在LACMA，Sarah Charlesworth呈现《双重世界》
“影像世代”听起来像是今天出生的孩子们的绝佳称呼。历史上从未有过如此多的人能够即时使用拍照技术，并能瞬间将照片分享至全球。但这个词实际上指的是一群艺术家，包括Sarah Charlesworth、John Baldessari、Sherrie Levine、Laurie Simmons、Cindy Sherman以及其他数十位艺术家，他们在40年前就开始努力理解并批判影像在人类身份形成中的作用。如今，我们被大量影像淹没，以至于几乎觉得将影像视为与现实分离的事物有些古怪。无论我们看向哪里，总有设备或表面连接着不断流动的世界影像——它是现实的、过去的、可能的、应当的、从未存在且永远不会存在的。只有最不成熟的人不会理所当然地认为我们看到的每张照片都可能被操控，而越来越多的人则干脆假设每张照片都是假的。但40年前，情况并非如此。那时没人随身携带便携式手机相机。照片操控并不容易，获取其他地方的照片也不是即时的。人们虽然愤世嫉俗，但不一定是针对影像的。然而，最终发展成如今如此有效控制我们观看方式的产业，确实开始进入其发展高峰，而“影像世代”的艺术家们正是理解这一点的先驱。Sarah Charlesworth：双重世界，本周在洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）开幕的新展览，提供了一个难得的机会，通过审视这位最具影响力的先驱之一的丰硕作品，深入探讨“影像世代”的遗产。
20世纪中叶美国的影像
Sarah Charlesworth于1947年出生在新泽西州东橙市。和她那一代美国人一样，她在战后大规模生产、郊区扩张和消费主义的世界中长大。社会和政治变革在全国各个领域同时发生。美国家庭生活、社区生活、商业生活和国家生活都在改变。而所有这些变化归根结底都与一个问题有关：身份。人们如何看待自己很重要，更重要的是别人如何看待他们。和今天一样，当时美国身份观念的主要形成方式是通过影像。电视展示了成功男性、满足女性和好公民的形象。报纸照片展示了悲剧、荣耀、战争、犯罪和成就的样貌。印刷广告描绘了一个神奇的世界，紧邻其他一切，充满闪亮的产品、微笑的面孔和实现的梦想。
Sarah Charlesworth：双重世界，装置视图，洛杉矶县艺术博物馆，2017年8月20日–2018年2月4日，艺术品 © Sarah Charlesworth遗产，照片 © 博物馆助理
与此同时，艺术界几乎放弃了对写实影像的信仰。观念艺术家忙于证明理念高于形象。土地艺术家、光与空间艺术家和行为艺术家让我们欣喜地看到，过程和虚无缥缈的美学现象比影像更为重要、更具当代性和力量。当然，绘画依然存在。但1950和60年代绘画领域掀起波澜的大多是抽象作品。绘画关注过程、材料和形式问题。现实世界的绘画形象被视为过时且有些无意义。然而，随着60年代末的到来，许多哲学家、艺术家和社会评论家开始意识到一个讽刺的事实：艺术不仅变得更加抽象，涌入普通美国家庭的影像也几乎与具体现实毫无关系。大多数人用来构建身份和相互看法的影像其实是虚构的。
Sarah Charlesworth：双重世界，装置视图，洛杉矶县艺术博物馆，2017年8月20日–2018年2月4日，艺术品 © Sarah Charlesworth遗产，照片 © 博物馆助理
采取恰当的步骤
Sarah Charlesworth是质疑大众传媒影像对当代人类影响力的先驱之一。她看到报纸、电视和杂志上的影像，意识到它们在某种意义上与博物馆中的影像无异。她看到，世界上存在的每张影像，在某种程度上都属于每个能看到它的人。每个人都可以用无数方式使用、解读、操控和概念化它。因此，影像创作者的署名或许并不重要，因为影像一旦存在，就属于公众，可以被用于其他目的。她因此意识到创造力和原创性正在变得过时。基本上，这意味着艺术家不必发明新的影像。艺术家可以直接使用已有的影像作为新艺术的原材料。
