两场重要的玛丽·海尔曼展览给予了这位艺术家长期以来应得的关注

玛丽·海尔曼 目前正受到很多关注，她可能会是第一个承认这正是她一直想要的。 这并不是批评。 我只是重述海尔曼在2016年接受《卫报》采访时所说的话。 当她年轻时，她想成为一名运动员，因为这能引起人们的注意。 所以她成为了一名跳水运动员，但后来，当冲浪成为潮流时，她又成为了一名冲浪者，以便能融入这个圈子。 在大学里，她学习了诗歌。 只有当她因陶艺的技巧而开始受到关注时，她才逐渐转向艺术。 但这有什么错呢？ 因为引起注意而做某事有什么错呢？ 没有某种利他主义的理由去创作艺术有什么错呢？ 一些艺术家声称他们出于创作的冲动而创作艺术。 另一些则声称有更高尚的哲学或诗意的理由。 然后一些艺术家干脆拒绝解释他们为什么做他们所做的事情，仿佛这无法理解，或用简单的语言无法表达。 今年早些时候年满77岁的海尔曼，足够自信地说出真相：她只是喜欢创作东西，而由于这很有趣、好玩、引人注目并且能支付账单，她一直在继续做这件事。 但与她的朋友们相比，这些朋友多年来包括理查德·塞拉、菲利普·格拉斯、安迪·沃霍尔、布鲁斯·诺曼和其他数十位著名艺术家，海尔曼过着相对默默无闻的生活。 这一切在2007年发生了变化，当时她的作品举办了一场大型回顾展，巡回展出两年。 从那时起，她逐渐开始声称自己在当代抽象艺术中真正的影响力。 如果你从未听说过玛丽·海尔曼，她的大量作品的几个元素目前在纽约的两个相邻的个展中展出，这正是发现她作品的绝佳时机。

诚实的艺术

玛丽·海尔曼在她的职业生涯中慷慨地接受了数十次采访。仅此一点并不一定使她与其他艺术家有所区别。但使她与众不同的是，在她的采访中，她非常愿意直言不讳。以她轻松随意的方式，她准确地表达了自己真正的想法，这使得任何人都很难真正批评她——尽管多年来有很多人尝试过。例如，有人称海尔曼的作品是衍生的，暗示她只是重复过去那些陈旧的主题，甚至是完全抄袭一些其他著名艺术家的成就。但在 与罗斯·布莱克纳的采访中，海尔曼自豪地谈到她经常从她钦佩的过去艺术家那里汲取灵感。在那次采访中，她向布莱克纳指出一件新作品，并说那是一幅卡尔德作品。海尔曼模仿的并不仅仅是著名艺术家。在多次采访中，她面带微笑地表示，她喜欢《辛普森一家》电视节目的色彩组合。她在画布上复制这些颜色，只希望能达到她第一次在卡通中看到时的那种鲜艳和纯净。一些评论家称海尔曼懒惰。但在她与ART21的采访中，她让批评者的气焰消失，笑着说自己有多懒，指出她绝对无法像抽象表现主义者那样挣扎。她承认自己积极寻求实现作品的最快、最简单的方法。她公开谈论使用Photoshop来发展她的想法，并开玩笑说她的一些画作只需几分钟就能完成。然后是她收到的最著名的批评，当艺术评论家大卫·希基指责海尔曼对绘画技艺一无所知。今天谈到那篇文章时，海尔曼表示同意，承认希基写那篇文章时是对的。

