约瑟夫·博伊斯 - 为世代而治的艺术疗愈者

雕塑家、教师、导师、开创性的环保主义者、政治活动家、自称萨满，以及一位品格存疑的所谓江湖术士——约瑟夫·博伊斯无疑是一个多面手。然而，他最为世人所铭记的是作为战后最伟大的艺术家之一，敢于用艺术应对战后世界复杂现实的人。

2021年对这位德国艺术家的粉丝来说是重要的一年，因为这一年是约瑟夫·博伊斯（1921-1986）诞辰一百周年。为纪念约瑟夫·博伊斯的遗产，全年举办了多场活动，其中最著名的展览名为：约瑟夫·博伊斯：线对线，纸对纸。该展览曾在德累斯顿版画、素描与摄影馆展出，随后移师巴黎现代艺术博物馆，展览将持续至2022年3月27日。

一位杰出的行为艺术家

约瑟夫·博伊斯是一个独一无二的人。尽管他自称为雕塑家，但1974年在纽约肯尼迪机场被移民官员询问职业时，他远不止于此。那次日常的遭遇成为一场行为艺术的开端：两名男子将博伊斯包裹起来，他作为病人被救护车送往曼哈顿的雷内·布洛克画廊，他的震撼展览我喜欢美国，美国也喜欢我即将开幕。

当博伊斯被担架抬入画廊时，展厅已被改造成一个临时隔离区，里面堆放着稻草捆、华尔街日报报纸，甚至还有一只真正的郊狼！接下来的三天里，约瑟夫·博伊斯与郊狼共同生活，而观众则在铁丝网另一侧观看。这只是博伊斯通过亲身沉浸于作品中与艺术建立联系的一个深刻例子，有时甚至是字面上的沉浸。

约瑟夫·博伊斯 - 《致杰西卡》。1980年。© Adagp，巴黎，2021年。照片：© 安德烈亚斯·迪森德

对疗愈与转化的热忱

除了行为艺术作品，约瑟夫·博伊斯一生创作了超过一万幅素描，这些作品为我们提供了对这位艺术家严谨态度的独特洞察。其中一百幅素描是约瑟夫·博伊斯：线对线，纸对纸展览的一部分，让观众得以全面了解博伊斯艺术生涯的发展历程。

欣赏约瑟夫·博伊斯的作品，无论是素描、雕塑还是行为艺术，都能明显感受到他对转化的兴趣。虽然博伊斯放弃了儿时成为医生的梦想，专注于艺术，但他通过各种媒介推动疗愈、改变社会秩序的愿望在作品中显露无遗，无论是雕塑还是巡回讲座。

约瑟夫·博伊斯关于转化与疗愈的理念与战争、民族、法西斯主义、创伤与修复等主题紧密相连，这些主题在他的作品中占据重要地位。他并非从科学或历史角度探讨这些话题，而是着眼于通过神话叙事转化战争带来的破坏与伤害。在博伊斯看来，纳粹利用被污染的神话达成其目的，而他通过作品承担起在观众心中夺回并净化这些神话的使命。

约瑟夫·博伊斯 - 无题。无日期[约1960年]。照片：© 约亨·利特克曼

通过观众合作突破界限

除了约瑟夫·博伊斯精湛的素描，他作品的一个共同特点是挑战传统艺术的界限。例如，博伊斯以将不属于画廊的物品带入展览而闻名。他的雕塑和装置作品常由普通日常材料构成，明显意在激发观众的原始情感反应。从他一些最著名的作品中可以看出，博伊斯相信每个人内心都有潜在的艺术家。因此，他的作品常用非常普通、略显平凡的物品，如脂肪和绷带，以特定方式排列，邀请观众成为艺术作品的合作者。

此外，约瑟夫·博伊斯坚信他的艺术通过创造性追求能够改善社会。这种坚定信念促使他突破艺术界既定界限，将人类行动纳入作品，并通过大型雕塑环境探讨困扰社区的普遍社会问题。

约瑟夫·博伊斯 - 无题。无日期。照片：© 约亨·利特克曼

简而言之，约瑟夫·博伊斯被认为是20世纪下半叶最具争议的艺术家之一。然而，他远不止于此。博伊斯利用他的才华进行社会评论，激励观众积极参与创造世界的积极变革。他的前卫作品清晰展现了他坚信艺术家在疗愈社会中扮演关键角色的信念，就如同他儿时梦想成为的医生一样。事实上，可以说，正是通过选择艺术并以这种方式突破界限，约瑟夫·博伊斯在其有生之年乃至后世都对社会转型发挥了更为深远的作用。

封面图片：约瑟夫·博伊斯 - 无题。无日期。照片：© 约亨·利特克曼
所有照片由巴黎现代艺术博物馆提供