布鲁斯·西尔弗斯坦画廊，纽约，© 亚伦·西斯金德基金会
特色图片：亚伦·西斯金德 - 海藻 11（细节），1947年，照片来源布鲁斯·西尔弗斯坦画廊，纽约，© 亚伦·西斯金德基金会
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
