这些艺术家继续重新定义3D打印艺术

我曾在一次以3D打印艺术为主题的艺术开幕式上听过一个笑话。大意是：“你怎么知道你看到的是一件3D打印艺术品？”答案是：“因为每个人都会告诉你。”这让我首先笑了，因为这是真的，人们往往对这种媒介感到非常兴奋，忍不住到处谈论它。其次我笑是因为，在我见过的几乎所有3D打印艺术作品中，作品是用3D打印机制作的这一事实对我来说似乎并不重要。这些作品中没有任何东西非得用这项技术不可。所有这些都可以用其他方式完成。这就引出了一个问题：大家到底在兴奋什么？3D打印机只是工具，其本质与投影仪等工具无异。我从未有人在画廊里走过来指着一幅画说：“那是用投影仪做的。”但我也从未有人走过来说：“那完全是艺术家度假时助手们做的。”重点是，这并不重要。一旦艺术品的构思形成并开始实现，实际制作是由这台机器还是那台机器，或是这双手还是那双手完成，都无关紧要。3D打印机被用来制作艺术品这一事实并不能证明作品的价值——它只是体验的一个方面，通常还是最不重要的方面。这至少是我的看法。所以当有人请我写关于重新定义3D打印艺术的艺术家时，我采取了这样一个视角：我应该介绍那些有趣想法并创作出我愿意谈论的作品的艺术家，而不论作品是如何制作的。带着这个前提，以下是七位利用3D打印技术创作作品的艺术家，他们凭借强烈的理念，正在重新定义这项新工具在当代美学中的地位。

Rirkrit Tiravanija

如果你听说过关系美学或关系艺术这个词，你很可能听说过泰国艺术家Rirkrit Tiravanija。他的作品对1990年代这类艺术体验的流行起到了关键作用。他最著名的关系艺术展览名为pad thai。该展览于1990年在纽约Paula Allen画廊举办，艺术家没有创作和展示作品，而是在现场烹饪泰式炒河粉并分发给画廊访客。该展览帮助定义了关系美学，探讨艺术家不只是创作者，更是体验的促进者。由这些体验产生的人际关系才是最重要的。

最近，Tiravanija因其在2017年香港巴塞尔艺术展上的沉浸式装置作品受到关注，该作品质疑艺术和艺术史在人类体验中的角色。作品本质上是一个由传统绑扎竹子构成的巨大迷宫。访客进入迷宫，在寻找出口的过程中逐渐遇到五棵3D打印的盆景树，每棵树都置于一个木制底座上，灵感来自艺术家Constantin BrâncuÈ™i曾制作的雕塑底座。盆景树是3D打印的这一事实并非最重要，重要的是它们是人造的。盆景的意义在于它是自然物经过人手干预，使人无法察觉人为痕迹。而在这里，树的人工性质与迷宫激发的联想，再加上艺术史的引用，共同为观众提供了一个抽象且开放的体验，要求社会互动以理解其潜在的多层含义。

Rirkrit Tiravanija - 无题 2017（无水无火），2017年。3D打印盆景树，木制底座。© Rirkrit Tiravanija，柏林Neugerriemschneider画廊提供

Wieki Somers

“虚无”（vanitas）一词源自拉丁语，意为空虚。16至17世纪的荷兰用它来命名一种静物画。虚无画基本上是描绘一堆平凡物品的静物画，通常伴有人类头骨，象征追求尘世之物的无意义。荷兰艺术家兼设计师Wieki Somers在2010年创作了一系列3D打印作品，借用了虚无画的视觉语言，回应一个设计竞赛，主题是“思考进步的概念”。该系列名为消费还是保存，包含三个静物雕塑场景。每个场景由平凡的日常用品组成，如秤、吸尘器和烤面包机，全部用人类遗骸的骨灰3D打印而成。

Somers在作品说明中指出，人类技术已发展到可能面临永生的前景。“但是，”她问，“如果我们只是继续作为消费者，追求越来越多的产品，不顾后果，永生又有什么意义？如果我们继续这条未经批判的创新之路，总有一天我们可能会变成我们组装的那些产品。”她将这一概念推向极致，字面上用曾经珍贵的人类生命残骸创造了产品。

Wieki Somers - 消费还是保存，2010年。3D打印人类遗骸。© Wieki Somers

Stephanie Lempert

纽约艺术家Stephanie Lempert的作品关注交流。她希望引起我们对语言的关注，以及我们如何用语言传达故事、历史和记忆，从而在生活中创造意义。作为一位多维度艺术家，Lempert使用多种媒介。她最简洁的作品之一是名为重构圣物的系列，她用语言字面上构建了雕塑圣物。这些物件在多个层面上自我表达。Lempert通过3D打印软件创作它们，但她更喜欢使用行业标准但不那么引人注目的术语快速原型雕塑。

Stephanie Lempert - 重构圣物，寻找失落的时间，2011年。快速原型雕塑。© Stephanie Lempert

Theo Jansen

荷兰艺术家Theo Jansen在1990年代开始以其“沙滩兽”闻名，这些巨大且动态的生物似乎能自行行走。他称它们为“自我驱动的海滩动物”。你可能见过它们在世界各地海滩上诗意爬行的影像。Jansen既是设计师、工程师，也是艺术家，他曾说：“艺术与工程之间的界限只存在于我们的头脑中。”他的巨大作品通常由PVC管制成。但最近，他开始通过出售迷你3D打印的沙滩兽，售价仅为160欧元，让几乎任何人都能拥有。更妙的是，任何获得设计图的人都可以打印出一只。正如他的网站所说，“Theo Jansen的沙滩兽通过将其数字DNA直接注入3D打印系统，实现了繁殖。”

Theo Jansen - 迷你3D打印沙滩兽。© Theo Jansen

Nick Ervinck

比利时艺术家Nick Ervinck的作品色彩鲜艳、形态激动人心，体现了占据空间的物体也能创造空间的理念。他的雕塑尺寸各异，从微型到巨型公共艺术。他通过设计自己的3D打印工具和技术，推动了这项工具的边界，不仅将其作为目的本身，更作为实现个人幻想创作的独特方法。

Nick Ervinck - EGNOABER，2015年。聚氨酯和聚酯。尺寸710 x 440 x 490厘米。© Nick Ervinck

Shane Hope

布鲁克林艺术家Shane Hope在其抽象画作中使用3D打印的细胞结构作为元素。从远处看，它们像是堆积着厚重颜料笔触的绘画作品，但近看则显现出组装的纳米结构堆叠。3D打印这一元素并非显而易见，也非欣赏作品的必要条件，但考虑这项技术的含义为作品增添了潜在的多层意义。

Shane Hope - Femtofacturin' Fluidentifried-Fleshionistas，2012年。3D打印PLA分子模型，丙烯基底。© Shane Hope，纽约Winkleman画廊提供

Monika Horcicova

捷克艺术家Monika Horcicova的作品令人难忘且美丽。她反复探讨人体骨骼和骨架结构的主题，创作出挑战我们对自身目的和潜能认知的构图。虽然她并非专注于此媒介，但经常使用3D打印技术制作石膏复合材料雕塑。

Monika Horcicova - K2，2011年。3D打印石膏复合材料。© Monika Horcicova

封面图：Rirkrit Tiravanija - 无题 2013（指示性阴影1号），2013-2017年。不锈钢底座（三个面板），3D打印塑料（盆景树），不锈钢方块（基座）。尺寸35 2/5 × 35 2/5 × 35 2/5英寸，90 × 90 × 90厘米。© Rirkrit Tiravanija及伦敦Pilar Corrias画廊
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作者：Phillip Barcio