让·丁格利与他的元机械主义

我们每个人与机器都有自己独特的关系。我们中的一些人对机器怀有感激之情，愉快地依赖它们提供高效、实用的服务。而另一些人则仅在没有其他选择时才勉强使用它们。瑞士艺术家让·丁格利将自己整个职业生涯都致力于探索机器作为雕塑的概念。他创造了抽象的机械装置，邀请观众在美学和体验层面与之互动。他称他的作品为元机械，Meta源自希腊语，指的是自我指涉的事物。通过创造不打算用于工作、生产产品或执行任何实用功能的机器，他扩展了雕塑的定义，并为观众提供了一个从纯美学角度重新审视机器时代的机会。

分离元素

廷格利（Tinguely）最早的机械雕塑是在1950年代制作的，属于简单的动感浮雕，设计用于悬挂在墙上。它们由细线和旋转的齿轮制成。它们的简单性反映了廷格利努力解构机器构建块的过程。他当时所做的草图，其中一些在瑞士巴塞尔的廷格利博物馆（Museum Tinguely）中保存，揭示了他思维过程的一瞥。他在孤立机械元素并对其进行抽象，方式类似于抽象画家孤立形式元素，如颜色、线条、表面、平面和形状。

让·廷格利的机械功能和运动草图，约1954年。© 让·廷格利

他随后在他的浮雕中添加了元素，使其意义和功能变得复杂。在一系列他称之为Élément Détaché的作品中，他从Pavatex（一种工业木纤维产品）中切割出抽象形状，然后对这些形状进行上色，并将一个形状附加到每个作品齿轮的中心。当这件艺术作品被移动、触摸或以任何方式互动时，它就变得动感，因为抽象的上色形状在齿轮上移动。

让·廷格利 - 分离元素 I，元机械浮雕，1954年，81 x 131 x 35.5 厘米。 © 让·廷格利

超机械的崛起

廷格利很快将他的简单作品提升到一个新的水平，增加了多种功能和机械元素，将它们从墙面带入三维空间。他让机器处于一种不完美的状态，使它们能够被各种刺激轻易地转变。他常常在机器中包含与其他艺术家相关的图像，并在作品的标题中使用艺术家的名字。例如，他的墙面浮雕Meta-Kandinsky，其中包含与瓦西里·康定斯基的抽象画作相关的图像，以及梅塔-机械雕塑Méta-Herbin，它参考了奥古斯特·赫尔宾的抽象几何画作。

让·丁格利的早期元机械艺术作品与其他动感艺术家的作品有很多共同之处，例如亚历山大·卡尔德。但他迅速而狂野地扩展了自己创作的范围，将其带入了概念的领域。一个完美的例子是Frigo Duchamp，创作于1960年。对于这件作品，丁格利在一个Frigidaire冰箱的肚子里安装了一个电动机、一个空气警报器和一个110V电动机。这个标题乍一看可能似乎是对达达主义的引用，但更简单的解释是，这个冰箱实际上是丁格利从杜尚那里得到的礼物。

让·丁格利 - 《致纽约的致敬》项目草图，1960年。 © 让·丁格利

让·丁格利与新现实主义

廷格利是1960年签署新现实主义宣言的艺术家之一。这个运动由概念艺术家伊夫·克莱因共同创立，致力于探索“感知现实的新方式。”在当时，大多数人的现实被剧烈变化所主导，例如全球技术进步、日益加剧的社会差距、迅速扩张的城市、大规模交通和战争及核毁灭的持续阴影。机器是这些变化的核心。

廷格利对新现实主义的概念贡献在于创作旨在探讨机器的目的和功能的艺术。廷格利说：“艺术是对无法忍受的现实的扭曲……艺术是对一种情况的修正、修改。” 他建造的机械作品主要由社会的废物制成，并且没有任何实用功能。这些无用的抽象艺术作品是自指的，常常看起来畸形，且容易损坏。在世界理解机械的方式中，它们与机器正好相反。

让·廷格利 - 一件幸存的被毁雕塑。 © 让·廷格利

自我毁灭的艺术

同样在1960年，正是让·廷格利签署新现实主义宣言的那一年，他创作了他最著名的艺术作品，一个涉及自我毁灭的纪念性雕塑，名为向纽约致敬。为了这个活动，廷格利在纽约现代艺术博物馆的雕塑花园现场构建了一座巨大的元机械雕塑。这个雕塑是由自行车轮胎、齿轮、电子元件、电动机和废旧机器零件拼凑而成的弗兰肯斯坦。艺术家比利·克吕弗和罗伯特·劳申伯格也为这个活动贡献了元素，比如一台向人群发放钱的辅助机器。

在27分钟内，向纽约致敬轰鸣着、旋转着，最终冒出烟雾并燃起火焰。当火焰和毁灭吞噬了这件作品时，观众被邀请收集那些冒烟的碎片带回家。消防部门最终被叫来扑灭火焰，剩下的大部分碎片被丢弃。只有几块机器的残骸仍然留存。

在接下来的三十年里，廷格利凭借一系列宏伟的抽象公共元机械作品而声名鹊起。第一件作品于1964年在苏黎世创作，名为赫拉克勒斯，是一个巨大的无目的机器，得名于希腊语eureka，意为“我找到了。”1970年，廷格利在印第安纳州的哥伦布市创作了一个更为庞大的室内雕塑，名为混沌 I，完全由当地金属制成，有些是新的，有些是废料。混沌 I设计为大部分时间安静运行，偶尔会发出响亮的、刺耳的噪音。

让·丁格利 - 赫尔库拉在瑞士苏黎世。 © 让·丁格利

超越无目的性

在1960年代中期，廷格利开始与最终成为他妻子的雕塑家尼基·德·圣法尔进行创意合作。与廷格利一样，圣法尔也创作高度概念化的作品，但她的作品较少抽象，更加关注社会问题。随着廷格利受到圣法尔的启发，他的作品呈现出微妙的不同特征。他制作了一系列明显功能性的喷泉，标志着他之前作品中无目的性的概念性转变。他最著名的喷泉是与圣法尔合作的斯特拉文斯基喷泉，位于巴黎蓬皮杜中心外。

在1980年代，廷格利创作了几件深具个人情感的作品。他创作了以影响他的哲学家命名的艺术作品。在邻居的农场发生致命火灾后，他沉重地收集了灾后残骸，将其组装成一件名为Mengele - Totentanz的纪念装置，取名于在火灾中被毁坏的一台玉米加工机器上印刻的名字。廷格利最感人的纪念作品之一是与伊夫·克莱因的最终合作，这是IdeelArt在2015年9月该作品在威尼特基金会展出时撰写的。

尽管这些纪念装置和喷泉与他早期作品具有相同的机械性质和抽象视觉语言，但它们的标题、主题和功能极大地影响了观众对意义的感知，使它们远不如之前那样抽象。随着抽象让位于意义，毫无目的让位于使用，廷格利并没有放弃他的伟大构想；他实现了它。他重新定义了机器在文化中的角色。他将它们定义为美学工具，帮助人们完成可能是他们自己最重要的任务，即相互传达内心的内容。

特色图像：让·丁格利 - 《元·康定斯基》，1956年，墙面浮雕（左）和他的元机械作品《元·赫尔宾》，1955年（右）。 © 让·丁格利
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献