鲁思·阿萨瓦的悬挂自然形态颂
如果你曾站在Ruth Asawa的装置艺术中间，你会明白存在一种超越艺术本身的艺术；这是一种非源于理论，而是源于直接表达、本能与独创性的艺术。Asawa创作的作品捕捉了大自然的飘渺之美。她说她的灵感来自“透过昆虫翅膀看到的光，清晨观察蜘蛛修补它们的蛛网，以及浇灌花园时看到阳光透过松针尖端悬挂的水珠。”这种自然现象具有诗意的存在：它就在这里，却转瞬即逝。Asawa在她最著名的作品系列中捕捉了这一矛盾——悬挂的、生物形态的金属形体，采用她从墨西哥土著编篮工艺中学到的技法编织而成。这些形体包围并界定空间，同时仍允许空气和光线自由流通。它们既可见又可触摸，但在某种程度上又如它们投射的细腻阴影般虚无。它们非自然物，但采用了自然的视觉和形而上语言。它们尊重自然并从中学习——使它们成为我们这一代充满希望的使者。在她生前，Asawa经常被厌女的艺术评论家贬低，他们试图贬低她的编织作品，因为她是女性，而在他们肤浅的眼中，她的作品更像是手工艺品。Asawa超脱于他们的卑劣批评之外。她的作品不需要官方认可；只需找到它的观众。如今，这终于正在发生，距她去世已六年。David Zwirner画廊最近签约代理她的遗产，这将为她的作品带来应得的全球关注。或许同样有影响力的是，Asawa最近被谷歌涂鸦纪念，以开启美国的亚裔美国人及太平洋岛民传统月。涂鸦展示了她的五件生物形态金属雕塑拼成“Google”字样，Asawa本人则在地面上编织小写的g。对于一位2002年曾说自己不再现代，因为对科技一无所知的艺术家来说，这个谷歌涂鸦是一个奇妙的致敬，但也希望能帮助新粉丝了解这位艺术家的作品，她对自然的理解在我们最需要时给予灵感。
战胜无知
Asawa于1926年出生在加利福尼亚一个小农镇，当她还是青少年时，美国进入第二次世界大战，她成为12万名被逮捕并强制送往拘留营的日裔美国人之一。她与六个兄弟姐妹中的五个及母亲一同被囚禁。她的妹妹当时正好在日本探亲，家人被拘留后她被迫独自留在日本。与此同时，她的父亲——一位60岁的农夫——被联邦调查局逮捕，关押在另一个拘留营，与家人分离了两年。然而，奇迹般地，Asawa后来对这段经历带来的苦难没有怨恨。她甚至认为这段经历改变了她的人生，因为正是在拘留营中，她立志成为一名艺术家。
Ruth Asawa - 无题 (S.069/90), 1990年。雕塑，铜丝。30.5 × 34.3 × 33.0 厘米（12.0 × 13.5 × 13.0 英寸）。Michael Rosenfeld 画廊
她对这段艰难经历的积极态度也延伸到她对整个战争的看法。离开拘留营后，她进入密尔沃基州立师范学院学习，但因日裔身份被禁止在公立学校任教。这种种族歧视促使她报名进入北卡罗来纳的实验性黑山学院。黑山学院是许多包豪斯教师在被纳粹驱逐出德国后避难之地。Asawa在那里学习了三年，与艺术、建筑、舞蹈和音乐领域的顶尖人才共事，这被形容为艺术的乌托邦。然而，Asawa很快指出，如果没有纳粹的祸害，这样的学校在美国根本不会存在。正是因为这些教师被驱逐出故土，他们才愿意几乎无偿工作，耕种土地，自己做饭。正如她在拘留营的经历，她将黑山学院视为即使在痛苦中也能充分利用每个机会创造奇迹的例子。
Ruth Asawa - 无题 (S.454/50), 1957年。雕塑，铜丝。40.6 × 47.0 × 43.2 厘米（16.0 × 18.5 × 17.0 英寸）。Michael Rosenfeld 画廊
喷泉女士
她对生活的积极态度使Asawa成为一位杰出的艺术家，因为她理解艺术对人类价值的必要性。“激进主义是浪费，”她说，“与其破坏和抗议现存事物，不如致力于一个理念并不断发展它。”她发现最具影响力的建设性方式之一是创作公共艺术。在她的定居地旧金山，她被称为“喷泉女士”，因为她在全市创作了许多喷泉。也许她最著名的是位于吉拉德利广场的美人鱼喷泉，坐落在标志性的吉拉德利巧克力公司前。然而，当地人最喜爱的喷泉是简单称为旧金山喷泉的作品，它体现了她对建设性美学的承诺。
Ruth Asawa - 旧金山联合广场喷泉细节。
这座喷泉建在通往联合广场附近一个小型口袋公园的不起眼楼梯中。为此，Asawa与全市的儿童合作，邀请他们制作描绘自己最喜爱旧金山景象的泥塑模型。儿童完成模型后，Asawa将泥塑铸成青铜，形成喷泉的浅浮雕外观。Asawa说：“当我做大型项目，比如喷泉时，我喜欢让那些尚未开发创造力的人参与——那些渴望释放创造力的人。”旧金山喷泉是任何人都可能偶然遇见的作品。它易于理解，传达了我们共同面对一切的事实。虽然它与Asawa最著名的作品截然不同，但它或许是她艺术的最完美表达：一种直接、充满希望的美学表达，不受学术理论指导，而是基于对我们本性的理解——我们都是一体的。
封面图：Ruth Asawa - 无题 (S.383，壁挂式绑线，开中心，六角星，六枝)，1967年。悬挂雕塑——青铜丝。116.8 x 116.8 x 15.2 厘米（46 x 46 x 6 英寸）。2017年于David Zwirner画廊展出。
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作者 Phillip Barcio
