亚伦·西斯金德如何在街头发现抽象
Aaron Siskind 是他那一代最具影响力的摄影师之一。他的影响力部分体现在他曾在美国一些最负盛名的设计学院担任教学职位，包括黑山学院、芝加哥设计学院（又称新包豪斯）和罗德岛设计学院。但即使在全身心投入教学之前，Siskind 已经确立了自己作为抽象摄影领域先驱的地位。他继承了像保罗·斯特兰德、艾尔文·兰登·科本和雅罗斯拉夫·罗斯勒等实验摄影师的探索，改变了摄影媒介的可能性。Siskind 不仅仅记录客观世界，而是利用摄影表达内心自我，捕捉他所称的“物体的戏剧性”。
现实的形式
Aaron Siskind 原本计划过作家的生活，直到他偶然发现了摄影。1929年，他25岁时收到第一台相机作为结婚礼物。虽然他接触摄影较晚，但他立刻被其表达情感的潜力所激励。仅仅几年时间，他就成为了他那一代顶尖的纪实摄影师之一。他早期的才华在他参与创作的摄影集《哈莱姆文献》中可见一斑。该书由 Siskind 和纽约摄影联盟的其他成员共同创作，旨在传达1930年代纽约哈莱姆贫困城市居民的生活状况。
Aaron Siskind 与《哈莱姆文献》中的合作者不同之处在于他对构图的直觉。他花时间考虑各种可能的视角，寻找既能捕捉生活表象，又能体现人类体验深层情感和庄重感的构图。在他拍摄的人物和建筑照片中，可以清晰看到他对推拉、明暗对比及其他形式美学和设计元素表现力的敏锐眼光。谈及寻找完美画面的重要性，Siskind 曾说：“随着你移动位置，组合并重新组合。关系逐渐显现，有时会最终确定。这就是你的画面。”
Aaron Siskind - 芝加哥 22，1949，图片来源 Bruce Silverstein 画廊，纽约，© Aaron Siskind 基金会
抽象表现主义摄影师
20世纪40年代初，Aaron Siskind 逐渐改变了他的摄影项目重点。他不再单纯记录人类社会，而开始拍摄街头日常物品和表面的特写。他的构图刻意抽象，通过作品传达的不仅是物体的物理特征，还有它们唤起情感的潜力。1945年，他出版了名为《物体的戏剧性》的作品集。这些影像与纽约一群画家的作品对话，这些画家次年被称为抽象表现主义者。其中许多人，如威廉·德库宁、马克·罗斯科和罗伯特·马瑟韦尔，在看到这组作品后与 Siskind 成为朋友。
在他的抽象作品中，Siskind 力求包含抽象表现主义绘画中常见的形式美学特质。尽管作品平铺在摄影表面上，他仍然传达了质感、深度和透视。虽然这些痕迹不是他亲手绘制，但他表达了能量和身体动作的力量。尽管他没有创造图像中的线条、形状、节奏和图案，他仍通过和谐的构图表现了它们关系的抒情性。虽然他的抽象照片拥有不可否认的内容，但他通过基于影像传达的情感提供了新的解读可能，颠覆了内容本身。
Aaron Siskind - 罗马 62，1967，图片来源 Bruce Silverstein 画廊，纽约，© Aaron Siskind 基金会
新纪实主义
直到1991年去世，Aaron Siskind 不断扩展他的作品集，深入挖掘摄影在抽象层面交流的潜力。20世纪50年代末，他创作了一组名为《悬浮的欢乐与恐惧》的作品。该系列由高速摄影捕捉的模糊人体影像组成，这些人体以运动姿态悬浮在纯白背景中。70年代，他开始创作名为《向弗朗茨·克莱因致敬》的新系列。Siskind 自50年代初起与抽象表现主义画家弗朗茨·克莱因成为朋友，直到克莱因1962年去世，他一直钦佩克莱因标志性作品的力量。在《向弗朗茨·克莱因致敬》中，Siskind 以拍摄现实世界中的涂鸦等标记的方式，使构图呼应克莱因的笔触，展现类似的滴落和飞溅效果。
但这些照片并未削弱克莱因的艺术，反而揭示了克莱因真正的才华深度。涂鸦源于激情，要求速度和隐秘；而克莱因则通过长时间的刻意和细致，达到同样的美学效果。他的创作过程严谨而费力，而非快速粗糙。令人惊叹的是，他能在工作室中持续传达出与巷墙上狂热喷漆相同的能量、激情和坚韧。正如 Siskind 拍摄的运动人体照片一样，《向弗朗茨·克莱因致敬》中的影像捕捉到抽象隐藏在日常世界中的感觉。这些照片不是抽象作品，而是纪实作品，是具象的，但它们是一种新的纪实方式。它们如同现代象形文字：结合自然与叙事的风格化符号；具备超越外观的抽象意义。
Aaron Siskind - 《悬浮的欢乐与恐惧》32，1965（左）和 Aaron Siskind - 《悬浮的欢乐与恐惧》63，1962（右），图片来源 Bruce Silverstein 画廊，纽约，© Aaron Siskind 基金会
封面图：Aaron Siskind - 《海藻》11（局部），1947，图片来源 Bruce Silverstein 画廊，纽约，© Aaron Siskind 基金会
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作者：Phillip Barcio
