跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 追踪芭芭拉·斯托弗查·所罗门的设计

Tracing the Designs of Barbara Stauffacher Solomon

追踪芭芭拉·斯托弗查·所罗门的设计

部分艺术家,部分舞者,部分设计师,芭芭拉·斯陶法赫·所罗门 最为人知的是她在平面设计领域的工作。她是所谓“超级图形”的幕后 mastermind,这种设计帮助定义了海牧场的外观,这是所罗门在1960年代加利福尼亚北海岸的一个规划社区中工作的项目。然而,今天的所罗门对“超级图形”这个词感到不满。当她在海牧场的墙壁上绘制她的设计时,她只是为建筑师提供了一种经济的美学选择——艺术、设计和必要性的混合。尽管如此,她在该项目上的工作为她带来了全球的声誉和终身的职业成功。如今已过90岁的所罗门仍在旧金山的家中工作室活跃。在过去的几年里,她在加州大学伯克利分校艺术博物馆和太平洋电影档案馆(BAMPFA)创作了一幅巨大的墙面壁画;出版了多本书籍,包括一本回忆录;并且她目前是旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)一场专注于她小型平面作品的个展的主题,展出了她多年来为博物馆创作的众多作品。在最近为一部关于她生活的短纪录片录制的采访中,所罗门描述了她现在对自己工作的态度:“非常深刻,也非常傻。”她回忆起她的第一任丈夫,实验电影制作人弗兰克·斯陶法赫。通过他,她结识了曼·雷和汉斯·里希特等人,她称他们为“达达派的人”。她记得他们既聪明又完全傻。“不知怎么的,这一切都进入了我婴儿的脑袋,”她说,“而现在在我老年时又重新浮现出来。”然而,即使所罗门竭尽全力不让自己太过严肃,她那异想天开的态度也丝毫没有削弱她的遗产。世界各地的艺术家和设计师几代人都受到她作品的启发,她今天仍然在自己的领域中引领潮流。

设计的必要性

也许如果所罗门可以随心所欲地生活,她会成为一名舞者,或者像她的第一任丈夫和许多朋友一样成为一名艺术家。她出于必要成为了一名设计师。斯陶法赫在他们婚姻的六年后去世,留下所罗门几乎没有收入和一个年幼的女儿需要抚养。由于只接受过艺术家和舞者的培训,她认为自己用现有技能谋生的机会很小。然而,她计算出自己可以作为平面设计师谋生,因此她搬到了瑞士巴塞尔,并在巴塞尔艺术学院注册。在那里,她在阿尔敏·霍夫曼的指导下学习图形设计,从他那里获得了对Helvetica字体的深刻欣赏。她在无数项目中使用了这种字体,包括海牧场。霍夫曼还给了她建议,帮助塑造了她职业生涯的其余部分。他说:“学习规则。如果你很聪明,你可以打破所有规则。如果你不聪明,你将会胜任。”

Barbara Stauffacher San Francisco Museum of Art program guide, March 1964 lithograph

芭芭拉·斯托夫哈赫·所罗门 - 旧金山艺术博物馆节目指南,1964年3月,1964年。平版印刷。7 x 7 英寸(17.78 x 17.78 厘米)。SFMOMA 收藏。艺术家赠送。© 旧金山现代艺术博物馆。

所罗门在听说约翰·F·肯尼迪将竞选总统后返回美国。肯尼迪激发了她最理想主义的本性,让她相信自己可以利用艺术和设计来帮助创造一个更公平的世界。即使是谦逊的Helvetica字体,她也热切指出,最初被认为是最民主的。简单、干净且易于阅读,它暗示着用它书写的任何内容都必须是真实的。她称其为现代建筑的图形等价物。在返回美国后的许多年里,所罗门确实以她认为直接或间接改善普通人生活的方式使用她的作品。但就像勒·柯布西耶的乌托邦建筑一样,所罗门所接受的图形敏感性最终象征着资本主义,而非社会主义。如今,正如现代建筑几乎已成为富人的专属领域,几乎每个商业实体都使用Helvetica或类似的字体作为他们的标志和网站。(为Adobe公司设计的标志,正是制作她前面提到的纪录片的公司,体现了这一趋势。)

Barbara Stauffacher Solomon San Francisco Museum of Art program guide, January 1968 lithograph

