“硬边”这个术语是由艺术评论家朱尔斯·朗斯纳和艺术历史学家Peter·塞尔兹创造的，用来描述在1950年代末期加利福尼亚多位抽象艺术家的作品中逐渐显现出的一个趋势。这个趋势倾向于使用平面构图，形状和色彩区域之间有明显的分界线。朗斯纳首次在他为1959年在洛杉矶县艺术博物馆举办的展览《四位抽象经典主义者》的目录文章中使用了这个术语。然而，硬边在抽象绘画中并不是新鲜事。事实上，这一传统是许多古老美学传统的一部分，甚至在早期现代主义抽象画家的作品中，如卡济米尔·马列维奇和皮特·蒙德里安，也曾有所体现。
没有人物，没有叙事，没有字面表现：你如何在视觉艺术中传递信息？这是抽象艺术中激进主义者的困境，也解释了为什么真正的激进抽象艺术仍然极为罕见。具象艺术可以展示融化的北极熊、被淹没的城市、抗议者的面孔。抽象艺术只提供色彩、形态、姿态、材质。然而，随着气候危机加速并需要所有声音，一群开创性艺术家已证明抽象确实可以成为激进主义，不是尽管它抗拒明确的信息传达，而是因为它独特提供的东西。 挑战是真实存在...
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如果你追溯现代艺术的血脉，你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这正是燃烧在文森特·梵高旋转的天空中的火焰，滴落在杰克逊·波洛克的画笔上，并在马克·罗斯科的色彩领域中跳动的火焰。几个世纪以来，我们称之为“痛苦天才”原型，这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢？如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质：双相情感障碍呢？ 这种联...
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如果一幅画能直接与你的灵魂对话，而不展示任何可识别的事物，会怎样？如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感，其力量能与任何故事媲美，会怎样？ 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家，并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现，情感本身可以成为艺术的主题，而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达：当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画，将个人的挣扎、...
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