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文章: 安东·金兹堡对东欧现代主义形式词汇的解读

Anton Ginzburg’s Interpretations of Eastern Europe's Modernist-Formal Vocabulary

安东·金兹堡对东欧现代主义形式词汇的解读

在过去的几年里,出生于俄罗斯的多媒体艺术家安东·金兹堡一直在探索将全球当代艺术趋势与早期俄罗斯现代主义的美学原则结合的新方法。通过以简单而又视觉上刺激的方式运用色彩和空间等形式元素,他找到了一些策略,暂时驯服令人困惑的当下,将其与乌托邦构成主义思想对齐。他最近的作品目前在纽约的Helwaser画廊展出,展览名为《安东·金兹堡:视野》。该展览遵循了金兹堡在另外两个近期展览中动用的公式——将几何抽象画作与特定形状的画布和垂直陶瓷雕塑合成,并配以现场特定的壁画和视频。这些不同的作品在明显的物理和材料差异中形成对比。然而,它们共享相同的形式美学语言,这一事实使得形式和视觉特质超越了材料差异所暗示的人工分隔。展览中固有的微妙机智提醒观众,他们可以自由决定自己是在看一间充满独立作品的房间,还是将展览更好地理解为一个单一的装置。构成主义理论在展览的美学中显而易见,而相互依赖性的问题则暗示了当今最紧迫的社会和政治问题。

景观和塔楼

在他最近的两次展览中,金兹堡展示了一系列八边形的抽象画作,他称之为ORRA。这些画作的色彩关系基于俄罗斯画家和作曲家米哈伊尔·马丘辛(1861-1934)的色彩研究。这些画作完全是抽象的。乍一看,他当前展览中的画作似乎也很抽象。但金兹堡改变了他新画作的形状,将八边形换成了四边形,这种形状让人联想到汽车雨刷在清除挡风玻璃上的雨水时所形成的图案。这些构图采用了地平线线条,营造出我们所看到的并非纯粹抽象,而是某种对风景概念的参考。然而,这并不是一个客观的风景。它更像是一个形而上学的风景,或者是心灵的风景。在几幅作品的上方象限中,金字塔悬浮着,而交叉阴影线则在构图中形成X形图案。寻找形状、图案和形式中的象征意义是很诱人的。但在颜色和线条交汇的边缘空间中,也发生着某种民主现象:我们在观察边界,并欣赏当线条被跨越时我们对事物的感知是如何变化的。

Anton Ginzburg VIEW_3A_06 painting

安东·金茨堡 - VIEW_3A_06, 2018. 木板上的颜料和丙烯。36 x 22.5 英寸。© Helwaser Gallery.

在VIEWs中的两座塔是由陶瓷模块组装而成,模块相互叠加,高度达到10英尺。每个模块都是一个延长的六边形,赋予塔楼明显的体积感。六边形的特征使观众有机会考虑光线在不同平面上落下时所产生的不同效果。然而,当并排放置时,塔楼也可以被眼睛压平,形成强烈的线条感。最后,这些模块被涂上颜色,将色彩引入方程式。这些是简单而优雅的形式美学声明。但它们还有更多的意义。它们与建筑互动,向上延伸,与建成的世界融为一体。它们为画作和壁画提供了视觉上的补充,而这些画作和壁画本身就是平面、线条、颜色和形状的集合。塔楼是值得观看的,但所有的塔楼也是值得俯瞰的东西——它们在被感知的同时提供了视角。

Anton Ginzburg Color and Line video

安东·金茨堡 - 来自《色彩与线条》的电影剧照,2013年。高清录像。9'15分钟。© Helwaser Gallery.

图形和图片

在VIEWs中的壁画和视频都引入了俄罗斯构成主义的元素。壁画是一种强烈的图形表达,唤起了早期构成主义宣传的视觉遗产。由于壁画上附有几个镜面元素,观众面临着他们在这一遗产中可能适合的位置的问题。如果壁画上的颜色和线条是乌托邦符号的残余,那么我是什么?这个艺术画廊又是什么?也许金兹堡在暗示我们都是当代宣传机器的一部分。如果是这样,我们当前的乌托邦愿景恰当地是主观的。与此同时,视频反映了构成主义通过摄影遗产对现实的拥抱。然而,金兹堡选择放映他在2013年创作的视频《颜色与线条》,而不是使用摄影图像向我们展示现实的叙事故事。视频在洗衣房拍摄,展示了悬挂在洗衣绳上的彩色布料的构图,以及散落在地板上的布料。视频偶尔会变暗,因为洗衣房的灯被关掉。当灯光重新亮起时,构图发生了变化,将现实世界转变为形式美学的实验。

Anton Ginzburg VIEW_5A_02 painting

安东·金兹堡 - VIEW_5A_02, 2018. 木板上的颜料和丙烯。60 x 37.5 英寸。© Helwaser Gallery.

VIEWs中的所有作品都基于俄罗斯构成主义的三个核心原则:构造学、建造和材料特性。构造学是对工业材料的恰当利用。建造是对这些材料的有目的安排。材料特性是让这些材料的物理特性诚实地表达自己。金兹堡通过以不仅美观而且在社会和政治上相关的方式使用木材、油漆、玻璃、陶瓷和电子产品来向我们展示构造学。他通过在空间中提供多种独特且有意识的材料排列来向我们展示建造。他通过让作品的表面保持绘画感,以及让我们在视频中听到他在黑暗中移动和重新排列构图元素的声音,向我们展示材料特性,保留了电影制作的本质,而不是在剪辑中掩盖它。材料特性是作品中最感人的部分——它提醒我们欣赏艺术的创作,而不是隐藏我们的努力和过程。换句话说,它拥抱人性,这是我们这个过于非人化时代的完美构成主义信息。

安东·金兹堡:视野 在纽约的Helwaser画廊展出,至2019年5月23日。

特色图片:安东·金兹堡 - VIEW_5A_01,2018年。木板上的颜料和丙烯。60 x 37.5 英寸。© Helwaser Gallery.
所有图片仅用于说明目的
Phillip Barcio

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