尼基·德·圣法尔艺术中的抽象与晦涩
在她去世十多年后，尼基·德·圣法尔仍然是勇气的象征。对于一位艺术家来说，创作诚实、个人化的作品是一种勇气。邀请人类其他成员在你了解自己、面对内心恶魔并在公众面前转变自己的过程中同行，这需要信任、勇气、慷慨和幽默感。德·圣法尔具备了所有这些特质。她通过自信地开创自学艺术家的职业生涯展现了勇气。她通过公开讨论自己的个人创伤和证明女性艺术家能够获得与男性同样成功的雄心展现了信任。她慷慨地生活，在她的一生中向多个博物馆捐赠了数百幅画作和雕塑。她巨大的幽默感在她许多作品中表现为丰富的异想天开和机智。2002年，她在72岁时去世，德·圣法尔因其Nanas而最为人知：色彩斑斓的具象雕塑被视为庆祝女性本质。但她最初的成功则体现在她称之为射击画的抽象作品中。通过追溯她早期作品的发展，我们可以更深入地理解她的思考深度，更好地理解她作品中象征主义和潜在叙事。
不那么模范的青年
尼基·德·圣法尔的粉丝们常常将她的作品解读为典型的快乐。因此，当德·圣法尔在60多岁时公开写到她在11岁时遭受父亲性虐待的经历时，许多人感到惊讶。从表面上看，她的青春似乎过得相当典型，甚至愉快。她是一个法国父亲和一个美国母亲所生的五个孩子之一。当她三岁时，因大萧条对家庭银行业务的影响，她的家人从巴黎搬到了纽约。但一旦来到纽约，德·圣法尔成长为一位受过良好教育、成功的年轻女性。
当她成为青少年时，德·圣·法尔已经开始专业模特生涯，最终达到了这一行业的巅峰，出现在《生活杂志》和《时尚》杂志等主要国际出版物的封面上。但尽管外表看似美好生活，闭门之后却可以看到一些黑暗面的微小迹象。她曾因破坏雕像而被学校开除过一次。在18岁时，尽管坚决宣称自己反对父权制的资产阶级期望，即女性应该是家庭主妇，她还是私奔并嫁给了一位家族朋友，未来的作家哈里·马修斯，当时他也18岁。
尼基·德·圣法尔 - 沐浴美人，树脂和铁 65 × 65 × 35 英寸，165 × 165 × 89 厘米，独一无二，喷漆聚酯，18 × 19 × 8 1/2 英寸，45.7 × 48.3 × 21.6 厘米，照片来源：Madelyn Jordon Fine Art，斯卡斯代尔
寻找灵感
她父亲早期的虐待无疑导致了她离家出走的决定，但正如前面提到的，直到近五十年后，德·圣·法尔才会公开揭露并面对这些虐待。尽管如此，这些经历影响了她的早期作品。在私奔后不久，她和哈里搬到了马萨诸塞州的剑桥，哈里在哈佛大学获得了音乐学位。在那里生活期间，他们迎来了第一个孩子，一个女儿，尼基开始自学绘画。然后在1952年，哈里毕业后，这个年轻的家庭搬到了法国。在那里，德·圣·法尔经历了一次神经崩溃。
她被送入精神病院，诊断为精神分裂症，并接受了电击疗法。这个诊断是错误的。但在医院期间，她通过艺术与内心的动荡建立了联系。康复后，她和哈里以及他们的女儿搬到了西班牙。在那里，他们迎来了第二个孩子，一个儿子，而德·圣·法尔则因安东尼·高迪的作品获得了下一个重大突破，高迪是一位装饰现代主义的大师。他奇特而美妙的风格融合了陶瓷、玻璃、混凝土和金属等日常材料，创造出奇幻的生物形态设计。
尼基·德·圣法尔 - 加利福尼亚娜，2000年，聚酯树脂，13 × 7 3/4 × 7 英寸，33 × 19.7 × 17.8 厘米，版次 124/150，照片来源：Heather James Fine Art
重返家园
德·圣·法尔与家人返回巴黎，充满灵感，热切地沉浸在这座城市的现代主义艺术社区中。她遇到了抽象表现主义者的作品，并与他们表达内心自我的追求产生了深刻的联系。她还观看了艺术家罗伯特·劳申伯格的装置作品展览，她与这些作品产生了共鸣，因为它们能够以抽象和象征的方式对日常物品和材料进行情境化。
最重要的是，她开始了解新现实主义的作品。这个先锋艺术家群体专注于发现“感知现实的新方式。”它包括像伊夫·克莱因、阿尔曼和让·丁格利这样的艺术家，他们都致力于寻找将艺术与生活更紧密结合的方法。德·圣·法尔特别受到让·丁格利思想的启发，她很快开始与他合作新想法。她将丁格利视为一种灵魂伴侣，认为她注定要与他相遇。
