杂志
艺术可以有各种尺寸，但抽象艺术往往是大型的。杰克逊·波洛克、巴内特·纽曼和马克·罗斯科——大型画布的开创者——以其前所未有的大型画作在两者之间划下了等号。早在1947年，现代艺术博物馆（MoMA）举办了“大型现代绘画”展览，宣告了一个新时期的到来——“大画布时代”。大型抽象画重新定义了作品与观众之间的关系，对画廊和私人收藏家都产生了巨大的（字面和比喻意义上的）影响。对许多收藏家来说，大型作...
阅读更多
从地中海海螺中提取的颜料稀缺，使得提尔紫色自古以来便被赋予了诸多赞美之词——最尊贵、最受推崇且最昂贵的颜色。从古波斯到罗马和拜占庭，它被确立为权力和皇室的象征，仅供最高级别的尊贵人士使用。除了用于装饰神圣的文献或描绘当时的显贵之外，紫色颜料在过去的时代对艺术家来说几乎是难以获得的，直到19世纪合成颜料的发明。初露头角的抽象艺术家们急于探索这种颜色未被揭示的可能性，创作出最美丽的紫色抽象艺术...
阅读更多
在人类早期的大部分历史中，人类是“蓝色盲”的。荷马在其生动的描述中提到了酒红色的海洋，而古代对自然现象如彩虹的解释明显排除了蓝色。大部分旧大陆采用了迷人的埃及蓝染料，但未能创造出描述我们今天归纳为蓝色的各种色调的词汇。蓝色这一落后于时代的颜色不仅成为艺术界的宠儿，更成为所有颜色中最受欢迎的——遍及世界各地！蓝色抽象艺术作品独特地强调了这种无与伦比的对蓝色的迷恋，这种迷恋在20世纪达到顶峰。...
阅读更多
在突破界限的过程中，抽象摄影超越了简单的定义和描述。尽管最初根植于现实主义，摄影媒介在其存在的几个世纪中不断拥抱非具象表现，传奇艺术家如Man Ray、William Klein、Hiroshi Sugimoto，以及后来的Wolfgang Tillmans、Thomas Ruff和Jessica Eaton的作品即是明证。我们精选的高品质抽象摄影作品集展示了这丰富多样的艺术成果。我们自豪...
阅读更多
作为当代抽象艺术的首屈一指的线上画廊，IdeelArt 对于抽象艺术中蕴含的意义与美感充满热情。能够代理当今一些最具活力和魅力的抽象艺术家的作品，我们深感荣幸。今天，我们想花一点时间向您介绍其中几位杰出艺术家的创作实践。希望您能抽空欣赏他们以及我们代理的其他艺术家的作品，让我们帮助您在这个节日季节赠送一件原创抽象艺术作品给您所爱的人！ Paul Snell 出生于塔斯马尼亚的艺术家Pau...
阅读更多
艺术与室内设计之间的关系复杂。每位室内设计师都持续需要原创的美术作品。但很少有美术家以“为室内设计师创作艺术品”为明确目的开始创作新作。一些艺术家对室内设计的装饰性或商业性方面持怀疑态度。然而，室内设计师直接将公众与艺术家联系起来。如今，观众更可能在商业或公共建筑环境中遇到艺术作品，而非传统的艺术空间。对当代艺术家来说，接触更广泛文化的最直接方式之一，是与决定艺术如何融入公共领域的人建立关...
阅读更多
在过去的几年里，出生于俄罗斯的多媒体艺术家Anton Ginzburg一直在探索将全球当代艺术潮流与早期俄罗斯现代主义美学原则相结合的新方法。他运用色彩和空间等形式元素，以简洁而视觉上引人入胜的方式，寻找暂时驯服令人困惑的当下的策略，使其与乌托邦构成主义思想相契合。他的最新作品目前正在纽约Helwaser画廊展出，个展名为Anton Ginzburg: VIEWs。此次展览遵循了Ginzb...
