尼基·德·圣法尔艺术中的抽象与晦涩

在去世十多年后，Niki de Saint Phalle依然是勇气的象征。艺术家创作诚实且个人化的作品是一种勇敢的行为。邀请全人类一同见证你自我认知、面对内心恶魔并最终转变自我的过程，且全部公开展示，这需要信任、勇气、慷慨和幽默感。德·圣法勒具备所有这些特质。她通过自学成才，坚定地开创了自己的艺术生涯，展现了勇气。她坦诚地谈论个人创伤和证明女性艺术家能与男性同样成功的雄心，体现了信任。她慷慨地捐赠了数百幅画作和雕塑给多家博物馆。她丰富的幽默感则体现在她作品中大量的奇思妙想和机智。当她于2002年去世，享年72岁时，德·圣法勒最为人知的是她的Nanas：色彩斑斓、具象的雕塑，被视为庆祝女性本质的象征。但她最初的成功来自她称之为射击画的抽象作品。通过追溯她早期作品的发展，我们可以更深入地理解她的思想深度，更好地理解她其他作品中的象征意义和潜在叙事。

并非模范的青春

Niki de Saint Phalle的粉丝们常常将她的作品解读为典型的欢乐象征。因此，当她在六十多岁时公开谈及自己11岁时遭受父亲性虐待的经历时，许多人感到震惊。表面上看，她的童年似乎相当典型，甚至愉快。她是法国父亲和美国母亲所生的五个孩子之一。三岁时，因大萧条对家族银行业务的影响，家人从巴黎搬到纽约。但在纽约，德·圣法勒成长为一位受过良好教育、成功的年轻女性。

青少年时期，她成为职业模特，最终达到行业顶峰，登上《生活》杂志和《时尚》杂志等国际大刊封面。但尽管外表光鲜，私下里却隐约可见阴暗面。她曾因破坏雕像被学校开除。18岁时，尽管坚决反对父权资产阶级对女性应成为家庭主妇的期望，她还是私奔并嫁给了家族朋友、当时同为18岁的未来作家哈里·马修斯。

Niki de Saint Phalle - 洗浴美人，树脂和铁材质，尺寸65 × 65 × 35英寸，165 × 165 × 89厘米，独一无二，彩绘聚酯，尺寸18 × 19 × 8 1/2英寸，45.7 × 48.3 × 21.6厘米，图片来源Madelyn Jordon Fine Art，斯卡斯代尔

寻找灵感

父亲早年的虐待无疑促使她决定离家，但正如前述，德·圣法勒直到近五十年后才公开揭露并面对这段经历。然而，这段经历影响了她的早期作品。私奔后不久，她和哈里搬到马萨诸塞州剑桥，哈里在哈佛获得音乐学位。居住期间，他们有了第一个孩子，一个女儿，德·圣法勒开始自学绘画。1952年，哈里毕业后，这个年轻家庭搬回法国。期间，德·圣法勒经历了神经崩溃。

她被送入精神病院，诊断为精神分裂症并接受电击治疗。诊断错误。但在医院期间，她开始通过艺术来表达内心的动荡。康复后，她和哈里及女儿搬到西班牙。在那里，他们有了第二个孩子，一个儿子，德·圣法勒因安东尼·高迪的作品获得了新的重大突破。高迪是装饰现代主义大师，他奇特而美妙的风格融合了陶瓷、玻璃、混凝土和金属等日常材料，创造出奇幻的生物形态设计。

Niki de Saint Phalle - 加州娜娜，2000年，聚酯树脂，尺寸13 × 7 3/4 × 7英寸，33 × 19.7 × 17.8厘米，限量124/150，图片来源Heather James Fine Art

重返故里

德·圣法勒带着满腔灵感与家人返回巴黎，热情投身于这座城市的现代主义艺术社区。她接触到了抽象表现主义艺术家的作品，并深刻认同他们表达内心自我的追求。她还参观了艺术家罗伯特·劳申伯格的拼贴展览，因其能以抽象和象征的方式将日常物品和材料置于语境中而产生共鸣。