玛丽·海尔曼 - 展览视图，丹·弗拉文艺术学院，布里奇汉普顿，纽约。© 玛丽·海尔曼。照片：比尔·雅各布森工作室，纽约

傻瓜与他们的愚行

但是，所有那些批评者的思维方式确实有些颠倒，他们错误地把玛丽·海尔曼当作傻瓜。首先，他们忘记了诗人威廉·布莱克的智慧，他指出，固执于愚蠢的傻瓜最终会变得聪明。确实，尽管海尔曼在1970年代初开始绘画时对绘画技艺一无所知，但她自学成才。她研究了自己偶像的作品。她与其他艺术家交谈，和他们社交和合作。她依靠自己的竞争精神、天赋和毅力，学习了如此多的绘画技艺，以至于她最终成为了一名专业的教师。对于一个被认为懒惰的艺术家来说，海尔曼确实创作了大量的作品，顺便提一下，这些作品在世界上许多最负盛名的收藏中都有代表。而对于一个被认为是模仿的艺术家来说，她的作品变得如此简洁且一目了然，实在是令人惊讶。也许批评者未能理解的是，决定成为艺术家的先决条件并不在于他们。美国作家库尔特·冯内古特曾在给他弟弟的一封信中指出，好的艺术作品的标准是人们想要围绕它。就玛丽·海尔曼而言，她的作品绝对符合这一标准。事实上，她之所以最为人知的事情之一，就是她在展览中倾向于放置椅子，以便参加展览的人可以坐下来。她设计并手工制作这些椅子。它们是她调色板和她在其他作品中发展出的形式世界的标志。观众在她的展览中需要坐下的事实——因为他们有兴趣在她的作品面前停留如此长的时间——就是海尔曼所需要的所有验证。

玛丽·海尔曼 - 白教堂的阳光椅 (2016) (全新), 2016, 油漆胶合板, 25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10 英寸, © 白教堂画廊

展现力量

当玛丽·海尔曼在1968年从加利福尼亚大学伯克利分校获得MFA后首次来到纽约市时，她自称是一个“激进的嬉皮士”。她认为自己与唐纳德·贾德、罗伯特·史密森、理查德·塞拉、埃娃·赫斯或当时主导艺术界的其他艺术家一样出色。她常常出现在那些著名艺术家聚集的酒吧，开始争论，只为激起竞争对手的反应。那时她引起了一些关注，但却被拒绝了她渴望的名声，并认为自己应得的名声。今天，她对那些经历进行了反思。她认为，或许她今天所获得的关注没有在生命早期就降临于她，这是一件好事。她觉得她早期的作品在当时不会以现在的方式被理解。这个想法触及了海尔曼的一个共同主题：日本的侘寂（Wabi-sabi）概念。基本上，侘寂的理念是美存在于无常之中。一个有缺陷的陶瓷茶杯比机器制造的东西更美，因为它接受了材料的缺陷，以及制作它的人的缺陷。随着时间的推移，事物会变得更加美丽——这就是侘寂。回到1976年，如果我们有机会看到玛丽·海尔曼所画的红、黄和蓝色的画作，谁能说我们会如何反应。但现在，四十年后，它们在物理上变得更老，我们也是。我们看到了它们的缺陷，以及制作它们的艺术家的缺陷，而她从未试图掩盖这些缺陷。通过这种经历，我们或许也会注意到自己身上的缺陷，并认识到它们的优雅。

RYB: 玛丽·海尔曼画作，1975–78，在纽约克雷格·F·斯塔尔的展览视图，2017年，浅蓝色工作室

玛丽·海尔曼 目前展出

如果您想要发现玛丽·海尔曼的艺术，五幅画布、一件悬挂的陶瓷作品以及五个陶瓷杯和碟子目前在丹·弗拉文艺术学院展出，位于纽约布里奇汉普顿的迪亚艺术基金会，展期至2018年5月27日。同时，至2017年10月28日，位于纽约的克雷格·F·斯塔尔画廊的展览RYB: 玛丽·海尔曼绘画，1975-78展出了三只陶瓷碗的装置，以及海尔曼在1970年代末突破时期创作的12幅画布，那时她仅使用原色和简单的几何形状，挑战重新想象绘画的可能性。元描述：两场当前在纽约的玛丽·海尔曼作品展览展示了她的绘画、雕塑和陶瓷作品，展示了一位有影响力艺术家的多样创作。

玛丽·海尔曼 - 装置视图，丹·弗拉文艺术学院，布里奇汉普顿，纽约。© 玛丽·海尔曼。照片：比尔·雅各布森工作室，纽约

特色图片：玛丽·海尔曼 - 装置视图，丹·弗拉文艺术学院，布里奇汉普顿，纽约。© 玛丽·海尔曼。照片：比尔·雅各布森工作室，纽约

由 Barcio 贡献