马丁·普里亚 - 在工艺与艺术之间
马丁·普里亚尔的作品散发出一种美学的引力。它们以其存在吸引我们的注意，隐含着美、舒适的承诺，经过一段时间的凝视，甚至能让我们理解。普里亚尔于1941年出生，自孩提时代起便开始用手制作物品。他可以手工制作吉他或船只。他在纽约州北部的一个自己建造的工作室工作，常常使用他自己觅得的自然材料，利用他自己制作的工具进行雕刻。他的雕塑手工制作的特点使普里亚尔赢得了真正工匠的声誉：一个致力于工艺传统的人，值得这种艰难工作的崇敬。但正是他能够展现他所制作物品中所蕴含的普遍性，使他赢得了美国当代最伟大艺术家的声誉。他的许多作品没有标题，被视为抽象作品，但它们的本质是显而易见的。尽管我们可能无法给它们命名，但它们可能比我们对自身本质的理解更清楚自己是什么。随着他的一次重要展览将于9月19日在伦敦的伞单元当代艺术基金会开幕，我们认为有必要更深入地了解马丁·普里亚尔，并提供一些关于他迷人生活和工作的背景。
生物极简主义者
请原谅我创造一个可能只是无用艺术行话的词，但这是我为描述马丁·普瑞尔的作品而创造的一个词：生物极简主义。我的意思可能很明显，但如果不明显，请让我解释：我指的是普瑞尔所制作的物体在本质上是极简的——借用唐纳德·贾德的话，它们是特定的物体；有序、统一且强大——但它们也充满了生物现实中固有的叙事内容。它们可以被定义为自指的事物，并根据导致它们创作的材料和过程来欣赏。但它们也是复杂的，这种复杂性在验证它们的质量中起着重要作用。它们拥有自己的工艺。显然，它们是由人类制作的，而这个人类的辛勤劳动、智慧、视野和个性是使它们有趣的一个重要部分。
在耶鲁大学获得美术硕士学位期间，普里亚尔部分接受了两位艺术家的培训，他们自己帮助阐明了极简主义的意义：理查德·塞拉和罗伯特·莫里斯。但与这些艺术家可能回避个人工艺，选择让物品被制造不同，普里亚尔更愿意走进森林，砍倒一棵树，在他的工作室里切割和干燥木材，然后用他以同样方式制作的工具来塑造它。虽然一个纯粹的极简主义者可能会提前构思出一个特定的形式，然后使用没有内容或情感的材料和工艺来建造它，普里亚尔则选择能够表达其历史的材料，引导它们朝向其美学必然性的体现。虽然一个极简主义者可能努力制造无意义、无用的东西，普里亚尔则努力创造出与其原材料具有相同丰富性、质感和诗意实质的东西。由于它们与自然世界紧密相连，它们永远不会无意义，也不会无用。并且由于我们与它们共享起源，它们必然会吸引我们的兴趣。
马丁·普里亚尔 - 圣所，1982年，松木、枫木和樱桃（左）和夜间守望，2011年，枫木、柳树、OSB板，图片由马修·马克斯画廊提供，摄影：克里斯蒂安·大卫·埃罗伊（右)
多学科和通用
普里尔以他的雕塑和公共作品而闻名。他的纪念性户外作品箱与杆，创作于1977年，至今仍然是他美学立场最优雅和直接的表达之一。而他1996年的为布克·T·华盛顿而设的梯子已成为一个标志性的当代声明，以其抽象特质、材料方面、精细的创作过程以及叙事历史意义而受到推崇。但自1960年代以来，普里尔也一直在版画媒介中持续创作。他在瑞典皇家艺术学院学习版画，之前在塞拉利昂的和平队担任教师两年。1977年，他在布鲁克林工作室的火灾中，许多版画和其他艺术作品被毁。但有些作品被保存下来，或由普里尔修复，或以新的方式重新创作。
马丁·普里亚尔 - 问题，2013-14，青铜，87½ x 107 x 34¼ 英寸，图片由马修·马克斯画廊提供
在即将到来的Parasol Unit展览中，策展人Ziba Ardalan在博物馆一楼专门设立了一个画廊，以展示他创作中的版画部分。他的版画展现了细腻的触感和质朴的美学，为他的整体作品增添了深度和层次。这将让许多只知道Puryear雕塑的粉丝感到惊喜。但请不要担心，那些希望与Puryear著名的雕塑作品进行个人接触的人也不会失望。在Parasol Unit的Martin Puryear展览中，将展出一系列代表Puryear所使用的各种材料和工艺的雕塑。展品包括青铜和铁制作品，如Question和Shackled，当代木制作品，如The Load（2012）和Night Watch（2011），以及较早的木制物件，如Believer（1977-82）。展览将于2017年9月19日至12月8日在Parasol Unit Foundation for Contemporary Art展出，地址为伦敦Wharf Road 14号。
马丁·普里亚尔 - 问题，2013-14，青铜 87½ x 107 x 34¼ 英寸，图片由马修·马克斯画廊提供，摄影：克里斯蒂安·大卫·埃罗伊
特色图像：马丁·普里亚尔 -
所有图片 © Martin Puryear；所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
