“硬边”这个术语是由艺术评论家朱尔斯·朗斯纳和艺术历史学家Peter·塞尔兹创造的，用来描述在1950年代末期加利福尼亚多位抽象艺术家的作品中逐渐显现出的一个趋势。这个趋势倾向于使用平面构图，形状和色彩区域之间有明显的分界线。朗斯纳首次在他为1959年在洛杉矶县艺术博物馆举办的展览《四位抽象经典主义者》的目录文章中使用了这个术语。然而，硬边在抽象绘画中并不是新鲜事。事实上，这一传统是许多古老美学传统的一部分，甚至在早期现代主义抽象画家的作品中，如卡济米尔·马列维奇和皮特·蒙德里安，也曾有所体现。
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几个世纪以来，哲学家和艺术家们一直在努力定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为一种超越的理念或与个人欲望脱离的审美体验。然而，今天，通过神经美学的视角，出现了一种新的理解：美可能不仅仅是一个抽象概念，而是一种生理现象。当一件艺术作品被感知为美时，它会触发特定的神经机制，产生积极的情感，主要是通过多巴胺的释放。如果艺术能够创造“美”，那么它也可能产生幸福，这一概念深深植根于人...
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