跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 鲁思·阿萨瓦的悬挂自然形态颂

Ruth Asawa’s Hanging Odes to Natural Forms

鲁思·阿萨瓦的悬挂自然形态颂

如果你曾经站在鲁思·阿萨瓦的装置艺术中间,你就会明白,艺术之外存在着一种艺术;一种不是源于理论,而是源于直接表达、本能和独创性的艺术。阿萨瓦创作的作品捕捉了自然的空灵之美。她说她的灵感来自于“透过昆虫翅膀看到的光,清晨看着蜘蛛修补它们的网,以及在给我的花园浇水时,透过悬挂在松针尖端的水滴看到的阳光。”这样的自然现象具有诗意的存在:它在这里,却又稍纵即逝。阿萨瓦在她最著名的作品中捕捉了这一悖论——悬挂的、生物形态的金属形状,采用阿萨瓦从墨西哥的土著编织工匠那里学到的技术编织而成。这些形状包围并定义了空间,同时仍然允许空气和光线自由流动穿过它们的边界。它们可以被看到和触摸,但在某种程度上又像它们投射出的细腻阴影一样无形。它们不是自然的,但它们采用了自然的视觉和形而上语言。它们尊重自然并从中学习——使它们成为我们这一代人充满希望的使者。在她生前,阿萨瓦常常被厌女的艺术评论家贬低,他们试图贬低她的编织作品,因为她是女性,创作的作品在他们肤浅的心目中类似于工艺品。阿萨瓦存在于他们微不足道的批评之外。她的作品不需要官方的认可;它只需要找到它的观众。现在,这终于发生了,在她去世六年后。大卫·兹维尔纳画廊最近签约代表她的遗产,这一举措将为她的作品带来应得的全球关注。或许同样重要的是,阿萨瓦最近在谷歌涂鸦中被纪念,以启动美国的亚裔美国人和太平洋岛民遗产月。涂鸦展示了她的五个生物形态金属雕塑拼写出“Google”这个词,阿萨瓦则在地上编织小写的g。对于一位在2002年表示自己不再现代,因为她对技术一无所知的艺术家来说,谷歌涂鸦是一个奇特的致敬,但希望能帮助新粉丝了解这位艺术家的作品,她对自然的把握在我们最需要的时候提供了灵感。

在无知中生存

阿萨瓦于1926年出生在加利福尼亚的一个小农场镇,还是个青少年的她在美国进入第二次世界大战时成为12万名被逮捕并被强行送往拘留营的日裔美国人之一。她与六个兄弟姐妹中的五个和母亲一起被囚禁。她的妹妹在家人被拘留时恰好在日本,因而被迫独自在日本生活。与此同时,她的父亲——一位60岁的农民——被FBI逮捕并关押在另一个营地,与家人分离了两年。然而,奇迹般地,阿萨瓦在后来的生活中对这段经历所带来的艰辛没有心怀怨恨。她甚至认为这段经历改变了她的生活,因为正是在拘留营中,她全心投入成为一名艺术家。

Ruth Asawa arts

鲁思·阿萨瓦 - 无题 (S.069/90), 1990年。雕塑,铜线。30.5 × 34.3 × 33.0 厘米 (12.0 × 13.5 × 13.0 英寸)。迈克尔·罗森费尔德画廊

她对这段艰难经历的建设性看法也延伸到了她对整个战争的看法。在离开营地后,她进入了密尔沃基州立教师学院,但由于她的日本血统,她无法在公立学校任教。这种种族歧视促使她报名参加位于北卡罗来纳州的实验性黑山学院。黑山学院是许多包豪斯教师在被纳粹驱逐出德国后逃到的地方。阿萨瓦在那里学习了三年,与艺术、建筑、舞蹈和音乐领域的杰出人才一起工作,这被描述为一个艺术乌托邦。然而,阿萨瓦迅速指出,如果没有纳粹的祸害,这样的学校在美国根本不会存在。正是因为这些教师被驱逐出他们的故乡,他们才愿意几乎无偿工作,耕种土地和自己做饭。与她在拘留营的经历一样,她将黑山学院视为一个例子,展示了即使是痛苦的经历也能带来生活中每一个机会的美好结果。

