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文章: 鲁思·阿萨瓦的悬挂自然形态颂

Ruth Asawa’s Hanging Odes to Natural Forms - Ideelart

鲁思·阿萨瓦的悬挂自然形态颂

如果你曾经站在鲁思·阿萨瓦的装置艺术中间,你就会明白,艺术之外存在着一种艺术;一种不是源于理论,而是源于直接表达、本能和独创性的艺术。阿萨瓦创作的作品捕捉了自然的空灵之美。她说她的灵感来自于“透过昆虫翅膀看到的光,清晨看着蜘蛛修补它们的网,以及在给我的花园浇水时,透过悬挂在松针尖端的水滴看到的阳光。”这样的自然现象具有诗意的存在:它在这里,却又稍纵即逝。阿萨瓦在她最著名的作品中捕捉了这一悖论——悬挂的、生物形态的金属形状,采用阿萨瓦从墨西哥的土著编织工匠那里学到的技术编织而成。这些形状包围并定义了空间,同时仍然允许空气和光线自由流动穿过它们的边界。它们可以被看到和触摸,但在某种程度上又像它们投射出的细腻阴影一样无形。它们不是自然的,但它们采用了自然的视觉和形而上语言。它们尊重自然并从中学习——使它们成为我们这一代人充满希望的使者。在她生前,阿萨瓦常常被厌女的艺术评论家贬低,他们试图贬低她的编织作品,因为她是女性,创作的作品在他们肤浅的心目中类似于工艺品。阿萨瓦存在于他们微不足道的批评之外。她的作品不需要官方的认可;它只需要找到它的观众。现在,这终于发生了,在她去世六年后。大卫·兹维尔纳画廊最近签约代表她的遗产,这一举措将为她的作品带来应得的全球关注。或许同样重要的是,阿萨瓦最近在谷歌涂鸦中被纪念,以启动美国的亚裔美国人和太平洋岛民遗产月。涂鸦展示了她的五个生物形态金属雕塑拼写出“Google”这个词,阿萨瓦则在地上编织小写的g。对于一位在2002年表示自己不再现代,因为她对技术一无所知的艺术家来说,谷歌涂鸦是一个奇特的致敬,但希望能帮助新粉丝了解这位艺术家的作品,她对自然的把握在我们最需要的时候提供了灵感。

在无知中生存

阿萨瓦于1926年出生在加利福尼亚的一个小农场镇,还是个青少年的她在美国进入第二次世界大战时成为12万名被逮捕并被强行送往拘留营的日裔美国人之一。她与六个兄弟姐妹中的五个和母亲一起被囚禁。她的妹妹在家人被拘留时恰好在日本,因而被迫独自在日本生活。与此同时,她的父亲——一位60岁的农民——被FBI逮捕并关押在另一个营地,与家人分离了两年。然而,奇迹般地,阿萨瓦在后来的生活中对这段经历所带来的艰辛没有心怀怨恨。她甚至认为这段经历改变了她的生活,因为正是在拘留营中,她全心投入成为一名艺术家。

Ruth Asawa arts

鲁思·阿萨瓦 - 无题 (S.069/90), 1990年。雕塑,铜线。30.5 × 34.3 × 33.0 厘米 (12.0 × 13.5 × 13.0 英寸)。迈克尔·罗森费尔德画廊

她对这段艰难经历的建设性看法也延伸到了她对整个战争的看法。在离开营地后,她进入了密尔沃基州立教师学院,但由于她的日本血统,她无法在公立学校任教。这种种族歧视促使她报名参加位于北卡罗来纳州的实验性黑山学院。黑山学院是许多包豪斯教师在被纳粹驱逐出德国后逃到的地方。阿萨瓦在那里学习了三年,与艺术、建筑、舞蹈和音乐领域的杰出人才一起工作,这被描述为一个艺术乌托邦。然而,阿萨瓦迅速指出,如果没有纳粹的祸害,这样的学校在美国根本不会存在。正是因为这些教师被驱逐出他们的故乡,他们才愿意几乎无偿工作,耕种土地和自己做饭。与她在拘留营的经历一样,她将黑山学院视为一个例子,展示了即使是痛苦的经历也能带来生活中每一个机会的美好结果。

Ruth Asawa Untitled sculpture

鲁思·阿萨瓦 - 无题 (S.454/50), 1957年。雕塑,铜线。40.6 × 47.0 × 43.2 厘米 (16.0 × 18.5 × 17.0 英寸)。迈克尔·罗森费尔德画廊

喷泉女士

她对生活的建设性看法使阿萨瓦成为一位杰出的艺术家,因为她理解艺术对人类的价值是必要的。她说:“激进主义是浪费。” “与其拆解和抗议现有的事物,不如专注于一个想法并在此基础上进行建设。” 她发现的最具影响力的建设性工作方式之一是创造公共艺术。在她的收养基地旧金山,她被称为“喷泉女士”,因为她在城市各处创造了许多喷泉。也许她最著名的是位于吉拉德利广场的美人鱼喷泉,正对着标志性的吉拉德利巧克力公司。然而,当地人最喜欢的喷泉则简单地称为旧金山喷泉,它体现了她对建设性美学的承诺。

Ruth Asawa Detail of San Francisco fountain in Union Square

鲁思·阿萨瓦- 旧金山联合广场喷泉的细节。

这个喷泉建在通往联合广场附近一个小口袋公园的不起眼的楼梯上。为了制作这个喷泉,阿萨瓦与来自全市的孩子们合作,邀请他们创作描绘他们最喜欢的旧金山方面的粘土模型。在孩子们制作完模型后,阿萨瓦将这些粘土形状铸造成青铜,形成喷泉的浮雕外观。阿萨瓦说:“当我在做大型项目,比如喷泉时,我喜欢让那些尚未开发出创造力的人参与进来——那些渴望释放自己创造力的人。”旧金山喷泉是任何人都可能偶然发现的地方。它易于理解,传达了我们都在一起的事实。尽管它与阿萨瓦最著名的作品截然不同,但它或许是她艺术的最完美表达:这是一种直接、充满希望的美学表达,它不是由学术理论引导,而是由对我们本性的理解引导——我们都在一起。

特色图片:鲁思·阿萨瓦 - 无题 (S.383,墙挂式绑线,开放中心,六角星,带六个分支),1967年。悬挂雕塑——青铜线。46 x 46 x 6 英寸 (116.8 x 116.8 x 15.2 厘米)。展出于大卫·兹威纳画廊,2017年。
所有图片仅用于说明目的
Phillip Barcio

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