阅读更多
2019年1月17日，纽约的Yossi Milo画廊将举办一场群展，探讨当代具体摄影的现状。展览题为用光绘画，将展出25位以上艺术家的作品，他们摒弃传统摄影策略，采用抽象、概念性或实验性的方法动用光线来改变表面。尽管“具体摄影”这一术语直到20世纪60年代才被提出，但这一理念已存在超过一个世纪。它在大多数方面不同于纪实摄影，甚至不同于许多类型的抽象摄影。大多数纪实摄影的目的是记录转瞬即逝的...
阅读更多
当你观看抽象艺术图像时，你有什么感受？你是否发现它们往往会引发你强烈的情感反应？抽象艺术会让你感到快乐吗？会让你感到悲伤吗？会让你生气吗？会让你感到平静吗？2016年，获得诺贝尔奖的美籍奥地利神经科学家Eric Kandel写了一本名为《艺术与脑科学中的还原论》的书，提出了抽象艺术创作过程与脑科学研究过程之间可以建立若干联系的观点。他的理论基于还原论或简化的理念。Kandel认为，通过将问...
阅读更多
保存是摄影的核心理念之一。捕捉现实的视角。不要浪费时间让它悄然流逝。保存瞬间的片段，使其在时光逝去后仍能被体验。保存的冲动部分造就了Ryan Foerster成为他这一代最引人注目的艺术家之一。Foerster展示了传统意义上的摄影保存，即拍摄现实世界的照片和影片，为他人留存现实的影像。但他也以其他方式实践保存。他保存材料，寻找项目剩余废料的新用途。他保存社区遗物，行走于纽约布莱顿海滩的家...
阅读更多
如果我们正在调查“后互联网艺术”这一术语，Kate Steciw 乍一看可能是一个极佳的关注艺术家。Steciw 使用从互联网获取的现成数字图像作为主要媒介，制作抽象的三维物体。她从在线数据库中挑选库存照片，然后在 Photoshop 中将其分割成碎片，并用这些碎片制作拼贴画。随后，她将拼贴图像用作她构建的实体物体的表面。各种预测者仍在争论“后互联网艺术”的确切长篇定义，但大多数人同意，这...
阅读更多
物质世界常常显得广阔而冷漠；这是德国摄影师Andreas Gursky不愿让我们忘记的事实。有人称Gursky为纪实摄影师，因为他捕捉到了我们世界的真实影像。他的照片乍看之下似乎只是记录自然和人造环境，以及偶然居住其中的人和动物。这些影像不带感伤；它们直截了当。但从拍摄视角和呈现给我们的景观规模来看，邀请我们对其组成部分进行更深层的解读。Gursky善于捕捉宇宙隐藏结构显现的瞬间。他的照片...
阅读更多
衡量一张抽象摄影作品成功与否的标准之一，是它能多容易让观众超越客观证据，敞开心扉与未知建立联系。以此标准来看，Barbara Vaughn的抽象水景摄影几乎总是成功的。Vaughn在1990年代初期开始她的肖像摄影生涯，定格了玛莎·斯图尔特、托里·伯奇、布莱恩·亨特和罗伊·利希滕斯坦等有影响力的人物。但在此过程中，她开始被抽象艺术吸引。她创作了一系列裸体作品，探索人体与自然生物形态特征之间...
阅读更多
摄影图是一种无相机拍摄的照片：在不使用机器的情况下，将图像烧录到感光表面上。摄影图早于照片。用相机捕捉现实的最早摄影图像被称为银版照相法。以其发明者路易·达盖尔命名，首次于1839年向世人展示。银版照相法是将一张感光的镀银铜板放入暗箱中，然后打开暗箱的光圈，让光线照射铜板。烧录在铜板上的图像是光圈前物体的精确再现。当时，达盖尔是众多试验摄影图像制作技术的发明家之一，但很少有人真正达到了我们...
阅读更多
威廉·克莱因 被认为是上个世纪最具影响力的摄影师之一。他的声誉主要来自于他作为街头摄影师的作品，这一类型几乎是他在1950年代凭借首本摄影集《纽约》首创的。为了捕捉这本书中的惊艳画面，克莱因迅速而狂热地在纽约市街头潜行，用广角镜头近距离拍摄陌生人。他拍摄出了一组原始、粗糙、模糊且情感强烈的人类肖像，展现了美国电影史上前所未见的一面。继《纽约》成功之后，克莱因又拍摄了巴黎、东京和罗马等城市，...
