为什么抽象艺术图像让我们感觉如此美好？
当你看抽象艺术图像时，它们让你感觉如何？你是否发现它们往往会引发你强烈的情感反应？抽象艺术让你感到快乐吗？让你感到悲伤吗？让你感到愤怒吗？让你感到平静吗？2016年，诺贝尔奖获得者、美国-奥地利神经科学家埃里克·坎德尔（Eric Kandel）写了一本名为《艺术与大脑科学的还原主义》的书，提出了在创作抽象艺术的过程与研究大脑科学的过程之间可以建立几种联系。他的理论基于还原主义或简化的理念。坎德尔认为，通过将问题简化到最基本的元素，可以更广泛、更容易地理解。 his book explores the way reductionism is essential to science and was also essential to the great advancements in 20th Century abstract art. 通过将美学原则简化到最基本的状态，坎德尔建议伟大的抽象艺术家创造出与观众更直接联系的图像，这种联系以增强的情感反应表现出来。这个话题确实让我们思考：为什么抽象艺术让我们感觉如此美好？
快乐之道
抽象画家阿格尼丝·马丁谈论了很多关于幸福的事情。她宣称，她的目标是创作能够传达快乐感的画作。关于幸福，她曾经说过：“有很多人不知道自己想要什么。我认为，在这个世界上，唯一需要知道的就是——你到底想要什么。……做你天生应该做的事情……这就是幸福的方式。” 马丁自称是幸福的，这并不奇怪，因为她无疑是在做她天生应该做的事情。但我们好奇的是，她究竟是如何以及为什么认为她的画作会让我们在观看时感到快乐或愉悦的。
回到埃里克·坎德尔在他的书中所建议的，简化主义可能与这个问题的答案有关。阿格尼丝·马丁以简化主义的绘画风格而闻名。她曾将她的网格画描述为树木行列的简化图像，这对她来说代表了一种快乐的愿景。然而，普通观众在观看阿格尼丝·马丁的网格画时，很可能不会将这样的意象与树木联系起来。普通观众也不一定会将树木与快乐联系在一起。尽管如此，人们确实一再报告在观看阿格尼丝·马丁的画作时感受到一种快乐、幸福、平静和安宁的感觉。也许原因与观看抽象艺术给我们的脑袋提供了一个发挥其天赋的机会有关。
阿格尼斯·马丁 - 无题 #2, 1992年。丙烯和石墨在画布上。72 × 72 英寸。182.9 × 182.9 厘米。© 2019 阿格尼斯·马丁/艺术家权利协会 (ARS)，纽约
我们天生要做的事
根据你问的对象，你可能会听到很多不同的回答，关于人类究竟是为了做什么而出生的这个问题。有些人可能认为我们只是为了繁殖而出生。其他人可能认为我们是为了过上精神生活而出生。还有一些人可能认为我们是为了满足我们的动物本能而出生。但在像埃里克·坎德尔这样的脑科学家的观点中，我们是为了思考而出生的，我们是为了感受而出生的。如果确实如此，那么看抽象艺术图像会是一种令人满意的体验，并最终可能导致幸福，因为它在思考和感受两个层面上都吸引着我们。
当我们看一幅抽象图像时，我们没有客观图像的帮助来识别物体或叙事。我们没有人形可以联系，也没有任何情节可以跟随。我们只有图像的基本形式元素：我们有线条、形状、颜色、形式、纹理、明暗等。我们只能面对这些元素，而没有任何关于它们具体意义的先前知识。相比之下，具象艺术作品可能允许每位观众通过参考我们都熟悉的历史或生活的某个方面，在同一层面上与之互动，而抽象艺术作品则要求每位观众在看到它时重新开始，利用他们的思想和感受得出关于它可能意味着什么的某种结论。
Dana Gordon - 无尽的绘画 2, 2014. 油画. 78 x 59.8 英寸
失去理智
