当威廉·克莱因在摄影中转向抽象
威廉·克莱因 被认为是过去一个世纪最具影响力的摄影师之一。他的声誉主要来自于他作为街头摄影师的工作，这一类型几乎是他在1950年代通过发布他的第一本摄影书籍 纽约 而发明的。为了捕捉他为那本书拍摄的惊人图像，克莱因迅速而狂热地在纽约市的街道上游荡，使用广角镜头近距离拍摄陌生人的照片。他所获得的是一系列原始、粗糙、模糊、情感强烈的人性肖像，展现了一个前所未见的美国面貌。继 纽约 的成功之后，克莱因又拍摄了其他城市，如巴黎、东京和罗马，在每种情况下都捕捉到了关于人和地方的本质，但这些之前都隐藏在公众视野之外。如今已近90岁，克莱因仍然活跃。他因其创新的时尚摄影、挑衅且常常引发争议的电影，以及对人类的机智、直言不讳的批评而享誉国际。但在他做这些事情之前，在他拍摄第一张街头照片之前，威廉·克莱因首先是一位抽象艺术家。他在伟大的费尔南·莱热的指导下学习抽象绘画，并在米兰举办了两场成功的个人抽象作品展览。他在早期抽象绘画和摄影中所做的研究指向了一个艺术眼光，吸引着大胆的线条、戏剧性的对比、几何图案，以及和谐与混沌的结合，这些元素后来定义了他的时尚、纪录片和街头摄影的独特美学。
威廉·克莱因与纽约
威廉·克莱因在大萧条时期的美国长大。他于1928年出生在纽约市的一个贫困家庭。渴望逃离周围环境的他在学业上表现出色，提前高中毕业，并在仅14岁时进入大学。17岁时，他入伍美国陆军，被派往德国服役。当他的军队服役结束后，他并不想回到纽约。他对那里的人民和地方持有低估的看法。因此，他选择不回美国，而是搬到了巴黎。他想成为一名艺术家，并认为巴黎是艺术世界的中心。他后来表示，他想象自己会在咖啡馆里闲逛，遇见伟人，正如他所说的，“拍着毕加索的背。”
尽管这个梦想听起来不太可能，但对于克莱因来说，类似的事情却成真了。1948年，他利用美国军队的福利，报名参加了索邦大学的艺术课程。在那里，他向最优秀的老师学习，并结识了其他有抱负的艺术学生。他的才华甚至让他有幸被接受为费尔南·莱热的工作室助理和学生。克莱因回忆起与莱热的时光，认为这对他影响深远。他形容莱热是一位杰出的多学科远见者。特别是，克莱因回忆起莱热曾告诉他和其他助理，他们关注的事情是错误的，比如画廊代表、金钱和名声。他告诉他们要研究艺术家在quattrocento，即文艺复兴初期的作品。
桑德罗·波提切利的15世纪《报喜》 (左) 和一幅威廉·克莱因的抽象静物，约1949年，© 威廉·克莱因，感谢HackelBury Fine Art (右)
黑白线条
克莱因意识到，作为一位领先的现代主义者和著名的抽象艺术家，莱热肯定不会让他的学生去模仿文艺复兴的主题。相反，克莱因有远见，能够看到quattrocento艺术中还有什么可以激发他现代感性的元素，比如大胆的线条、几何构图以及明暗之间的鲜明渐变。克莱因成功地将这些形式上的关注转化为他的抽象画作，他的作品获得了积极的评论。然而，克莱因很快对他所称的“那个时期在巴黎的抽象绘画的ABC”感到厌倦。
威廉·克莱因 - 黑色谷仓加白色线条，1949年，© 威廉·克莱因，感谢HackelBury Fine Art
摄影，他发现，是走出字母表的一种方式。克莱因没有任何摄影训练，但在他早期的生活中，他在一场扑克游戏中赢得了一台相机。他开始尝试相机可能让他做的事情。他拍摄了自己画作的模糊图像，然后在暗房中对底片进行了实验。在2013年与瑞秋·斯莫尔的采访中，他在《采访杂志》中回忆起这段实验的时光：“这是一种与形式的另一种工作。我发现我可以在暗房和放大机中对底片做我想做的任何事情。我说，‘嘿，我可以对我周围的生活说我想说的任何话，’而这在这些几何画中是做不到的。”
威廉·克莱因的两幅抽象摄影作品，约1952年，© 威廉·克莱因，感谢HackelBury Fine Art
高对比度
除了他的暗房实验，克莱因还 ventured 进入外部世界，寻找抽象摄影内容。他在荷兰的瓦尔赫伦岛上发现了一个特别迷人的主题，那里曾住过许多艺术家，其中最著名的是皮特·蒙德里安。克莱因在瓦尔赫伦拍摄了他最著名的抽象照片之一，拍的是一座谷仓。他制作了谷仓照片的对比强烈的高对比度印刷品，展示了他通过在暗房中操控曝光所能达到的潜在范围。他将其中一张照片称为瓦尔赫伦岛上的谷仓（蒙德里安曾住过的地方）， 并引起了人们对照片中捕捉到的抽象视觉语言的奇思妙想的关注，这与皮特·蒙德里安所著名的完全相同。
威廉·克莱因 - 瓦尔赫伦岛上的谷仓（蒙德里安居住的地方），1949年，© 威廉·克莱因，感谢HackelBury美术馆
克莱因的下一个突破出现在他获得了第一个委托时，这个委托是将他的一幅画作的图像转移到一系列可移动的墙面面板上，供一位室内设计师使用。在为面板上绘画后，克莱因试图拍摄它们，但正如他所说，“光线不是很好，所以曝光时间很长。”然后他想到在相机光圈打开时移动面板。他请来妻子珍·弗洛林来转动面板。“画作中的几何形状变得模糊，”克莱因说。“我意识到这种模糊为绘画增添了一些东西。我想，这真是一些新的东西。”
让·弗洛林，威廉·克莱因的妻子，配有他的绘画动感墙面板，© 威廉·克莱因
线条模糊
1952年，克莱因有机会在意大利米兰的一家画廊展出他的抽象摄影作品。当他在思考照片中模糊效果的潜力时，另一位画廊的访客却以完全不同的方式受到启发。亚历山大·利伯曼，当时《时尚》杂志的艺术总监，在克莱因拍摄的照片中看到了与时尚摄影相关的巨大潜力。他为克莱因提供了一份为《时尚》杂志拍摄的工作，薪水为每周100美元。
威廉·克莱因 - 来自纽约的图像，© 威廉·克莱因
当时这是一笔相当可观的金额，因此克莱因接受了这个职位，并至少暂时地搬回了他位于纽约的家乡。一到达这座城市，他不仅仅拍摄时尚照片。他还疯狂地拍摄了城市周围的人和地方，汇集了他所称之为“摄影日记”的作品。这些照片最终构成了他的摄影书籍纽约的内容。
威廉·克莱因 - 来自纽约的图像，© 威廉·克莱因
深厚根基
当克莱因拍摄他现在著名的纽约市照片时，他常常不知道自己会捕捉到什么。他会挥舞着相机，正如他所说，尽力让它“故障”。作为一名抽象艺术家的所有发现都是通过实验得来的，因此他将这种精神应用于他职业生涯的这一新阶段。“有时，我会不瞄准地拍照，只是想看看会发生什么，”克莱因回忆道。“我会冲进人群——砰！砰！我喜欢运气和冒险的想法。”
当克莱因通过相机镜头重新观察这座城市并开始他的时尚生涯时，他在抽象艺术中的根基并没有离开他。他在早期作品中探索的美学主题在他对城市和时尚的影像中一次又一次地出现。他在拍摄旋转面板时发现的模糊线条成为了他《纽约》一书吸引力的核心。而他在巴黎与列热学习时首次欣赏到的大胆线条、几何构图以及明暗之间的鲜明渐变，定义了使威廉·克莱因成为家喻户晓名字的时尚摄影的吸引力。
威廉·克莱因 - 黑色蛋旋转，巴黎，1952年（左）和多萝西玩弄白色光球，巴黎，1962年（右），© 威廉·克莱因，感谢HackelBury美术馆
特色图像：威廉·克莱因 - 抽象（旋转面板）细节，1952年，明胶银版印刷，照片版权归威廉·克莱因所有，感谢HackelBury Fine Art提供
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