阅读更多
乍一看，Barbara Kasten的艺术似乎并不颠覆传统。Kasten在她的工作室中构建建筑式雕塑组合，然后用灯光照明并拍摄，将临时的三维结构转化为持久的二维遗迹。这是一场关于光、影、色彩、形态与空间的多媒体探索：几乎没有争议。但请再看一遍。你还能看到什么？画面之外向你揭示了什么？是的，Barbara Kasten既是画家、雕塑家、摄影师和录像艺术家，但她真正的媒介是感知。感知是一个负载...
阅读更多
Aaron Siskind 是他那一代最具影响力的摄影师之一。他的影响力部分体现在他曾在美国一些最负盛名的设计学院担任教学职位，包括黑山学院、芝加哥设计学院（又称新包豪斯）和罗德岛设计学院。但即使在全身心投入教学之前，Siskind 已经确立了自己作为抽象摄影领域先驱的地位。他继承了像保罗·斯特兰德、艾尔文·兰登·科本和雅罗斯拉夫·罗斯勒等实验摄影师的探索，改变了摄影媒介的可能性。Sisk...
阅读更多
没有理解对立面，就无法完全欣赏事物。我们在寒冷时感受温暖，在黑暗中渴望光明。因此，Wolfgang Tillmans，这位最初以现实主义摄影闻名的艺术家，逐渐开始欣赏摄影抽象的力量与潜力也就不足为奇了。在过去的十年里，Tillmans在他的展览中将引人入胜的人物和物品摄影作品与仅用化学药品和光线制作的纯抽象作品交织展示。这种结合表明，正如温暖与寒冷、光明与黑暗一样，抽象与具象是同一光谱的两...
阅读更多
自从数码相机发明以来，尤其是相机与我们的移动设备融合后，抽象摄影得到了蓬勃发展。抽象摄影师从事的是一种需要不断试验的艺术形式。但在暗房时代，每冲洗一张底片都需要时间、金钱和化学药品，抽象摄影所需的投入对大多数艺术家来说实在太大。那些勇于探索这种形式可能性的艺术家们，其作品也鲜少得到公众的认可。但如今，试验成本相对较低。任何有能力购买哪怕是最便宜手机的人，都可以拍摄无限数量的照片。视觉文化中...
阅读更多
最近我们在一家画廊欣赏美国艺术家McArthur Binion的一些大型抽象画。一对年轻夫妇也在画廊里，几分钟后我们听到他们说，他们很想为家里买一些大型抽象艺术，但他们完全不知道这些作品是否能与他们其他的装饰搭配。他们还担心这些画作是否太高，甚至可能挂不上他们的墙。对我们来说，是否购买某件艺术品通常与作品的大小或是否与其他物品匹配无关。选择通常由更直观的感觉引导——我们就是知道这件物品属于...
阅读更多
Barnett Newman 标志性的拉链画作，以细长、发光的垂直条纹为特色，周围环绕着沉浸式的色彩场，被认为是20世纪最具情感和力量的作品之一。但纽曼在他那个时代并未受到认可。他直到四十多岁才形成成熟的风格，首次展出拉链画时，评论家和收藏家们普遍厌恶这些作品。尽管如此，纽曼始终专注于通过艺术传达他的意图。他漫长而艰难的成功之路赋予了他独特的视角，也让他有机会自行推测生命与艺术的意义和目的...
阅读更多
如今，摄影无处不在。数十亿电子设备中都内置了摄像头，几乎难以想象有哪个主题没有被反复拍摄过。然而，摄影作为抽象艺术的地位如何？1925年，匈牙利艺术家兼包豪斯教授拉斯洛 莫霍利-纳吉抱怨说，尽管摄影当时已经存在了100多年，艺术家们却几乎只用它来复制现实。他说：“迄今为止的全部成果不过是视觉百科全书式的成就。”他称大多数照片不过是“运动展示中被定格的瞬间。”如今，近百年后，我们仍主要将摄影...
阅读更多