美国哲学家和认知科学家丹·丹尼特曾对那些寻求幸福的人提供了以下建议：“找到比你更重要的东西，并将你的生命奉献给它。”很难证明一件抽象艺术作品比观看它的人更重要。但丹尼特所说的某些内容似乎确实适用于观看抽象艺术的过程。当我们看到一幅让我们想起自己的画作时，我们仍然停留在自我利益的正常状态中。但当我们看到一件与我们没有任何物理相似之处的艺术作品时，我们会立即被带出我们典型的思维模式。
忘记正常的担忧是普遍令人愉悦的。任何对我们日常生活的欢迎干扰都会让我们感觉良好。抽象艺术作品提供了一个机会，让我们暂时将某些东西置于比我们之前所思考的事情更重要的位置。我们现在有机会去看这个图像或物体，思考它是什么，它可能指代什么，它可能意味着什么，以及它对我们和世界其他地方的重要性。如果你曾听过有人说抽象艺术让他们失去理智，他们可能确实是在说真话。它将我们从通常的心理状态中拉出，给我们提供了至少片刻超越的机会。
Joanne Freeman - 封面 13 - 黑色 A, 2014年。水粉画，手工Khadi纸。13 x 13 英寸
我们对自我的定义
回到阿格尼斯·马丁所说的关于做我们天生要做的事情，我们可以看到另一个可能的原因，为什么抽象艺术图像可能让人感到愉悦。这与我们在社会意义上如何定义自己有关。人类一直以来定义自己的最常见方式之一与他们的朋友是谁以及他们的敌人可能是谁有关。如果我们属于一个宗教、一个社会阶层、一个俱乐部或一个国家，我们就以这种方式定义自己，这让我们感到安全。但是，通过定义我们是什么，我们也明确地定义了我们不是什么。如果我们是美国人，我们就不是加拿大人或澳大利亚人。如果我们是犹太人，我们就不是神道教徒或佛教徒。因此，通过宣告我们的忠诚，我们也宣告了我们的对立，这帮助我们理解我们的目的。
抽象艺术给许多人提供了一个方便的敌人。通过将自己与特定的图像、特定的艺术家、特定的运动或抽象艺术本身对立，一个人可以根据这种对立来定义自己。“我不是那个，”他们可以这样说，然后他们就知道，相反，他们因此是什么。他们的目的是反对他们的敌人：抽象艺术图像。但对其他人来说，抽象艺术也可以是一个盟友。它可以是一个朋友。有些人看着它并与之产生共鸣，要么因为他们觉得自己理解它，要么因为他们觉得它缺乏明显性、缺乏内容、缺乏叙事和缺乏简单解释的特质是他们出于某种原因感到亲切的东西。
阿格尼斯·马丁 - 友谊，1963年。刻蚀金箔和石膏在画布上。© 2019 阿格尼斯·马丁 / 艺术家权益协会（ARS），纽约
简化，再简化
美国哲学家和作家亨利·大卫·梭罗曾写下他关于如何幸福的建议。他说，“简化，简化。” 抽象艺术是对他谦逊建议有效性的极佳探索。正如埃里克·坎德尔在他的研究中发现的那样，西方抽象艺术的历史是一个致力于简化的过程。抽象艺术家并不沉迷于人类戏剧的复杂性，而是寻求其他美学领域。他们栖息在形状、形式和其他客观美学元素的世界中，或者通过将现实世界简化为基本元素的过程来简化现实世界，正如阿格尼斯·马丁通过将树木抽象为水平线所做的那样。
无论是通过简化视觉世界，简化特定图像的美学成分，还是简化他们希望解决的内容，抽象艺术家提供了一种比现实主义更直接、更简单的替代方案。虽然可以说学者、历史学家和评论家因试图解释抽象艺术而使其变得复杂，但艺术本身并不复杂。它是直观的，自我解释的。对于那些寻求机会暂时摆脱自我、片刻逃离思维、定义自我或以某种方式与我们天生要做的事情联系起来的人来说，抽象艺术非常擅长帮助我们感到愉悦。
Jessica Snow - 六色定理，2013年。丙烯画在画布上。48 x 48 英寸
特色图像：阿格尼丝·马丁 -