最重要的是，她结识了新现实主义艺术家的作品。这个先锋艺术团体致力于发现“感知现实的新方式”。成员包括伊夫·克莱因、阿尔曼和让·廷格利，他们都致力于将艺术与生活更紧密地结合。德·圣法勒特别受让·廷格利的思想启发，随后开始与他合作探索新理念。她称廷格利为灵魂伴侣，是命中注定要相遇的人。

Niki de Saint Phalle - 《沐浴者》（Les Baigneurs），1980年，彩绘聚酯，尺寸18 × 19 × 8 1/2英寸，45.7 × 48.3 × 21.6厘米，图片来源Madelyn Jordon Fine Art，斯卡斯代尔

摧毁父权制

1960年成为德·圣法勒的转折点。这一年，她与哈里·马修斯离婚，搬进了与让·廷格利共处的艺术家聚落。也是她开始创作第一批重要作品的年份。她汲取所有影响和经历，创作了一系列结合表演、现成物品和平凡材料的抽象物件，体现了她表达内心创伤并传达对父权资产阶级价值观蔑视的愿望。她称这些作品为Tirs，或射击画。

她的射击画基本上是将现成物品组装在平面上，再涂上白色石膏。内部藏有装满颜料的气球。完成后，德·圣法勒用步枪射击这些作品。子弹穿透作品，释放出气球中的颜料喷发。最初的射击画是抽象构图，枪击的颜料飞溅使其更具抽象感。但很快，构图开始融入人体形态，尤其是男性形象。德·圣法勒曾说：“我射击爸爸，射击所有男人，重要的人，胖男人……我的兄弟，社会，教会，修道院，学校，我的家人……”

Niki de Saint Phalle - 《中等大小的娜娜舞者》，1970年，彩绘石膏金属底座，由让·廷格利执行，尺寸22英寸，56厘米，独一无二，图片来源CFHILL，斯德哥尔摩

势头转变

射击画传达了通过破坏实现创造的理念，连接了当时许多主流艺术运动，如行动绘画、行为艺术、观念艺术和贫穷艺术。它们的影响立竿见影。1961年，德·圣法勒在巴黎举办了首次个展，成为唯一受邀加入新现实主义的女性艺术家。同年，她的拼贴作品也被纳入纽约现代艺术博物馆的《拼贴艺术》展，与马塞尔·杜尚和罗伯特·劳申伯格等重要当代艺术家作品同台展出。

在备受关注的高峰期，德·圣法勒与生活伴侣让·廷格利一同游历美国西部和墨西哥，参与即兴艺术活动，拓展对民间艺术传统的认识。此行中，她遇见了沃茨塔楼，这是由自学成才的艺术家西蒙·罗迪亚在洛杉矶南区后院历时数十年建造的标志性外来艺术杰作。这件作品让德·圣法勒重新联想到她在医院时的梦境——一个基于塔罗牌人物的宏伟雕塑花园。她放弃了继续追求抽象艺术的路线，回到法国，开始将作品明确转向具象，朝着实现她雕塑花园梦想的终极目标迈进。

Niki de Saint Phalle - 《娜娜与狗》，1986年，彩绘聚酯，尺寸16 1/10英寸，41厘米，图片来源CFHILL，斯德哥尔摩

邀请进入

几年后，Niki de Saint Phalle创作了定义其未来艺术性质并使她得以实现塔罗花园梦想的杰作。这件杰作是一座名为Hon（瑞典语意为“她”）的巨型雕塑，由她与让·廷格利及佩特·奥洛夫·乌尔特维特合作完成。Hon长82英尺，宽30英尺，重6吨，呈仰卧姿势，双腿分开。观众可从其阴道开口进入内部，那里设有艺术展览、酒吧和电影院。

Hon字面上展现了女性本质的内部。概念上，它是对父权制的拒绝和对女性气质的庆祝。美学上，它预示了德·圣法勒未来数十年创作的Nanas。这些Nanas以及她现已完成的托斯卡纳塔罗花园，体现了它们所关联的具象和字面特质。但如同她的射击画，它们也传达了新现实主义者渴望挪用世界图像并以新方式诠释现实的抽象本质。它们是这位艺术家毕生致力于以自身方式表达个人真理的巅峰之作。

封面图：Niki de Saint Phalle - 《梦想机器》，1970年，图片来源歌剧画廊
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作者：Phillip Barcio