这些艺术家继续重新定义3D打印艺术
我曾在一个以3D 打印艺术为主题的艺术开幕式上听到一个笑话。内容大致是这样的：“你怎么知道你在看一件 3D 打印艺术作品？”答案是：“因为每个人都告诉你。”这让我笑了，首先是因为这是真的，人们对这种媒介往往如此兴奋，以至于无法抗拒谈论它。其次，我笑是因为在我看到的几乎每一件 3D 打印艺术作品中，使用 3D 打印机这一事实在我看来似乎是无关紧要的。这些作品似乎没有什么要求使用这种技术的必要。所有这些都可以通过其他方式完成。这就引出了一个问题：大家到底在热议什么？3D 打印机只是工具，其本质与投影仪没有什么不同。我从未见过有人在画廊里走过来，指着一幅画说：“那是用投影仪做的。”但我也从未有人走过来对我说：“那完全是助手在艺术家度假时做的。”关键在于，这并不重要。一旦艺术作品的构思形成并采取步骤去实现，无论实际的作品是由这台机器还是那台机器，或者这双手还是那双手完成，都没有区别。使用 3D 打印机制作艺术并不会以任何方式验证作品——这只是体验的一个方面，通常是最不重要的方面。至少，这是我的看法。因此，当我被要求写关于重新定义 3D 打印艺术的艺术家时，我采取了这样的观点：我应该介绍那些有趣想法并创作出我想谈论的作品的艺术家，而不管这些作品是如何制作的。带着这个前提，以下是七位使用 3D 打印技术创作作品的艺术家，他们通过自己思想的力量，重新定义了这一新工具在当代美学中的地位。
里克里特·蒂拉瓦尼娅
如果你曾听说过 关系美学 或 关系艺术 这个术语，你可能听说过泰国艺术家 Rirkrit Tiravanija。他的作品对这种艺术体验在1990年代的流行至关重要。他最著名的关系艺术展览名为 pad thai. 在1990年于纽约的 Paula Allen Gallery 举办的展览中，艺术家没有创作和展示作品，而是在空间内烹饪 pad thai 并将其提供给画廊的访客。该展览帮助定义了关系美学，探索了艺术家不仅仅是创作者，而是体验的促进者这一理念。从这些体验中产生的人际关系才是最重要的。
最近，提拉瓦尼亚因其在2017年香港巴塞尔艺术展上的沉浸式装置而受到关注，该装置质疑了艺术和艺术历史在人的体验中的角色。这个作品本质上是一个由传统绑扎的竹子构成的巨大迷宫。参观者进入迷宫，在其中寻找出路时，他们逐渐遇到了五棵3D打印的盆栽树，每棵树都放置在一个受艺术家康斯坦丁·布朗库西启发的木制底座上。盆栽树是3D打印的这一事实并不是最重要的，重要的是它们是人工的这一点。盆栽树的意义在于它是一种自然的东西，被人类的手以一种人类干预不可识别的方式所干预。在这种情况下，树木的人工性与迷宫所激发的唤起性概念相结合，再加上艺术历史的参考，所有这些共同作用，为观众提供了一种抽象的、开放式的体验，要求社会互动以理解其潜在的意义层次。
Rirkrit Tiravanija - 无题 2017（无水无火），2017。3D 打印盆景树，木质底座。© Rirkrit Tiravanija，感谢 Neugerriemschneider 画廊，柏林
世纪萨默斯
vanitas这个词源于拉丁语，意为空虚。它在16世纪和17世纪的荷兰被用作一种静物画的名称。Vanitas画作基本上是展示平凡物品集合的静物画，通常伴有人类头骨，说明追求世俗事物的无意义。荷兰艺术家和设计师Wieki Somers在2010年创作了一系列3D打印艺术作品，使用了Vanitas画作中常见的视觉语言，以回应一个要求设计师“思考进步概念”的设计比赛。她创作的系列名为Consume or Conserve，包含三个静物雕塑场景。每个场景由平凡的日常产品组成，如秤、吸尘器和烤面包机，完全由人类遗骸的灰烬3D打印而成。
