“行动绘画”这一术语是由艺术评论家哈罗德·罗森伯格在他1952年的文章《美国行动画家》中创造的。罗森伯格并没有从“物体性”或形式内容的角度讨论绘画，而是说行动画家将画布视为“一个行动的竞技场”。因此，绘画成为了行动的视觉记录；它让人一瞥那些激发了导致创作这一构图的行动的情感、感受和潜意识思想。
Michael Cusack 是一位动作画家，他探索自然力量之间的斗争。Anthony Frost 将动作绘画与拼贴结合，以表达摇滚音乐的原始能量和自由。Xanda McCagg 的直觉动作画旨在唤起人类的本质。Melissa Meyer 的书法动作画有时受到一种颜色、一条线，甚至是她在梦中看到的某个东西的激发。动作绘画往往以手势、充满活力的笔触为主导。它通常是原始的、分层的、绘画感强的，并且自由。导致绘画的动作有时甚至被认为比绘画本身更重要。
没有人物，没有叙事，没有字面表现：你如何在视觉艺术中传递信息？这是抽象艺术中激进主义者的困境，也解释了为什么真正的激进抽象艺术仍然极为罕见。具象艺术可以展示融化的北极熊、被淹没的城市、抗议者的面孔。抽象艺术只提供色彩、形态、姿态、材质。然而，随着气候危机加速并需要所有声音，一群开创性艺术家已证明抽象确实可以成为激进主义，不是尽管它抗拒明确的信息传达，而是因为它独特提供的东西。 挑战是真实存在...
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如果你追溯现代艺术的血脉，你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这正是燃烧在文森特·梵高旋转的天空中的火焰，滴落在杰克逊·波洛克的画笔上，并在马克·罗斯科的色彩领域中跳动的火焰。几个世纪以来，我们称之为“痛苦天才”原型，这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢？如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质：双相情感障碍呢？ 这种联...
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如果一幅画能直接与你的灵魂对话，而不展示任何可识别的事物，会怎样？如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感，其力量能与任何故事媲美，会怎样？ 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家，并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现，情感本身可以成为艺术的主题，而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达：当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画，将个人的挣扎、...
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