德国抽象艺术先锋卡尔·奥托·戈茨的遗产

2017年8月19日，卡尔·奥托·戈茨，一位在抽象艺术中独树一帜的声音，享年103岁。我可以毫无保留地说，戈茨在其一生中创作的作品值得尊敬。它不仅充满了强烈的力量，而且极具个人特色。作为一种被称为德意志非形式艺术的手势抽象的先驱，戈茨在他的祖国被广泛认为是在二战后复兴德国艺术界尊严的重要人物。除了他自己的艺术创作外，他还是20世纪中叶最具影响力的德国艺术教师之一，事实证明，过去半个世纪中大约六位最著名的德国艺术家都是他的学生。但戈茨的艺术和教学并不是他生活中唯一引人入胜的元素。他还代表着一些相当严肃且复杂的东西。他曾是一名纳粹士兵：这是人性的复杂本质以及历史的多层次和常常令人惊讶的真相的证据。

意外的纳粹分子

卡尔·奥托·戈茨于1914年出生在德国边境小镇亚琛。他对艺术的兴趣很早就开始了，并在1932年，18岁时，作为亚琛应用艺术学校（Kunstgewerbeschule）的学生开始创作他的第一批抽象艺术作品。像当时大多数年轻的先锋艺术家一样，他的兴趣与当时在欧洲流行的现代主义运动相一致，如超现实主义、立体主义和表现主义。但在1935年，当纳粹掌控德国时，这些艺术表现形式被政府视为堕落，随即被禁止。虽然屈服于政府的压力，但戈茨不愿放弃艺术，继续作为风景画家创作，甚至通过出售自己的作品谋生。1940年，他甚至获得了德累斯顿艺术经销商海因里希·库尔的代理，库尔是库尔画廊的老板。

但是，如果有人回去寻找戈茨在那个时候创作的作品的例子，今天是找不到的。大多数，甚至可以说是全部，都在1945年盟军对德累斯顿市的轰炸中被毁。戈茨本人于1936年被征召入纳粹军队。他一直是一名纳粹士兵，直到战争结束。他的职位是在信号兵部队，负责通过无线电和电话以及雷达进行通信。在他作为士兵的整个期间，戈茨在秘密中继续探索他的抽象艺术理念，尤其是在他的休息时间。事实上，他一些最具实验性的作品，被称为他的rasterbilder，或光栅图像，正是在他担任雷达技术员期间构思的。

卡尔·奥托·戈茨 - 24种带有账单的变体（24 Variations with a Billing），1948年，27.5 x 44 厘米，油画和沙子在硬纤维上，© KO 戈茨和里萨基金会

将艺术与生活分开

这或许很难想象：一位被征召入伍的艺术家作为纳粹，但他仍然继续追求先锋艺术的议程，同时扮演着邪恶机器中的一个齿轮。在关于戈茨的传记中，他有时被描述为在他的雷达屏幕上徘徊，操控技术以在屏幕上创造抽象图像。这几乎是一个滑稽的想法：这位顽皮的抽象艺术家在穿着空军制服的同时，实验前沿的数字抽象美学。后来在1960年代，戈茨招募了他在杜塞尔多夫艺术学院的学生，帮助他使用当时全新的艺术创作系统——生成艺术，制作他的rasterbilder画作。生成艺术背后的理念是，艺术家创建一个系统，然后该系统自主做出所有美学选择，从而创造出一件艺术作品，艺术家对此没有发言权。老实说，这听起来很像二战中许多士兵所采用的智力方法，他们在类似的、无思考的系统下所犯下的暴行，戈茨本人目睹了九年。