在她对这项工作的解释中，索默斯指出，人类技术已经发展到一个我们很快可能面临永生前景的地步。"但是，"她问，"如果我们仅仅用它来继续成为那些不顾后果而追求越来越多产品的消费者，那么永生有什么意义呢？在这条未受批判的创新道路上，某一天我们可能会发现自己变成了我们所组装的那些产品。"她将这个概念推向了逻辑的结论，字面上用曾经珍贵的人类生命的残余创造出产品。
Wieki Somers - 消费或保护, 2010. 3D 打印的人类遗骸. © Wieki Somers
斯蒂芬妮·兰珀特
纽约艺术家斯蒂芬妮·莱姆珀特创作关于沟通的作品。她希望引起我们对语言的关注，以及我们用它来传达故事、历史和记忆的方式，以在我们的生活中创造意义。作为一位多维艺术家，莱姆珀特使用多种媒介。她最简洁的作品之一是一系列名为重构圣物的作品，她为此创作了从语言中字面构建的雕塑遗物。这些物体在多个层面上自我表达。莱姆珀特通过使用3D打印软件创作了这些作品。然而，她更喜欢使用行业标准的、但不那么引人注目的术语快速原型雕塑。
斯蒂芬妮·伦珀特 - 重构圣物箱，寻找失去的时间，2011年。快速原型雕塑。© 斯蒂芬妮·伦珀特
西奥·詹森
荷兰艺术家西奥·扬森（Theo Jansen）在1990年代首次成名，当时他开始创造他的沙滩兽（Strandbeests），这些巨大的动能生物似乎能够独立行走。正如他所称，它们是“自我推进的海滩动物”。你可能见过它们在世界各地的海滩上优雅爬行的录像。扬森既是设计师，又是工程师，还是艺术家，他曾说过：“艺术与工程之间的墙只存在于我们的头脑中。”通常，他的大型创作是由PVC管制成的。但最近，他开始通过提供迷你版的3D打印沙滩兽s，以仅€160.00的价格让几乎任何人都能拥有他的创作。更美妙的是，任何能够获取设计图的人都可以打印出一个。正如他的网站所述：“西奥·扬森的沙滩兽通过将其数字DNA直接注入3D打印系统找到了繁殖的方法。”
西奥·扬森 - 微型3D打印沙滩兽。© 西奥·扬森
尼克·埃文克
比利时艺术家Nick Ervinck的作品以鲜艳的色彩和令人兴奋的形状呼喊着，体现了一个概念：占据空间的物体也可以创造空间。他的雕塑有各种尺寸，从微型作品到纪念性的公共艺术。通过设计自己的3D打印工具和技术，他正在推动这一工具的边界，不仅将其作为目的本身，而是作为实现他个人愿景创作的独特方法。
尼克·埃尔文克 - EGNOABER, 2015. 聚氨酯和聚酯. 710 x 440 x 490 cm. © 尼克·埃尔文克
谢恩·霍普
位于布鲁克林的艺术家Shane Hope将3D打印的细胞结构作为他抽象画作的一个元素。从远处看，它们似乎是用厚涂的笔触堆叠而成的绘画作品，但仔细观察时，组装的纳米结构逐渐显现出来。这一元素是3D打印的并不明显，也不是欣赏这些作品所必需的，但对这项技术的影响进行思考为其潜在意义增添了层次。
Shane Hope - Femtofacturin' Fluidentifried-Fleshionistas, 2012. 3D打印的PLA分子模型，基于丙烯酸基材。© Shane Hope，感谢Winkleman Gallery，纽约
莫妮卡·霍尔西科娃
捷克艺术家莫妮卡·霍尔奇科娃的作品既令人难忘又美丽。她回归于人类骨骼和骨架结构的主题，创作出挑战我们对自身目的和潜力的构图。尽管并不完全专注于这一媒介，她常常使用3D打印技术来创作她的石膏复合雕塑。
莫妮卡·霍尔奇科娃 - K2, 2011. 3D 打印石膏复合材料。© 莫妮卡·霍尔奇科娃
特色图片：Rirkrit Tiravanija - 无题 2013（指示性阴影编号1），2013-2017。 不锈钢底座（3个面板），3D打印塑料（盆景树），不锈钢立方体（基座）。 35 2/5 × 35 2/5 × 35 2/5 英寸，90 × 90 × 90 厘米。© Rirkrit Tiravanija 和 Pilar Corrias 画廊，伦敦
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
