神秘与形而上学 - 希拉泽·霍希亚里的艺术
思考存在的本质并非总是令人愉快：我们显然是脆弱的，这生命显然是短暂的。但我个人仍然认为，直面自我本质是优先要做的事。幸运的是，有像Shirazeh Houshiary这样的艺术家，她们通过审美上有趣的方式帮助我面对最大的问题，比如：什么是真实；什么是虚幻；存在意味着什么；不存在意味着什么；存在是否真的会终结？正如马萨诸塞大学阿默斯特分校美术中心的一位作家所说，Houshiary创造的作品“承载着存在与思维之间的张力。”她的作品被称为神秘主义，这一词汇暗示了神秘，并暗示某种精神层面的存在。我同意这一描述。越是凝视她的作品，它们越显现出摆渡人的特质——一只脚踏在此世，一只脚踏在彼岸，准备帮助你渡过彼岸。但Houshiary的作品也常被称为形而上学的。这个词我不那么轻易接受，尽管它令我着迷。但我困惑于心中问道：“物质的东西怎么可能也是形而上学的？”物理学不正是人类通过它来量化可观察、可测量的宇宙吗？艺术品不正是由其可观察、可测量的属性定义的吗？形而上学一词源自古希腊语ta meta ta phusika，意为物理学之后的事物。它明确暗示我们的存在不仅限于可观察或可测量的范围。它指向无形、无形态、不断变化和无限的领域。我有时认为，认为一件物体，如绘画、雕塑或视频，可以是形而上学的，是一种魔法思维。但也许并非如此。无论我们是在研究宇宙的遥远边际，还是我们自身身体和心灵的微小领域，我们所能知晓的可能都有极限。或者，物理学之后的东西也可能是物理学的一部分，只是我们尚未知道如何观察、测量、表达它，或理解它的意义。不管怎样，这都是一个值得深入探讨的话题，也是Shirazeh Houshiary所有作品的艺术核心。
寻求启示
我第一次看到Shirazeh Houshiary的作品是在泰特美术馆的一幅名为Veil的画作。这件作品吸引我，是因为它看起来完全是黑色的。我倾向于被单色作品吸引，因为我喜欢靠近它们，观察它们的构成，试图猜测它们是如何创作的。完全缺乏叙事或形式内容让我能够欣赏其他方面，比如质感、光泽和表面处理，也让我能够真正沉浸于色彩之中。但我越看Veil，越意识到我并不是在看一幅单色画。在这幅画的审美领域内，确实逐渐显现出某种内容。画面上方中央出现了一个方形，方形内又出现了其他形状：可能是其他方形，一个圆形，或者一个十字图案。明暗的推拉之间开始显现出深度。很快，我被吸引进入了一个比我最初意识到或期望的更为复杂的境地。
Veil是了解Houshiary作品的完美入门，因为对我来说，她的作品完全关乎感知。当我接近这幅画时，心中已有既定的目标，那就是迷恋单色作品的表面特质。我有自己的喜好、观点和所谓的成熟度，所有这些都渴望被认可。但我毫无抵抗地、愉快地放下了这一切。事后回想这段经历，我看到我学到的简单而深刻的教训：我认为自己知道的一切可能是错误的，或者至少是不完整的。当然，作品名Veil（面纱）正好呼应了这一教训。面纱只允许人们看到世界的部分视角。讽刺的是，这幅画本身并非面纱，而是帮助揭开面纱，让我这个观者看到之前不可见之物。
避免精确
尽管Veil帮助我在理论上看得更多、知道更多，Houshiary却称这幅画是“对知识的抗议。”这种描述恰如其分，因为它涉及神秘的概念。它触及了我关于形而上学是否存在的疑问。这是开放性的声明，也是科学仍在努力应对未知存在的承认。这正是Houshiary试图通过她的作品实现的核心。正如她在泰特现代美术馆的一次采访中所说：“我试图做的不是广告。广告告诉你它是什么。艺术则有模糊性，引导你去发现。它充满可能性。它是多维的。我想看到一种艺术……让我思考自己在世界中的演变……以及我在宇宙这个时空中的位置。当人们在广告中给你事实时，基本上扼杀了你的想象力。”
Houshiary所说的多维模糊性的一个极佳例子是她2011年的雕塑作品Lacuna。这件作品设计为悬挂在墙上。作为一个物体，它表现了线条、运动和色彩。但当光线照射时，阴影向四面八方大幅扩展。这种现象让人联想到理查德·塔特尔在1970年代初期首次将细线作品悬挂于画廊墙壁时所达到的简洁而强烈的表现。这个物理实体的存在被其虚无缥缈但清晰可见的阴影所加倍、三倍甚至无限放大。然而，颜色并未延伸到空间中，硬度也未延伸。某些特质必然是物理物体的本质。Lacuna既是物理的，也是形而上的。它易于描述，却难以定义。它是三维的，但随光线变化，努力迈向第四维：时间。它的本质既由构成它的材料决定，也由其内部和周围的空隙及环境条件决定。
Shirazeh Houshiary - Lacuna，2011年，铸造不锈钢，80 x 220 x 80 厘米，© Shirazeh Houshiary
瓦解与统一
Houshiary作品中最常见的元素之一是呼吸。但称之为呼吸或许过于简单。她更感兴趣的是探讨呼吸究竟是什么。显然，呼吸只是我们赋予进出肺部空气的名称，使我们得以存活。但呼吸也代表着远不止这些。它是一个过程，始于我们的存在邀请外部宇宙进入，然后暂时与之统一，最终我们的存在瓦解这种结合，将属于我们的部分排出，回归其起源的深渊。呼吸是升起与落下，是缩短与延长，是所有生死万物的宏大终极本质的循环表达。
Houshiary在她的塔形作品中审美地表现了呼吸的过程。它们的实体部分本身坚硬且不可移动，但曲线形态展示了所有物质事物固有的柔韧性和波动性。关键在于这两种存在状态——坚固与流动——同时存在于一个结构中。正如Houshiary在2013年接受路透社记者Elizabeth Fullerton为ARTNEWS撰写的报道中所说：“仿佛同一物体同时被构建和瓦解。宇宙处于瓦解过程，一切都在侵蚀状态中，但我们试图稳定它。这种张力令我着迷，也是我作品的核心。”
Shirazeh Houshiary - Stretch，2011年，阳极氧化铝（紫罗兰色），宽85，长85，高123.5厘米，© Shirazeh Houshiary 和 Lisson Gallery
封面图：Shirazeh Houshiary - Effuse，2017年，铅笔、颜料绘于黑色Aquacryl画布及铝材，47 1/5 × 47 1/5英寸，120 × 120厘米，©Shirazeh Houshiary 和 Lehmann Maupin，纽约及香港
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