Sarah Charlesworth：双重世界，装置视图，洛杉矶县艺术博物馆，2017年8月20日–2018年2月4日，艺术品 © Sarah Charlesworth遗产，照片 © 博物馆助理
当代对这一概念的称呼是“挪用”。Charlesworth创作的第一个探索挪用理念的作品集名为现代历史。在这个系列中，她收集了29份北美报纸，拍摄了它们的头版。她从图像中剔除了除报头和页面上的照片之外的所有内容。结果是仅通过影像传达的头版新闻。通过挪用当时最常见的媒体来源之一，她挑战了作者身份的本质和原创性的重要性。但更重要的是，她也迫使观众思考影像传达了什么。如果报社摄影师尽职尽责，他们的照片应讲述一个故事。但这些照片讲述了什么故事？去掉文字后丢失了什么语境？她的目的是挑战观众更深入地思考他们如何解读所见影像。
Sarah Charlesworth：双重世界，装置视图，洛杉矶县艺术博物馆，2017年8月20日–2018年2月4日，艺术品 © Sarah Charlesworth遗产，照片 © 博物馆助理
双重世界
这第一个报纸挪用系列只是Charlesworth目前在LACMA展出的十个作品集之一。展出的其他系列包括她的0+1（2000），拍摄全白物体置于光线充足的白色背景前，通过仅显示主题的暗示挑战观众的感知；梦幻岛（2002），拍摄单色背景上的物体，将主题孤立呈现为自身形态的图标；人体素描（1988/2008），包含40张人体照片；欲望之物（1983–89），将来自其他来源的影像物化，置于鲜艳背景上孤立呈现；以及可能是她最具争议的作品集静止影像（1980），包含裁剪、重新拍摄并放大的报纸照片，描绘人们从建筑物坠落的瞬间，原因可能是自杀、火灾或其他紧急情况。还有她的文艺复兴绘画系列（1991），将真实文艺复兴绘画的片段孤立并重新排列，以重新诠释其叙事。关于该系列，Charlesworth曾说过一句话，概括了她作品的核心：这个系列不是关于文艺复兴绘画，而是关于“我们生活在一个文艺复兴绘画存在的世界。”
Sarah Charlesworth：双重世界，装置视图，洛杉矶县艺术博物馆，2017年8月20日–2018年2月4日，艺术品 © Sarah Charlesworth遗产，照片 © 博物馆助理
LACMA展览的副标题“双重世界”取自Charlesworth在1990年代创作的一组作品，也包含在展览中。这是她少数拍摄三维物体原创照片的作品集之一。该系列包括双面橱柜的照片，每面都摆满了静物般的物品。所选物品常与摄影相关，如相机或旧照片。该系列传达了一个更广泛的观点，也很好地诠释了本次展览的理念。即我们生活在至少包含两个不同世界的环境中：一个是现实世界，一个是影像世界。影像不是现实，尽管它们可能展示存在的事物的照片。尽管这看似显而易见，影像不是真实的，我们仍以直接影响现实的方式解读它们。通过展示影像的影像和相机的影像，Charlesworth表明影像和影像制作机器与其他任何主题一样有效。然而，她同时指出，通过操控我们对她影像的体验，解读对理解影像至关重要，也对我们如何让影像塑造身份至关重要。双重世界提醒我们，这个世界的意义在很大程度上依赖于我们如何与影像世界互动，以及我们如何看待创作者的意图。
Sarah Charlesworth：双重世界 展览将持续至2018年2月4日，地点为洛杉矶县艺术博物馆美洲艺术馆二层。
Sarah Charlesworth：双重世界，装置视图，洛杉矶县艺术博物馆，2017年8月20日–2018年2月4日，艺术品 © Sarah Charlesworth遗产，照片 © 博物馆助理
封面图：Sarah Charlesworth：双重世界，装置视图，洛杉矶县艺术博物馆，2017年8月20日–2018年2月4日，艺术品 © Sarah Charlesworth遗产，照片 © 博物馆助理/LACMA
作者：Phillip Barcio