Ruth Asawa Untitled sculpture

鲁思·阿萨瓦 - 无题 (S.454/50), 1957年。雕塑,铜线。40.6 × 47.0 × 43.2 厘米 (16.0 × 18.5 × 17.0 英寸)。迈克尔·罗森费尔德画廊

喷泉女士

她对生活的建设性看法使阿萨瓦成为一位杰出的艺术家,因为她理解艺术对人类的价值是必要的。她说:“激进主义是浪费。” “与其拆解和抗议现有的事物,不如专注于一个想法并在此基础上进行建设。” 她发现的最具影响力的建设性工作方式之一是创造公共艺术。在她的收养基地旧金山,她被称为“喷泉女士”,因为她在城市各处创造了许多喷泉。也许她最著名的是位于吉拉德利广场的美人鱼喷泉,正对着标志性的吉拉德利巧克力公司。然而,当地人最喜欢的喷泉则简单地称为旧金山喷泉,它体现了她对建设性美学的承诺。

Ruth Asawa Detail of San Francisco fountain in Union Square

鲁思·阿萨瓦- 旧金山联合广场喷泉的细节。

这个喷泉建在通往联合广场附近一个小口袋公园的不起眼的楼梯上。为了制作这个喷泉,阿萨瓦与来自全市的孩子们合作,邀请他们创作描绘他们最喜欢的旧金山方面的粘土模型。在孩子们制作完模型后,阿萨瓦将这些粘土形状铸造成青铜,形成喷泉的浮雕外观。阿萨瓦说:“当我在做大型项目,比如喷泉时,我喜欢让那些尚未开发出创造力的人参与进来——那些渴望释放自己创造力的人。”旧金山喷泉是任何人都可能偶然发现的地方。它易于理解,传达了我们都在一起的事实。尽管它与阿萨瓦最著名的作品截然不同,但它或许是她艺术的最完美表达:这是一种直接、充满希望的美学表达,它不是由学术理论引导,而是由对我们本性的理解引导——我们都在一起。

特色图片:鲁思·阿萨瓦 - 无题 (S.383,墙挂式绑线,开放中心,六角星,带六个分支),1967年。悬挂雕塑——青铜线。46 x 46 x 6 英寸 (116.8 x 116.8 x 15.2 厘米)。展出于大卫·兹威纳画廊,2017年。
所有图片仅用于说明目的
Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

双刃画布:双极性与抽象创作之火

如果你追溯现代艺术的血脉,你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这正是燃烧在文森特·梵高旋转的天空中的火焰,滴落在杰克逊·波洛克的画笔上,并在马克·罗斯科的色彩领域中跳动的火焰。几个世纪以来,我们称之为“痛苦天才”原型,这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢?如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质:双相情感障碍呢? 这种联...

阅读更多
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

感觉的语言:描绘纯粹情感的艺术家们

如果一幅画能直接与你的灵魂对话,而不展示任何可识别的事物,会怎样?如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感,其力量能与任何故事媲美,会怎样? 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家,并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现,情感本身可以成为艺术的主题,而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达:当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画,将个人的挣扎、...

阅读更多
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

达米恩·赫斯特:英国最具挑衅性的当代艺术家的终极指南

达米恩·赫斯特是当代艺术中最具争议且最具影响力的人物之一,他对死亡、科学和商业的革命性探索从根本上改变了艺术世界。赫斯特1965年出生于布里斯托尔,三十多年来不断挑战传统的艺术、美学和死亡观念,创作出一系列持续引发激烈讨论并屡创新高价的作品。虽然他并非传统意义上的抽象艺术家,但赫斯特的系统性探索——尤其是他的点彩画和旋转画——展现了对色彩、形式和偶然性的严谨投入,与抽象艺术的核心关注点相呼应...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles