神秘与形而上学 - 希拉泽·霍希亚里的艺术
思考存在的本质并不总是令人愉悦：我们显然是脆弱的，而这一生显然是短暂的。但我，至少，仍然认为面对我所是的本质是一项优先事项。幸运的是，有像Shirazeh Houshiary这样的艺术家，通过找到美学上有趣的方式来面对最大的问题，帮助了我，比如：什么是真实的；什么是想象的；存在意味着什么；不再存在意味着什么；存在是否真的会结束？Houshiary创造的物体，正如UMASS Amherst美术中心的一位作家所说，“承载着存在与思想之间的张力。”她的作品被称为神秘的，这个词暗示着神秘，并暗示着某种精神力量在起作用。我同意这个描述。一个人越是凝视她的作品，它们就越呈现出渡船人的特征，实体一只脚在这个世界，一只脚在下一个世界，准备帮助你渡过到另一边。但Houshiary的作品也常常被称为形而上学的。这个词我并不那么快就接受，尽管它对我来说是一个迷人的源泉。但我困在自己的思维中，问道：“某种物质如何也可以是形而上学的？”难道物理学不是人类知识的一个分支，通过它我们量化可观察、可测量的宇宙吗？艺术作品难道不是通过它们的可观察、可测量的属性来定义的吗？形而上学这个词来自古希腊语ta meta ta phusika，意思是物理学之后的事物。它明确暗示我们的存在中有超出可观察或可测量的东西。它指的是看不见的、无形的、不断变化的和无限的。我有时认为，暗示一个物体，比如一幅画、一座雕塑或一段视频，可以是形而上学的，这是一种魔法思维。但再说一次，也许不是。无论我们是在研究太空的遥远边界，还是我们自己身体和思想的微小边界，可能我们所能知道的都有其限制。或者，也许物理学之后的任何东西也是物理学的一部分，我们只是不知道如何去看它、如何去测量它、如何去表达它，或者它意味着什么。无论如何，这是一个值得深入探讨的话题，也是Shirazeh Houshiary所创作的一切艺术的核心。
寻求启示
我第一次看到的Shirazeh Houshiary的作品是一幅在泰特美术馆的画作，名为面纱。这件作品吸引了我，因为它似乎完全是黑色的。我倾向于被单色作品吸引，因为我喜欢靠近它们，看看它们是由什么构成的，并试图猜测它们是如何制作的。完全缺乏叙事或形式内容让我能够欣赏其他东西，比如质感、光泽和完成度。它也让我可以真正地在颜色上发狂。但我越看面纱，越意识到我并不是在看一幅单色画。在这幅画的美学领域中，确实逐渐似乎出现了一种内容。一个正方形在画面的上方中心显现出来，在那个正方形内又出现了其他形状：也许是其他正方形，一个圆形，或者可能是一个十字图案。深度开始从明暗的拉锯中显现出来。很快，我被吸引到了一个远比我最初意识到的或希望的要复杂得多的事物中。
面纱是对霍希亚里作品的完美引介，因为那件作品，至少对我来说，完全是关于感知的。当我接触这幅画时，我脑海中已经有了一个既定的议程，那就是对单色作品的表面特质进行迷恋。我有自己的品味、自己的观点和所谓的复杂性，所有这些都渴望得到验证。但在没有任何抵抗的情况下，我心甘情愿且愉快地放下了这一切。现在回想起这次经历，我看到了我所学到的简单而深刻的教训：我所认为的所有知识都有可能是错误的，或者至少是不完整的。当然，标题面纱是对这个教训的完美引用。面纱是只允许人们看到世界部分视角的东西。具有讽刺意味的是，在这种情况下，这幅画并不是面纱。它帮助揭开了面纱，让我这个观众能够看到之前不可见的事物。
避免精确
但尽管Veil帮助了我，在我看来，让我看得更多，理论上也知道得更多，Houshiary却称那幅画是“对知识的抗议。”这种描述方式是恰当的，因为它涉及到神秘的概念。它触及了我自己关于形而上学是否存在的疑问。这是一个开放的声明，也是对科学仍在与未知的存在作斗争的承认。这是Houshiary试图通过她的作品所要实现的本质所在。正如她在与泰特现代美术馆的采访中所说：“我想要做的不是广告。广告告诉你它到底是什么。艺术所做的是，它具有模糊性，它引导你去发现。它有可能性。它是多维的。我想看到一种艺术……让我思考我在这个世界上的演变……以及我在这个宇宙的时空中的位置。当人们在广告中给你事实时，它基本上扼杀了你的想象力。"
Houshiary所说的多维模糊性的一个优秀例子是她2011年的雕塑Lacuna。这件作品设计为悬挂在墙上。作为一个物体，它是线条、运动和颜色的表现。但当光线照射到它上面时，阴影会在各个方向上戏剧性地扩展。由此产生的现象让人想起理查德·图特尔在1970年代初首次将精致的金属丝作品悬挂在画廊墙壁上时所取得的简单、简约而又强有力的手势。这种物理存在的感觉被其虚幻而又明显可见的阴影所加倍、三倍，甚至可能无限放大。然而，颜色并没有延伸到空间中，硬度也没有。一些东西必须是物理对象本质的组成部分。Lacuna既是物理学的一部分，也是形而上学的一部分。它容易描述，但不容易定义。它是三维的，但随着光线的变化而变化，努力朝向第四维：时间。它的本质既由其组成材料决定，也由其内部和周围的空白空间以及其环境条件决定。
Shirazeh Houshiary - Lacuna, 2011, 铸造不锈钢, 80 x 220 x 80 cm, © Shirazeh Houshiary
解体与统一
Houshiary 在她的作品中融入的最常见元素之一是呼吸。但也许仅仅称其为呼吸太过简单。她更感兴趣的是面对呼吸究竟是什么的问题。显然，呼吸只是我们给流入和流出我们肺部的空气的名称，使我们得以生存。但呼吸也代表着远不止于此。它是一个过程，始于我们的存在邀请外部宇宙进入，然后暂时与之统一，最后以我们的存在解体那种结合，将属于我们的部分向外排出，回到它所来自的深渊。呼吸是上升与下降，缩短与延长，是所有生与死的事物的宏大终极本质的循环表达。
Houshiary 在她的塔楼中美学地展现了呼吸的过程。它们的固体元素本身是刚性和不可移动的，然而曲线形状却展示了所有物理事物固有的灵活性和波动性。最重要的是，固态和流态这两种存在状态同时存在于一个结构中。正如 Houshiary 告诉 Elizabeth Fullerton，一位为路透社报道的记者，她在 2013 年为 ARTNEWS 撰写了一篇关于她的文章，“就好像同一个物体同时被构建和崩溃。宇宙正处于解体的过程中，一切都在侵蚀的状态中，然而我们却试图稳定它。这种紧张感让我着迷，它是我作品的核心。”
Shirazeh Houshiary - Stretch, 2011, 阳极氧化铝（紫色），宽85，长85，高123.5厘米，© Shirazeh Houshiary 和 Lisson Gallery
特色图片：Shirazeh Houshiary - Effuse, 2017,铅笔、颜料在黑色Aquacryl画布和铝上，47 1/5 × 47 1/5 英寸，120 × 120 厘米，©Shirazeh Houshiary 和 Lehmann Maupin，纽约和香港
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