芭芭拉·斯托弗查·所罗门 - 旧金山艺术博物馆节目指南,1968年1月,1967年。平版印刷。7 x 7 英寸(17.78 x 17.78 厘米)。SFMOMA 收藏。艺术家赠送。© 旧金山现代艺术博物馆。

需要乐趣

与其对艺术和设计无法单独使世界变得更美好的残酷真相感到厌倦,所罗门现在将政治放在一边。她继续工作是因为这很有趣:因为它既能激发她的智力,又能引发她的幽默感。她在BAMPFA的最新墙面壁画就是一个很好的例子——在智力上,它与现有建筑线条对话,而在奇思妙想上,所罗门说它模仿了“火箭女郎的踢腿”。另一个例子是长达2.5英里的“长廊丝带”,这是一条沿旧金山Embarcadero海岸延伸的高架混凝土线。所罗门在1996年与维托·阿肯奇和斯坦利·赛托维茨合作完成了这个项目。建成后,丝带立即开始遭受自然和人类的破坏。水短路了使丝带发光的电气元件,滑板者蜂拥而至,发现其众多的边缘是磨擦的完美地方。损坏让赛托维茨感到愤怒,但所罗门说:“我喜欢滑板者喜欢它”,阿肯奇对此表示赞同。

对于所罗门来说,"散步丝带"故事中蕴含的教训与"超级图形"一词中蕴含的教训,以及Helvetica字体和现代建筑的企业共谋,以及海牧场从一个乌托邦的基布兹转变为多百万富翁的第二个家园的庇护所中的教训是相同的。这个教训是,创造的人无法控制他们的创作会变成什么。对于许多艺术家和设计师来说,这个教训会引起高度的焦虑。曾几何时,这甚至可能让所罗门感到困扰,但现在不再如此。现在,观看她的作品所产生的意外后果只是乐趣的一部分。正如所罗门最近对加利福尼亚KQED公共媒体的莎拉·霍奇基斯所说的:"在某个时刻,认真对待事情是非常困难的。我变得非常傻。我认为在这些日子里,你能做的就是这样。"

特色图像:Barbara Stauffacher Solomon - 旧金山艺术博物馆节目指南,1971年7月,1971年。平版印刷。7 x 7 英寸(17.78 x 17.78 厘米)。SFMOMA 收藏。艺术家赠送。© 旧金山现代艺术博物馆。
所有图片仅用于说明目的
菲利普 Barcio

您可能喜欢的文章

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

抽象艺术中的极简主义:历史与当代表现的旅程

极简主义以其清晰、简单和对本质的关注吸引了艺术界。作为对早期运动如抽象表现主义的表现强度的反应,极简主义重新塑造了我们对艺术的看法,通过将其简化为最基本的元素:形式、颜色和空间。但极简主义真的算是一种运动,还是更好地理解为一种风格方法?它的影响在当代艺术家的作品中如何共鸣?让我们探讨极简主义的根源、其先驱,以及其原则如何通过IdeelArt所代表的艺术家的抽象创作继续蓬勃发展。 极简主义的...

阅读更多
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

《在巴黎的罗斯科笔记与反思》 - Dana Gordon

巴黎很冷。但它依然拥有令人满意的魅力,四周都是美丽。宏伟的马克·罗斯科展览在雪覆盖的布洛涅森林新博物馆——路易·威登基金会举行,这是一座由弗兰克·盖里设计的华丽塑料建筑。它的餐厅叫做Frank。画廊很不错,画作在其他非常昏暗的画廊中通过克制的聚光灯得到了尊重的展示。一旦你的眼睛适应了,作品便在自身的能量中闪耀。 你首先看到的房间里展示了罗斯科1950年代的杰作。确实是杰作。在这些年里,罗斯...

阅读更多
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

马克·罗斯科:寻找人类戏剧的色彩大师

作为抽象表现主义和色域绘画的关键主角,马克·罗斯科(1903 – 1970)是20世纪最具影响力的画家之一,他的作品深刻地触及人类的处境,并至今仍然如此。罗斯科被誉为色彩大师,他的画作远非单纯的绘画元素探索。尽管对他作品的形式特征有众多解读,这位艺术家踏上了一段旅程,旨在吸引观众,探讨情感,并通过丰富的颜料、色彩领域以及色调之间建立的关系,在画布上引发一种体验,唤起与艺术作品之间深刻的人类...

阅读更多
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles