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粉色无处不在：在嘴唇的性感曲线中；在情人节的纯真中；在神圣的樱花叶子中；在罗马咖啡馆的一杯玫瑰酒中。粉色是斋浦尔的尊贵和马拉喀什的神秘所必需的。它是激情、优雅、牺牲和爱。它在艺术中无处不在，从古老的洞穴画到标志性的20'。日毕加索、路易丝·布尔乔亚和菲利普·古斯顿的世纪作品。对一些人来说，粉色只是一个颜色；一种装饰选择。但对其他人来说，它是象征性的；充满了意义和可能性。 在《粉色抽象》中，...
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“行动绘画”这一术语是由艺术评论家哈罗德·罗森伯格在他1952年的文章《美国行动画家》中创造的。罗森伯格并没有从“物体性”或形式内容的角度讨论绘画，而是说行动画家将画布视为“一个行动的竞技场”。因此，绘画成为了行动的视觉记录；它让人一瞥那些激发了导致创作这一构图的行动的情感、感受和潜意识思想。 Michael Cusack 是一位动作画家，他探索自然力量之间的斗争。Anthony Fros...
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当一幅画由两个面板组成时，可以称之为双联画。这个术语源自晚期希腊语单词diptukha（两个书写板）或diptukhos（对折）。双联画的传统可以追溯到几个世纪以前，并跨越了大多数视觉文化。画家们经常使用多个面板在作品中讲述宗教或历史叙事。抽象艺术家出于多种原因使用这种方法，包括象征性，或作为突出形式美学关注的一种方式。有时双联画通过铰链或折叠连接；其他时候，它由两个面板并排悬挂，但没有正...
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在视觉艺术中，黑暗是许多因素的结果：色调和色彩的相互作用；媒介或表面的反射特性；光线与纹理的互动方式。但黑暗仅仅是一种视觉状态吗？还是它也是一种心态，或一种存在状态？这是一个解读的问题，也是一个思考的主题。几乎每位艺术家都在与黑暗作斗争，无论是视觉上还是其他方面。有些艺术家几乎将他们的整个创作生涯都献给了黑暗，例如路易丝·尼维尔森的史诗般的抽象表现主义雕塑，阿德·莱因哈特的单色黑画，或皮埃...
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一条线被认为连接两个点。它是一个一维的视觉元素。但线还可以是什么呢？何时一条线变成一个平面？何时一条线变成一个形状？何时一条线获得质量并成为一种形式？一条线也可以是颜色吗？它可以是一个符号吗？线条可以告诉我们关于手势的什么？线条可以提供一种视觉架构感，为视觉构图赋予结构和和谐。线条也可以暗示能量和情感。它们可以像激发平静一样迅速地传达混乱。 当我们说一件艺术作品是线性的时，我们可能在谈论实...
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在抽象艺术中，追求极简主义的驱动与抽象本身一样古老。塞尚在他开创的分割主义中走在了这条道路上。马列维奇几乎在他的至上主义作品中完善了这一点。索尼娅·德劳奈在将色彩作为主题时扩展了其参数。而伊夫·克莱因则重新定义了它，他证明了有时艺术根本不需要可见。 判断你是否是极简主义者的一个标准是，你是否能看到梭罗著名建议中的讽刺，即“简化，简化”。减少。编辑。将你想要表达的内容精简到其本质。极简主义的...
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在1952年定义行动绘画时，艺术评论家哈罗德·罗森伯格通过重新诠释画布，不再将其视为一幅画，而是作为一种事件，划定了这一新兴运动。美国的行动画家不仅抛弃了任何再现或重新设计的概念，还用行动取代了表达，激进地探索自发性、主观性、物质性，甚至个体解放的概念。但表演性绘画并不是一种专属的美国现象；它在全球范围内同时且大体上自主地重新出现，从日本到欧洲。由吉良良平创立的日本战后团体具体艺术的Gut...
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在黑与白这两个绝对之间，灰色无疑是完美的中立。它的复杂性深深植根于它所体现的平衡和中间本质。几个世纪以来，灰色在艺术的边缘被排斥，但在毕加索的《格尔尼卡》中，它庄重而精致地捕捉了西班牙内战期间对格尔尼卡无情轰炸的场景，华丽地登场。在那里，灰色展现了其独特性，促使我们的智力去理解超越色彩刺激的真相。抽象艺术家们在努力挖掘艺术的真实本质时，拥抱了灰色，许多灰色抽象艺术很快成为抽象艺术经典的一部...
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艺术可以有各种大小，但抽象艺术往往是大型的。杰克逊·波洛克、巴尼特·纽曼和马克·罗斯科——大型画布的开创者——以其前所未有的大型画作在两者之间划上了等号。早在1947年，现代艺术博物馆举办了大型现代绘画展，宣告了一个新时期——‘大画布’的时代。大型抽象绘画重新定义了作品与观众之间的关系，对画廊和私人收藏家产生了巨大的（在每一个意义上）影响。虽然对许多收藏家来说，大型作品是必需的，但一些人仍...
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形式是有限的、平坦的，边缘有着坚硬干净的边缘，艺术评论家和策展人朱尔斯·朗斯纳（Jules Langsner）以此著称，强调了简化的、通常是几何形状的趋势，具有锋利的轮廓和干净边缘的单色色域。通过在1959年洛杉矶县艺术博物馆举办展览，并展出艺术家弗雷德里克·哈默斯利（Frederick Hammersley）、卡尔·本杰明（Karl Benjamin）、约翰·麦克劳克林（John McL...
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未经过深思熟虑的自发性和不受约束的自由，最明显地体现在与艺术家对自由、真实自我和无数情感可能性的热切追求共同成熟的手势抽象中。手势抽象的支持者将创造过程的发源地定位于潜意识，接受了超现实主义的自动主义实践以及荣格心理分析及其现代衍生物，试图挖掘他们艺术的隐秘来源。深入自我的深渊，屈服于创造力的非理性方面，仍然是当代手势抽象的灵感来源。通过投掷、滴落、流淌、涂抹、溅洒、倾倒和/或飞溅颜料，并...
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从地中海海螺提取的颜料稀缺，使得提尔紫色早期就充满了超级latives - 所有颜色中最负盛名、最受赞赏和最昂贵的。从古波斯到罗马和拜占庭，它被确立为权力和王室的象征，仅限于最高级别的官员。除了装饰神圣的著作或描绘当时的显贵外，紫色颜料在过去的艺术家中大多难以获得，直到19世纪合成颜料的发明。新兴的抽象艺术家们急于探索这种颜色未被揭示的可能性，创造出最美丽的紫色抽象艺术。从《十幅最大作品》...
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墨水艺术已经存在了数千年——从其粗犷而稀少的希腊起源，到中国唐宋时期创作的最复杂的艺术作品，再到日本的室町时代，它体现了过去时代的延续和遗产。虽然墨水艺术是亚洲艺术的主要和最繁荣的媒介，但欧洲商人更喜欢生动而装饰性的中国瓷器，而不是具有独特创作实践和美学表现的墨水艺术作品。在中国大陆的文化大革命期间，现代墨水艺术在70年代的香港兴起，流亡的中国画家们尝试抽象，从而创造出最令人惊叹的抽象墨水...
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一个不可磨灭的困境在我们这个时代依然存在：绘画——在多大程度上——是否是独立的艺术作品，还是作为更大、正在形成的作品的一种探索性甚至辅助形式而存在。绘画的依赖性，甚至从属角色——无论是在概念上还是在物质上——持续到14世纪，当时它逐渐变得更加自主，并开始关注细节、精确性和独特的图像结构。但它曲折的命运一直延续到现代，抽象绘画在其自主和依赖的地位之间摇摆不定。对于一些抽象艺术家来说，绘画是独...
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“少即是多”是路德维希·密斯·范·德·罗所提出的一个流行格言，不仅简洁地捕捉了新兴极简主义的本质，还激励了这一运动的不断演变，形成了许多致力于形式不妥协简化的美学哲学分支。追溯到俄罗斯构成主义和荷兰风格派的简约抽象（甚至根据克莱门特·格林伯格的说法，甚至是莫奈），其当代突破发生在1959年，弗兰克·斯特拉的《黑色画作》展览。通过在中性白色底面上绘制仅有黑色的几何形状和线条，他扩展了艺术本身...
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在20世纪，将两种或更多媒介和材料融合在单一艺术作品中变得越来越流行。毕加索的《带椅子编织的静物》通常被认为是第一幅现代拼贴画（或者更确切地说，是一种组合艺术，因为他将油画、油布、粘贴纸和绳子转变为一种低浮雕的三维作品），以及布拉克的木纹壁纸在一系列炭笔画中。达达主义者库尔特·施维特斯和马克斯·恩斯特进一步推动了这一发展，因为他们随意组合的图像传达了对社会和艺术本身的强烈而深刻的批评。这些...
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在《黄-红-蓝》或《黄色画布》等作品中，康定斯基强烈地运用黄色，声称黄色折磨着人类，像一种约束一样强加于他，以一种无法忍受的残酷方式侵入。的确，黄色允许无数的意义、解释和情感共存，这一独特特性特别吸引了第一代抽象表现主义者。德库宁的《黄色女人》中耀眼的黄色突然刺眼，突显了作品的全部辉煌，正如波洛克的《黄色岛屿》中明亮的黄色一样。然而，加州山丘的黄土，令人想起他的青春，在罗伯特·马瑟韦尔的作...
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从20世纪初开始，抽象艺术是一个真正的欧洲现象，预示着从拒绝表现作为事物的被动反映中涌现出的丰富可能性。在现代先锋艺术的推动下，以及包括野兽派、立体派和未来主义者在内的无畏尝试放弃表现元素，纯粹的抽象艺术胜利地出现，并向许多不同的方向展开。然而，令人恐惧的法西斯主义上升的迹象打断了蓬勃发展的欧洲抽象艺术。被归类为退化艺术，抽象艺术遭到诋毁，抽象艺术家被迫逃离即将被摧毁的欧洲。这导致了欧洲抽...
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在其早期历史的大部分时间里，人类是对蓝色失明的。荷马在其生动的描述中提到了酒红色的海洋，而古代对自然现象的阐释，如彩虹，明显排除了蓝色。大多数旧世界都接受了迷人的埃及蓝染料，但未能想出一个词来描述我们今天统称为蓝色的无数色调。过时的蓝色不仅成为艺术界的宠儿，还成为所有颜色中最受欢迎的颜色——广泛而远。 蓝色抽象艺术作品独特地强调了这种无与伦比的对蓝色的迷恋，这种迷恋在20世纪达到了高潮。蓝...
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因其无与伦比的特质——独特的半透明性、短暂性和生动性——水彩艺术长期以来未能获得与油画等技法相媲美的认可或声誉。尽管其历史可以追溯到最早的旧石器时代艺术，但其现代使用却被流放到艺术领域的边缘，被贬低为仅适合草图或业余绘画的技法。然而，抽象水彩艺术将改变这一切！臭名昭著的瓦西里·康丁斯基、保罗·克利、乔治亚·欧姬芙和阿瑟·道夫都拥抱水彩画，以表达他们独特的声音，使其成为一种既相关又受人尊重的...
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随着春天的羞怯到来，绿色以其与自然和繁盛植物的基本联系，庄重地进入了聚光灯下。然而，它丰富的隐喻共鸣在这里并没有被完全耗尽——平静而危险，令人愉悦而有毒——绿色是一个模棱两可的颜色，甚至可以说是一个含糊不清的颜色。在绘画和染色中都不稳定，它与从爱情到财富的所有变化事物相关联，这种引人入胜的不确定性在一些最迷人的绿色抽象艺术作品中得到了体现。模棱两可和不确定性伴随绿色走过历史。在现代初期它的...
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大型、喧闹且大多无法出售的画作的趋势，被美国艺术评论家Peter·施耶尔达尔称为节日艺术，主导了艺术博览会长达二十年——从90年代延续到2000年代初。尽管世纪之交充满了奢华与宏伟，但小画作在2008年全球经济危机中显得尤为重要，质疑了我们过于夸大的喜好。小画作再次变得美丽，更重要的是，小画作在艺术界普遍被认为是美丽的。小画作迅速进入了艺术收藏家的心中——和家中。但许多人对小型抽象画是否能...
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一个历经数世纪的艺术创作过程，通过印刷，发现自己处于当代艺术的最前沿，因为视觉的视野反映了人类经验的层层变革，这些变革将可复制性置于核心。抽象艺术家们拥抱版画作为一种媒介，内在地嵌入了这种巨大的社会变革，使他们能够创作出增强了抽象艺术固有的创新艺术表达的抽象艺术印刷品。如今，版画艺术比以往任何时候都更难以严格分类，因为其传统的四个基本类别（浮雕、凹版、平版和模板）与数字、摄影和3D打印相融...
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红色是人类掌握、制造、再现并分解成不同色调的第一种颜色，米歇尔·帕斯图雷在他的开创性著作《红色：一种颜色的历史》中声称。从我们的旧石器时代祖先选择红色作为洞穴画的颜色，到当今最现代的艺术家，红色在调色板上占据主导地位。凭借其强大的隐喻力量和丰富的象征意义，红色也吸引了抽象艺术家们的目光。但抛开崇高的理念，红色抽象艺术也带来了可观的收益。荷兰蒂尔堡大学的CentERlab研究了1994年至2...
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在其越界行为中，抽象摄影 超越了简单的定义和特征。尽管最初根植于现实主义，但这一摄影媒介在其存在的几个世纪中拥抱了非表现性，涌现出传奇艺术家如曼·雷、威廉·克莱因、杉本博司，以及后来的沃尔夫冈·提尔曼斯、托马斯·鲁夫和杰西卡·伊顿的作品。这些多样化作品的一部分在我们自己出色的高质量抽象摄影印刷品精选中展示，以下是我们为您呈现的。我们自豪地向您介绍六位最杰出的艺术家，他们的作品正在深刻改变摄...
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从马列维奇的纯几何形状到索拉热斯，这位黑色大师——他的回顾展目前在卢浮宫举行，以庆祝他的100岁生日，抽象艺术探讨了颜色及其缺乏的角色和意义。以下是您将找到的黑白抽象艺术的精选作品，突显了黑白形状、形式和线条之间对立的二元性。虽然所选艺术家在各种技术上令人惊叹，这些技术的多样性与媒介的多样性相匹配，但他们在对颜色的悬置和严重减少的调色板的坚持上却是完全投入的。 以下每位艺术家通过不同的媒...
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如果您正在寻找独特且 实惠的抽象艺术，您来对地方了！ IdeelArt 将优质和原创的抽象艺术作品直接从艺术家的工作室带给您，无论您身在何处，过程都无缝且安全。我们展示了一系列丰富多彩的精心策划的抽象艺术作品，供一些最受尊敬的当代艺术家出售。最受尊敬的……但不一定昂贵！为了帮助您寻找实惠的艺术作品，我们从我们个人最喜欢的作品中精心挑选了10件价格在£1000以下的艺术品。向下滚动以发现并购...
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油画颜料是通过将干燥的颜料与“干燥油”的媒介混合而成的，例如亚麻籽油或胡桃油，这些油将颜料结合在一起，使其能够在湿润时涂抹到表面上，然后慢慢干燥。油画的干燥时间取决于所使用的媒介类型。传统的油画颜料可能需要长达三周的时间才能干燥，而某些现代油画颜料如果有效稀释，可以在短短几天内干燥。所使用的油的类型以及稀释量等其他因素会影响颜料的视觉特性，使光泽更加或更少明亮，粘度更加或更少稠厚，颜色更加...
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作为当代抽象艺术的首屈一指的在线画廊，我们在IdeelArt对抽象艺术所蕴含的意义和美感充满热情。能够代表一些当今最具活力和迷人的抽象艺术家的作品，对我们来说是一种荣幸。今天，我们想花一点时间向您介绍其中一些精彩艺术家的创作实践。我们希望您能花时间去发现他们的作品以及我们所代表的其他艺术家的作品，并让我们帮助您在这个假日季节，向您所爱的人赠送一件原创的抽象艺术作品！ Paul Snell ...
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“硬边”这个术语是由艺术评论家朱尔斯·朗斯纳和艺术历史学家Peter·塞尔兹创造的，用来描述在1950年代末期加利福尼亚多位抽象艺术家的作品中逐渐显现出的一个趋势。这个趋势倾向于使用平面构图，形状和色彩区域之间有明显的分界线。朗斯纳首次在他为1959年在洛杉矶县艺术博物馆举办的展览《四位抽象经典主义者》的目录文章中使用了这个术语。然而，硬边在抽象绘画中并不是新鲜事。事实上，这一传统是许多古...
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几何抽象艺术以非具象的方式运用几何形式。使用几何图形的视觉艺术传统可以追溯到几个世纪以前，然而在许多情况下，几何形式是以明显的装饰方式或象征意义使用的。现代主义的立场是以自我指涉或纯粹抽象的方式使用几何形状和形式，这可以追溯到合成立体主义的时代，合成立体主义起源于1912年左右。在立体主义的这一阶段，艺术家提取了立体主义将世界压平为几何平面的倾向，利用这些压平的形状构建出旨在被解读为对线条...
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过程艺术一词描述了艺术作品的重要性低于其创作过程的观点。最终的艺术作品可能仅被视为其表现出来的行为的残余。这种观点在第二次世界大战后得到了加强，当时艺术家们越来越审视西方文明的传统逻辑。过程艺术的一个标志性例子是日本艺术家白贺和夫（Kazuo Shiraga）创作的《挑战泥土》（1955），他是Gutai Group的成员。和夫在地上做了一个泥潭，然后猛地摔倒在地，与泥土搏斗。他的动作在泥...
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当我们说一件艺术作品是手势性的，我们是什么意思？手势是一种信号；一个标志；身体的运动。手势是绘画的一个方面，它告诉我们关于画家的信息。我们看到表面的笔触，并追踪画家身体所必经的路径；我们想象运动的感觉；这帮助我们与作品建立联系。无论是紧凑而受控，还是流畅而自由，手势传达了关于情绪、意图和能量的某种东西。手势是自然的——它将人类的形态和动作与植物、波浪、动物和元素的形态和动作结合在一起。 像...
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