战后，戈茨留在德国，立即与欧洲其他先锋派重新建立联系。他尝试了电影、光影摄影和版画，并成为一本诗歌期刊的编辑。至于他的绘画，他完全放弃了具象艺术，拥抱了抽象艺术。1949年，他甚至加入了CoBrA，一个主要位于哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹的艺术集体，致力于实验非正式的艺术创作方式。在这段时间，他的思考本质是学习抽象是否为艺术家提供了一条实现普遍性的道路。像最早的抽象先锋一样，戈茨意识到抽象艺术可以超越民族和文化的界限，打开一种更深刻、更重要的交流形式的门。

卡尔·奥托·戈茨 - 统计分布，网格图像，1961年，100 x 130 cm，帕斯特尔画布，© KO 戈茨和瑞萨基金会

寻找他的美学

在1952年，戈茨发现了使他成为德国非正式艺术领先先锋的技术。这项技术涉及四个阶段。首先，他涂上基础颜色，几乎总是白色。接下来，他用一把粗大的刷子在对比色（通常是黑色）上进行大幅度的手势笔触。然后，他使用木刮刀在黑色笔触上刮出次要的手势痕迹，形成一个立体层。最后，他用一把小的空刷子在所有底层油漆上进行额外的手势线条和笔触。最终的图像没有可识别的形状。

从某种意义上说，这种技术与他那一代许多其他非正式画家的技术是一致的。许多艺术家在那个时候都在尝试抒情的笔触、身体动作和手势标记。但通过油漆刮涂然后拖动另一支刷子穿过刮涂痕迹的具体技术超越了许多同时代艺术作品的书法特质。他的作品具有维度和深度。它们具有一种动感，使其充满活力。而且它们使用了一种简单的对比色调，任何一种颜色都没有占主导地位，使其唤起了平衡与和谐的感觉。

卡尔·奥托·戈茨 - 图片于1954年1月28日，1954年，75 x 90 cm，混合媒介画布，© KO 戈茨和瑞萨基金会

建立遗产

到1950年代中期，戈茨在整个欧洲以及美国展出了他的新“刷涂和修饰”画作。1958年，他甚至代表德国参加了第24届威尼斯双年展。到十年末，在评论界以及同时代人的眼中，他是德国最杰出的美学先知。1959年，他被邀请担任该国最负盛名的艺术学院之一——杜塞尔多夫美术学院的教授。他在那里教授了二十年，并在任期内教导了如格哈德·里希特、希格玛·波尔克、弗朗茨·埃尔哈德·瓦尔特和卡琳·马丁等即将成名的艺术家，后者后来改名为瑞萨，并在次年与戈茨结婚。此外，除了对学生的影响，戈茨还被认为在他所接触的众多其他艺术家的职业生涯中产生了潜移默化的影响。最典型的例子是，1959年在一次艺术开幕式上，他建议当时刚起步的韩国出生艺术家白南准在他的作品中使用电视。

毫无疑问，他的美学遗产是重要的。但我仍然在思考卡尔·奥托·戈茨的另一个遗产：他自愿作为纳粹士兵的那一部分。当我们权衡他一生的影响时，我们该如何处理这一事实？这说明了什么，一个与这样的关联的人，竟然能够在抽象艺术这样超越的领域中产生如此美丽和普遍的影响？1991年，戈茨创作了一幅纪念东西德统一的宏伟作品，名为Jonction III. 这件作品被认为是一件杰作。它的两面以一种复杂、有些混乱但又和谐且完全自然的方式契合在一起。尽管通常只从它对他家乡的表述来谈论它，但它也让我在某种程度上理解了他可能如何看待自己，或者至少我可能选择如何看待他。它代表了二元性，并承认事情并不总是看起来那么简单。

卡尔·奥托·戈茨 - 交汇 III，1991年，200 x 520 cm，两个部分，混合技法画布（借展于德国联邦议院，柏林，© KO 戈茨和瑞萨基金会）

特色图片：卡尔·奥托·戈茨 - 图片日期：1952年10月2日，1952年，145 x 175 厘米，混合媒介画布，© KO 戈茨与里萨基金会

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由 Barcio 贡献