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文章: 安东·金兹堡对东欧现代主义形式词汇的解读

Anton Ginzburg’s Interpretations of Eastern Europe's Modernist-Formal Vocabulary - Ideelart

安东·金兹堡对东欧现代主义形式词汇的解读

在过去的几年里,出生于俄罗斯的多媒体艺术家Anton Ginzburg一直在探索将全球当代艺术潮流与早期俄罗斯现代主义美学原则相结合的新方法。他运用色彩和空间等形式元素,以简洁而视觉上引人入胜的方式,寻找暂时驯服令人困惑的当下的策略,使其与乌托邦构成主义思想相契合。他的最新作品目前正在纽约Helwaser画廊展出,个展名为Anton Ginzburg: VIEWs。此次展览遵循了Ginzburg在另外两场近期展览中采用的模式——将几何抽象画作(绘制在异形画布上)和垂直陶瓷雕塑与现场特定壁画及视频相结合。各种作品在物理和材质上存在明显差异,但它们共享相同的形式美学语言,这一事实提升了形式和视觉品质,超越了材质差异所暗示的人为分隔。展览中蕴含的微妙机智提醒观众,他们可以自由决定自己是在观看一间充满独立作品的房间,还是更应将展览理解为一个整体装置。构成主义理论在展览的美学中显而易见,而作品间相互依存的问题则暗示了当今最紧迫的社会和政治议题。

VIEWs与塔楼

在他最近的两场展览中,Ginzburg展示了一系列八边形抽象画作,称之为ORRA。它们的色彩关系基于俄罗斯画家兼作曲家米哈伊尔·马秋欣(1861–1934)的色彩研究。这些画作完全是抽象的。乍一看,他当前展览中的画作似乎也很抽象。但Ginzburg改变了新画作的形状,将八边形换成了四边形,这种形状让人联想到汽车雨刷清除挡风玻璃雨水时形成的图案。这些构图采用了地平线线条,营造出我们所见并非纯粹抽象,而是某种对风景概念的暗示。这并非客观的风景,而更像是形而上学的风景,或心灵的风景。金字塔形状悬浮在多幅作品的上部象限,而交叉线条在构图中形成X形图案。人们很容易在形状、图案和形式中寻找象征意义。但在颜色和线条交汇的边界空间中,也发生着某种民主的现象:我们在观察边界,并欣赏当线条被跨越时我们对事物的感知如何变化。

Anton Ginzburg VIEW_3A_06 画作

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06,2018年。颜料和丙烯画于木板。尺寸36 x 22.5英寸。© Helwaser画廊。

VIEWs中的两座塔楼由陶瓷模块组装而成,堆叠至10英尺高。每个模块为拉长的六边形,赋予塔楼明显的体积感。六边形的形态让观众有机会思考光线落在不同平面时产生的不同效果。然而,当两座塔楼并排放置时,视觉上也可以被压扁,形成强烈的线条感。最后,模块被涂上颜色,将色彩引入其中。这些是简洁而优雅的形式美学表达。但它们也有更深的意义。它们与建筑互动,向上延伸,与建筑世界融为一体。它们为画作和壁画提供了视觉上的补充,而这些画作和壁画本身也是平面、线条、色彩和形式的集合体。塔楼是供人观赏的对象,但所有塔楼同时也是供人俯视的地方——它们在被感知的同时,也提供了视角。

Anton Ginzburg 色彩与线条 视频

Anton Ginzburg - 《色彩与线条》电影截图,2013年。高清视频。9分15秒。© Helwaser画廊。

图形与影像

VIEWs中的壁画和视频都融入了俄罗斯构成主义的元素。壁画是一种强烈的图形表达,唤起了早期构成主义宣传的视觉遗产。由于壁画上附有多个镜面元素,观众不得不思考自己在这份遗产中的位置。如果壁画上的色彩和线条是乌托邦符号的残余,那么我是什么?这家艺术画廊又是什么?也许Ginzburg在暗示我们都是当代宣传机器的一部分。如果是这样,我们当前的乌托邦愿景也恰如其分地带有主观色彩。与此同时,视频反映了构成主义通过摄影遗产拥抱现实的态度。然而,Ginzburg并未使用摄影图像来展示现实的叙事故事,而是选择播放他于2013年创作的视频《色彩与线条》。视频拍摄于洗衣房,展示了挂在晾衣绳上和散落在地板上的彩色布料构成的画面。视频偶尔变暗,因为洗衣房的灯光被关闭。灯光重新亮起时,构图已发生变化,将现实世界转变为形式美学的实验。

Anton Ginzburg VIEW_5A_02 画作

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02,2018年。颜料和丙烯画于木板。尺寸60 x 37.5英寸。© Helwaser画廊。

VIEWs中的所有作品都基于俄罗斯构成主义的三大核心原则:构造学、建构和材质表现。构造学是对工业材料的恰当利用。建构是对这些材料的有目的排列。材质表现是允许材料的物理特性诚实地展现自身的原则。Ginzburg通过使用木材、颜料、玻璃、陶瓷和电子元件等材料,不仅展现了美学价值,也体现了社会和政治相关性,展示了构造学。他通过在空间中提供多种独特且深思熟虑的材料排列,展现了建构。他通过保持作品表面的绘画质感,以及保留视频中的声音,让我们听到他在黑暗中移动和重新排列构图元素的声音,展现了材质表现,保留了电影制作的本质,而非在剪辑中掩盖它。材质表现是作品最打动人心的部分——它提醒我们欣赏艺术的创作过程,不要隐藏我们的努力和过程。换言之,它拥抱了人性,这对于我们这个过于非人化的时代来说,是构成主义的完美讯息。

Anton Ginzburg: VIEWs展览将于2019年5月23日前在纽约Helwaser画廊展出。

封面图:Anton Ginzburg - VIEW_5A_01,2018年。颜料和丙烯画于木板。尺寸60 x 37.5英寸。© Helwaser画廊。
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

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