尼基·德·圣法尔 - 《浴者》，1980年，涂漆聚酯，18 × 19 × 8 1/2 英寸，45.7 × 48.3 × 21.6 厘米，照片来源：Madelyn Jordon Fine Art，斯卡斯代尔
摧毁父权制
德·圣·法尔的转折点出现在1960年。那一年，她与哈里·马修斯离婚，并与让·丁格利搬进了一个艺术家社区。这也是她开始创作将成为尼基·德·圣·法尔第一部重要作品的年份。她汲取了所有的影响和经历，创作了一系列抽象物体，融入了表演、发现的物品和日常材料，体现了她表达内心创伤的愿望，同时也传达了她对父权资产阶级价值观的蔑视。她称这些作品为Tirs，或Shooting Paintings。
她的射击画基本上是将找到的物体组装在一个平面上，然后用白色石膏涂抹。里面藏着装满颜料的气球。在制作完成后，尼基·德·圣法尔会用步枪射击它们。子弹会穿透作品，释放出火山般的颜料喷雾。最初的射击画是抽象的构图，因枪击产生的颜料飞溅和滴落而更加抽象。但不久后，这些构图开始融入人形，特别是男性的人形。关于这些物体，德·圣法尔曾说过：“我射击爸爸，射击所有男人，重要的男人，胖男人……我的兄弟，社会，教会，修道院，学校，我的家庭……”
尼基·德·圣法尔 - 中型舞者娜娜，1970年，金属底座上的彩绘石膏，执行者：让·丁格利，22英寸，56厘米，独一无二，照片版权 CFHILL，斯德哥尔摩
改变势头
射击画传达了通过破坏创造的理念，并连接了当时许多流行的艺术运动，如行为绘画、表演艺术、观念艺术和贫穷艺术。它们的影响是立竿见影的。它们使得德·圣·法尔在1961年获得了她在巴黎的第一次个展，并成为唯一被邀请加入新现实主义者的女性艺术家。那一年，她的装置作品也被纳入了纽约现代艺术博物馆的展览《装置艺术》，与一些她最重要的同时代艺术家的作品一起展出，从马塞尔·杜尚到罗伯特·劳申伯格。
在这种关注的高峰期，德·圣·法尔抽出时间与她的伴侣让·丁格利一起游历美国西部和墨西哥，参加各种活动，并扩展了她对民间艺术传统的认识。在这次旅行中，她遇到了沃茨塔，一个由自学成才的艺术家西蒙·罗迪亚在洛杉矶南部的后院中创造的标志性外来艺术杰作，历时数十年。这件作品让德·圣·法尔重新联系到她在医院时的一个梦想，即基于塔罗牌角色的纪念性雕塑花园。她没有继续追求她所走的抽象轨迹，而是返回法国，开始将她的作品朝着明显具象的方向发展，朝着她希望实现的雕塑花园梦想的最终实现迈进。
尼基·德·圣法尔 - 娜娜与狗，1986年，涂漆聚酯，16 1/10 英寸，41 厘米，照片来源 CFHILL，斯德哥尔摩
内部邀请
几年后，尼基·德·圣法尔创作了定义她未来艺术本质的杰作，使她能够实现她的塔罗花园。这个杰作是一座名为Hon的纪念性雕塑，瑞典语意为“她”，与让·丁格利和佩特·奥洛夫·乌尔特维特合作完成。Hon是一尊长82英尺、宽30英尺、重6吨的女性雕像，仰卧，双腿分开。观众可以通过其阴道开口进入作品，里面有艺术展览、酒吧和电影院等着他们。
Hon 提供了对女性本质的字面窥视。从概念上讲，这是对父权制的拒绝和对女性气质的庆祝。在美学上，它预示了 Nanas de Saint Phalle 在接下来的几十年中将创造的作品。这些 Nanas，以及她现在已完成的位于托斯卡纳的宏伟塔罗花园，体现了与之相关的比喻和字面特质。但像她的 Shooting Paintings 一样，它们也传达了新现实主义者希望占有世界图像并以帮助我们重新感知现实的方式进行转化的抽象本质。它们是这位艺术家毕生工作的巅峰，她全心致力于以自己的方式表达个人真理。
特色图片：尼基·德·圣法尔 - 梦之机器，1970年，照片来源：歌剧画廊
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
